Share
Allt dör. Det är den enda som vi alla säkert vet om livet. Vi kanske inte vet hur eller när, men så småningom kommer det att hända oss alla. Denna handledning från författaren Liran Szeiman är en tolkning av låten "Everything Dies" av Type O Negative och förklarar hur man skapar en mörk och känslomässig digital målning i Photoshop. Låt oss börja!
Följande tillgångar användes under produktionen av denna handledning.
Skapa en ny fil genom att gå till Arkiv> Ny (Kommando / Ctrl / Ctrl + N). I förinställningen väljer du Internationellt papper och i Storlek, A4.
Fyll i bakgrundsskiktet med svart med Paint Bucket (G). Skapa ett nytt lager (Skift + Kommando / Ctrl + N) och börja skissa. Vid den här tiden, ta alltid din tid tills du hittar en intressant komposition som berättar historien som du vill berätta.
När du är nöjd med kompositionen, sänka opacitet och i ett nytt lager, rengör ritningslinjerna, korrigera karaktärernas proportioner och lägg till några detaljer, som kläder och hår i vinden. Jag använder här en vanlig pensel med Pen Pressure aktiverat.
För att rita flottan, lägg till ett nytt lager, välj en hård, liten borste, i det här fallet 5px, och inaktivera penntrycket. Klicka på ett hörn av flottan, tryck Shift + Klicka på ett annat hörn för att göra en rak linje. Fortsätt att lägga till linjer tills du är färdig med att rita flotten. Slutligen väljer du Eraser Tool (E) för att radera de delar som inte kommer att synas.
Slå samman alla ritningsskikten genom att markera dem och tryck på Command / Ctrl + E och tryck sedan på Command / Ctrl + I för att invertera färger, lägg till ett nytt lager nedan och fyll det med grå med Paint Bucket (G)
Lägg nu till ett nytt lager under skissen, välj en mörkare och en ljusare ton än bakgrunden, välj Gradient Tool (G), (Linjärt läge) och gör en gradient över kanfasen. Sänk skiktskiktets opacitet, cirka 30% och lägg till ett nytt lager mellan detta och gradienten. Måla ungefär de ljusare och mörkare områdena som riktar ljusets riktning från vänster till vänster. Om du behöver det, måla varje del i ett annat lager, i det här fallet har jag målat karaktärerna och flotten separat. Jag använde en normal rund mjuk borste med formdynamik> Pen tryck och överföringsläge aktiverat.
I samma lager, fortsätt detaljering av former och volymer, lägg lite kontrast och måla några höjdpunkter och skuggor. För att skapa illusionen av djupet ska du göra slag efter objektets form och placera reflekterade ljus. Lägg också några skuggor för att skapa karaktärerna i marken och båten på vattnet. Förläng det med små linjer för att skapa illusion av vatten.
Snabbanteckning: Över hela arbetet måste du ändra borstningsinställningen flera gånger med hjälp av Pen Pressure för detaljer och utan att fylla större områden och blanda. Personligen föredrar jag att använda överföringsläge med penntrycksläge när du arbetar ungefär, men det här är valfritt, eftersom du kommer att upptäcka vad du känner dig mer bekväm med när du arbetar. Jag byter Brush Opacity ett stort antal gånger, normalt i intervallet 20% till 50% för att blanda toner. Jag har också satt Wacoms Stylus-knapp med bokstaven X för att växla från Bakgrundsfärg till Framfärgare snabbare. För detta arbete kommer jag att använda svartvitt för det mesta, spela runt med penselens opacitet och skiktet för att uppnå olika värden.
Stäng av skissskiktet och fortsätt att definiera med svartvitt och ändra penselns opacitet för att uppnå olika värden. Nu ska jag flytta flottan lite för att sätta den på plats. För att göra detta, välj det lag eller lag som är målat, tryck på Command / Ctrl + T och flytta det för att placera det där det är lämpligt.
Låt oss arbeta med tjejen. Skapa en ny mapp och namnge den "Girl". Lägg till ett nytt lager för att börja blanda värden för att definiera volymerna. Använd svartvitt, med låga opacitetborstar (från 2% till 40%) utan penntryck.
För att måla detaljerna, använd en pensel med penna aktiverat och mer opacitet (mellan 30% och 80%) för att definiera mönstret av formerna.
Att måla håret, rita tråden och börja göra skuggorna av varje. Mörka områdena utan ljus. Fortsätt lägga till kontrast för att definiera håret.
Nu är det dags att färga kläderna. Använd en mjuk borste med låg opacitet för att mörka tyget med svart. Med en liten borste och grå definierar du kanterna på kanterna.
Fortsätt jobba med resten av tjejen
Nu är det dags att specificera lite mer, som ögonfransar, ögonbryn, mun, etc ... Måla hårändarna, ge dem lite rörelse. Lägg även till detaljer på kläder och skor.
För att måla randarna på strumporna, välj flickans lager (eller lager). Fixa valet med hjälp av Polygonal Lasso Tool (L).
Lägg till ett lager ovan i överlagringsläget så att du inte förlorar belysningen. Måla de svarta ränderna. Använd Eraser Tool (E) för att korrigera när det kommer ut ur benet. Kom ihåg att följa benets volym.
Avmarkera (Command / Ctrl + D) och ta bort de delar som går till utsidan eller är suddiga.
Slutligen lägg till ett lager och välj en mjuk borste utan penna tryck med mycket låg opacitet till släta zoner som inte har blivit bra. Med Eyedropper Tool (I) väljer du en ton mellan två områden av färg och färg för att uppnå smidigare gradienter.
Skapa en ny grupp och namnge den "Boy". Följ samma process som används för att måla flickan. I det här fallet har jag målat greppet om "fågeln" och tuniken runt pojken med svart för att ställa kontrasten med pojken
För fågeln har jag följt samma process som de två föregående. Börja måla tuniken med svart och definiera några veck och huvudets form med en mjuk borste med låg opacitet.
För att måla hjärtat, lägg till ett nytt lager, använd ett mycket ljust grått och ge det lite volym vid kanterna, med samma grå börjar göra rynkor som produceras runt.
Använd svart med en mycket mjuk, låg opacitet borste för att släta ut. Lägg till ett nytt lager i Lighten-läget, 59% Fyll på toppen av hjärtat. Välj en rund, mjuk borste, 100% opacitet utan penntryck. Klicka på mitten av hjärtat för att måla det ljus som kommer ut.
Konstruera huvudets volym och näbben, om det behövs, använd referenser för den. Gilla i stegen före använd en mjuk, rund borste utan penntryck med låg opacitet för att blanda värden. Börja också att måla kläderna i kläderna och definiera den med hårdare belysning.
För håret, lägg till ett nytt lager, välj en liten (runt 1-3 pixlar), hård pensel med Pen Pressure och 50% Opacity. Måla varje hår löst, efter formerna. Lägg till ett annat lager och gör detsamma med vit. Slå samman båda lagren och med samma borstefixarområden efter behov.
Lägg till ett nytt lager och arbeta lite mer på kläderna, lägg till mer ligth för att skapa volymerna. Som du kan se hoppar jag från en del till en annan ritning, så att allt går alltid till samma detaljnivå.
I ett annat skikt, använd svart, rengör gradienterna och, med Pen-tryckläge, dra i skuggorna på vikarna.
Skapa en ny grupp under tecknen för att göra flottan. Välj pennverktyget (P) och dra upp toppen med ljusgrå.
Använd en mörkare grå, dra sidorna under föregående lager.
Klicka på miniatyren Miniatyrmask och med Direct Selection Tool (A) väljer du noderna så att de sammanfaller på rätt plats.
Lägg till ett nytt lager ovanpå flottan. Tryck på Alt-klicka i mitten av det nya lagret och den ovanstående för att skapa en Clipping Mask. Redraw eller copypaste linjerna i träet. Rita vertikala linjer i sidorna. Om du behöver, lägg till ett lager och måla med svart, så transparent.
Använd en mörkgrå och en ljusare grå med en pensel som visas på bilden, måla lösa linjer på hela träet.
Med ljusgrå, lägg ljus till kanterna av träskivorna.
Måla några sprickor och hål med svart, för att ge ett grungigare utseende. Måla ljuset på kanterna av dem också.
Slutligen målar skuggan av karaktärerna på flottan med svart och en mjuk borste i ett nytt lager. Använd Eraser Tool (E) vid låg opacitet till smidiga gradienter.
Radera vattenskissen, lägg till ett lager under flotten och måla flodskuggan på vattnet. Använd Eraser Toll (E) för att mjuka och Smudge Tool med Pen Pressure aktiverat för att skapa små vertikala ränder som reflekterande.
I ett nytt lager målarband för vågorna, gör du först de som är bleka och mörka och sedan andra tydligare och mer definierade. Oroa dig inte om du inte ser bra ut först eftersom vi kommer att diffusa dem. Gå till Filter> Blur> Motion Blur och set: Angle: -15, Distance: 166.
Duplicera skiktet och placera det under vågorna (Alt + Drag). Gå till Hue / Saturation (Command / Ctrl + U) och sätt Lightness: -100. Flytta lagret något ner och till vänster för att ge känslan av vågans skugga.
När fågeln ser lite statisk ut, kommer vi att lägga till några tygremsor som rör sig i vinden. Lägg ett nytt lager och med en borste, måla dem.
Lägg till ett lager ovanför det föregående och skapa en klippmask (Alt + klick i mitten av båda lagen). Med Eyedropper Tool (I) väljer du den grå yta som dominerar ryggen och använder den för att forma remsorna.
Lägg ett lager över vattnet och lägg till 60% opacitet. Med en mjuk pensel med penntryck och Överför aktiverad och vit måla de områden där molnen kommer att gå utan mycket detalj.
Nu i ett nytt lager, ge form till molnen med cirkulära rörelser. Kom ihåg att i botten finns mindre ljus, så använd Eraser Tool för att släta ut dessa områden.
Lägg till ett nytt lager med 53% opacitet och använd svart, måla skuggorna för att slutföra volymen av molnen. Raderar en bit för att släta övergången från grått till vitt.
Skapa en ny grupp och ett nytt lager för bladen. Gör en snabb skiss för att få reda på hur du placerar dem i kompositionen för att lägga lite rörelse och rytm till bilden. I samma lager börjar måla med vanligt grått, vilket ger en mängd olika nyanser mellan.
Lägg ett klippmaskskikt med 57% opacitet med en mjuk borste och måla var och en.
Nu duplicera (Alt + dra) lagret där du målade bladen och placera den i Multiplicera läge för att lägga till mer kontrast och styrka.
Välj de tre skikten av löv, duplicera och slå samman dem (Command / Ctrl + E). Duplicera det resulterande skiktet och stäng av de tre originallagren. Välj ett av det sammanslagna skiktet och gå till Filter> Oskärpa> Rörelsoskärpa och ställ in: Vinkel: -23, Avstånd: 79 pixlar.
I skiktet med Motion Blur appliceras, radera de löv som inte är i förgrunden och flyter i vattnet. I det andra lagret, ta bort löven i förgrunden.
Välj skuggningslagen och gå till Filtrera> Oskärpa> Gaussisk oskärpa och sätt: Radius 2.3 pixlar.
I det andra lagret blurar du något av de bladen som anges i bilden, med hjälp av Blur Tool med en mjuk borste.
Slutligen måla skuggan under bladet som finns på dem vatten.
Nu gillar jag inte näsan så jag flyttar platsen eftersom den är mycket låg. För detta skapar jag ett nytt lager och med Polygonal Lasso Tool (L) väljer näsområdet. Tryck på Shift + Command + Shift + C och sedan Command + V för att klistra in det du ser i urvalet. Nu flytta den uppåt och använd Eraser Tool med låg opacitet på sidorna för att integrera den och med en mjuk pensel retuschera lederna.
Innan du börjar med färgen lägger du till ett lager. Använd svart och en liten opacitet borste för att lägga till eller förbättra skuggor. Gör detsamma med ljus.
Skapa en ny grupp som heter "Färg". Lägg till ett justeringslager> Fotofilter och set: Filter: Sepia Densitet: 70%.
Att färga (speciellt om du inte vet ännu paletten som du ska använda) är det bästa att måla allt i ett separat lager för att enkelt ändra det om det behövs. De flesta lagren är i färgläge, men ibland är det bättre i överlay-läge eller multiplicera. I det här fallet är håret och fågeln till exempel i Multiplicerat läge och tjejkläder i Overlay. Måla löv med olika nyanser av brunt och orange.
I det här fallet gillar jag inte bakgrundsfärgen. För att ändra enkelt väljer du lagret och trycker på Command / Ctrl + U och ändrar värdena på färgton och mättnad tills du hittar rätt färg.
Ovanpå lägger du till ett nytt Justeringslager> Fotofilter och inställt: Filter: Sepia, Densitet: 77%.
Lägg till ett nytt lager i överlagringsläge och med en mjuk borste utan penna tryck och 50% opacitet använda vit för att markera ljuset och det svarta för skuggorna.
Skapa en ny grupp och namnge den "Detaljer". I ett lager i Multiplicerat läge används blått och lila för teckenens skuggor och runt barnens ögon. Också lite röd till kinderna och näsan.
För att skapa hjärtaens ljus, med vit färg på hjärtat försvann ett sätt och sätter skiktet på skärmläge, opacitet 36%. I ett annat lager målar du den röda halonen och sätter skiktet i skärmlägesopaciteten vid 20%.
Placera papperstexturen och göra den större tills du inte ser den svarta gränsen. Ställ in det i flera lägen och opacitet till 8%.
Placera rynkorna, högerklicka och tryck på Rasterize Layer. Tryck på Command / Ctrl + U och justera mättnad: -100 Ljushet: + 2. Sätt sedan lagläget på Multiplicera, Opacitet på 7%.
Lägg till ett justeringslager> Ljusstyrka / Kontrast och inställning: Ljusstyrka: 18, Kontrast: 10.
Välj alla lager och mappar och duplicera dem. Slå sedan samman dem (Command / Ctrl + E) och lämna den över de andra.
Slutligen, gå till Filter> Skärpa> Skärpa för att ta bort bilden oskärpa. Och nu är arbetet över. Jag hoppas att du har haft processen. Bra gjort!
Accentsconagua