Skissens roll i designprocessen

Som ett verktyg eller färdighet har sketching sin roll i designprocessen. Den rollen kommer att variera beroende på vilken slutprodukt som skapas, projektets storlek och omfattning, den individuella designerns stil, erfarenhet och arbetsflöde och kundens förväntningar. Läs mer om hur skissering används i designprocessen inom flera designdiscipliner.

Skissningen i digital konst varierar beroende på om du skapar webbplatser, identiteter, illustrationer, produktkoncept eller andra mönster. En illustration eller en logotyp kommer sannolikt att behöva mer skisser än en webbplats.

Ett stort projekt med en betydande kundbudget kommer att dra nytta av skisser under hela konstruktionsprocessen. Detta säkerställer att innan en stor mängd tid investeras i förädling av en lösning, är en riktning först överens med kunden. Skissning kan börja lösa, med början av grundläggande begrepp. Arbeta sedan på kompositioner eller layouter. Efter att dessa riktningar har valts kan koncepten förfinas ytterligare med detaljerad skiss.

5 användningsområden för skissering i design

Det finns flera användningsområden för skissering i designprocessen. Nedan följer en granskning av fem användningsområden med exempel och länkar.

1. Rapid Concept Development

Skissning är ett utmärkt sätt att snabbt utforska koncept. Du kan skissa i en eller två timmar och utarbeta flera möjliga lösningar på designproblemet för hand. Detta är ett viktigt steg i designprocessen. Det sparar tid för att arbeta igenom koncept på papper innan du går till datorn. Medan det är möjligt att bygga skisser på datorn, är det inte lika snabbt som att skissa flera begrepp på papper.

I artikeln BioTrekker Logo Design Sketches visar designer Karley Barrett oss sin stora användning av grova skisser för utveckling av logo design. Hon utforskar över 60 möjliga lösningar innan man begränsar koncepten till bara en handfull bästa idéer. Det är intressant att se hur hon utforskar ikoniska bilder, typografi och layout.

Hon arbetar genom flera idéer och söker efter den bästa presentationen av dessa idéer. Eftersom hon gör små skisser kan hon arbeta snabbt och generera en mängd idéer på en relativt kort tid.

bioTrekker Logo Design skisser

Produktdesigners spenderar mycket tidskissning. Om du ska utforma nästa sportsko, möbel eller cykel, börjar idén inte i en dator, den börjar på papper.

James över på bloggen Cykeldesign har det här att säga om sketching: "Att lägga fram idéer snabbt på papper är det enda sättet att utvärdera dem för att se om de är värda att utforska vidare. Datorreferenser och moderna CAD- och modelleringspaket är bra, men tänker på papper med en bra gammaldags penna är alltid platsen att börja.

miniatyrbilder

2. Grundläggande sammansättning eller layout

Skissar är ett snabbt sätt att skapa den grundläggande kompositionen i din illustration. De används också i webbdesign och grafisk design för att snabbt utvärdera layoutval. Du kan göra en serie miniatyrskisser, eller de kan vara större. Så länge dina skisser är tillräckligt bra för att de ska fånga de nödvändiga elementen, är dragningsförmåga onödigt.

I handledningen skapar du en cool design av vintage collage I Photoshop beskriver Fabio hur det är snabbare att göra några skisser innan du går till datorn. Som du kan se nedan, fångar han grundkompositionen till vänster på en skiss. Jämför skissen till den slutliga Photoshop bilden till höger. Du kan se den grundläggande layouten utarbetades på papper. Kvinnans bild representeras av en stavfigur på ritningen. Det kräver inte fantastiska, eller till och med bra, teckningsförmåga för att träna komposition innan du öppnar Photoshop.

Skapa en Cool Vintage Collage Design i Photoshop

Webbdesign från Scratch är en välkänd webbplats som erbjuder praktiska råd om hur man bygger webbplatser. I artikeln The Complete No-Nonsense Guide till utformning av webbplatser har författaren att säga om penna skiss skisser: "Snabb penna skissen hjälper mig bara att snabbt registrera likheten av vad jag har visualiserat i mitt huvud. Då gör jag inte" t glömma och kan göra det snabbt i Photoshop. Jag hittar det här sättet att arbeta mycket effektivare än att börja med i Photoshop. " Som du kan se nedan är dragningsförmåga inte nödvändigt för att fånga layoutkompositionen heller. Vänster sida nedan är skissen, och höger sida är den slutliga designen.

Den fullständiga No-Nonsense Guide till att designa webbplatser

3. Klientkommunikation och godkännande

Att visa skisserade miniatyrer eller kompositioner till kunder, kommer potentiellt att spara dig en enorm tid. Ju mer detaljerat projektet är, desto tidigare vill du klientgodkännande. Om du ska tillbringa timmar på en illustration vill du vara säker på att kunden är överens med ditt val av design innan du går framåt. Att få miniatyr godkännanden från klienter är en vanlig del av illustrationsprocessen. Det är också vanligt med stora logotypdesignprojekt och andra projekt.

SOS Factory konstruerar överväldigt maskotlogoer. Deras arbetsflöde följer en metodik som liknar en designstudio för serietidning. Den person som skissar är ofta inte densamma som den som arbetar med linjen. Designern, färg- och konstdirektören är alla olika roller. De bryter varje roll i specialiteter.

I denna studio skissar skissaren koncept och klientkorrigeringar med konstdirektören och formgivaren. Klienten godkänner konstverk innan det går till nästa steg av färgning och färgning. Detta sparar tid genom att stärka en idé innan man går vidare till mer avancerade stadier i processen. Exemplet nedan är ett koncept som utarbetats baserat på första kundkommunikation. Denna skiss skickas sedan till kunden för godkännande eller för ändringsförfrågningar. När skissen har slutförts flyttades designen till nästa steg för att bläcka linjearbetet och sedan färglägga tecknet.

Designa för kunder

I artikeln från skiss till vektorillustration förklarar Bill at GoMedia hur tidigt i processen de får klientgodkännande. De skickar en serie grova kompositionsskisser till kunden innan de gör en mer detaljerad skiss. Nedan vänster kan du se den som kunden valde. Sedan till höger görs en mer detaljerad skiss innan du flyttar till datorn.

Från skiss till vektorillustration

4. Visual Exploration

Skissning kan användas som journalaktivitet för att spela in och utforska dina intressen. Det kan också användas för att utforska flera alternativ du kan ta i en viss design.

Sherrie Thai har en portfölj över på Coroflot. Hon har en sektion där dedikerade till Sketches. Dessa skisser visar hennes visuella utforskningar inom flera områden av design. I sketchområdet i hennes portfölj utforskar hon visuellt ämnen som patterning, identiteter och tatueringsstilar.

Sherrie Thai Sketchbooks

Produktdesignboken Design Sketching förklarar hela processen med skissering för produktdesign. Det erbjuder handledning, förklaringar och exempel. Exemplet nedan från boken visar hur en designer kan undersöka ett problem och utforska potentiella lösningar.

Kapitel två; Undersökande och Explorative Sketches från boken Design Sketching

5. Raffinering av visuella lösningar

Processen att skapa en design eller en illustration i senare skeden innebär förfining. Det övergripande konceptet och riktningen av stycket kan fungera bra, men ett element är inte. Ofta kan detta stramas upp och korrigeras i ytterligare ritningsrundor. Naturligtvis flyttar en digital konstnär vid en tidpunkt till datorn. Skissningsprocessen flyttas sedan till digitala utkast.

I artikeln A Project med Angel Dâ € ™ Amico får du en känsla för hur viktigt skissering var i detta projekt, men också hur sömlöst flyttade artisten till Photoshop. I vissa fall föredrar konstnären digitala lösningar, eftersom ytterligare klientkorrigeringar begärs. Konstnären bestämmer vilket medium som kommer att få jobbet gjort snabbare som deadline vävstolar.

Ett projekt med Angel Dâ € ™ Amico

Jag nämnde artikeln från skiss till vektorillustration lite tidigare. Det är en utmärkt referens om detta ämne. Bill diskuterar raffinering illustrationer innan du går till datorn. Det finns en rubrik med titeln "Ofta ser en del av bilden ut dåligt. En professionell konstnär kommer att omarbeta den delen av illustrationen på ett separat papper tills de får det rätt." Han förklarar sedan sin process.

I denna situation har konstnären identifierat behovet av att omarbeta en del av skissen. I vissa fall kan det vara baserat på en klientförfrågan, som med Angel D'Amico ovanför. Oavsett anledningen, vill du i slutändan ha en tight skiss för detaljerat arbete. Nedan är en del av en av Bills snygga skisser. Därefter tog han bilden i datorn för att slutföra processen.

Från skiss till vektorillustration

Slutsats

Du kan känna en önskan att hoppa över skiss och hoppa direkt till datorn eller träna dina lösningar som digitala skisser. Det är inget fel med det, speciellt för ditt eget experimentarbete. Det finns ingen snabbare metod för att utforska flera visuella lösningar än sketching. Försök att väga fördelarna med att skissa i förhållande till det aktuella projektet.

Handritad skissering spelar en viktig roll i digital konst. Ju större ett projekt är, och ju fler koncept en kund behöver se, desto mer skisser kommer att visa sig värt i din designprocess. Överväg att använda grova skisser för komposition eller layoutalternativ i ditt nästa projekt. Eller skjut dig själv för att göra en handfull miniatyrscheman innan du skjuter upp Photoshop.

Låt oss veta vad dina erfarenheter är med att skissera innan du hoppar till digital i din designprocess.