Share
Utarbetade visuella effekter är lätt att uppnå när du kombinerar lite kreativitet med några grundläggande Photoshop-tekniker. I denna handledning går vi igenom dig genom att omvandla den här drabinsektorn till Supercharged Beetle of Doom!
Låt oss börja. Först, öppna upp en bild av en insekt som du skulle vilja turboladda! Jag hittade den här underbara bilden av en horned beetle på Getty, men om du är ovänad att köpa den finns det gott om tillgängliga på Stock.Xchng. Nu, Zoom i kring 300% (CMD +).
Det finns en handfull bilder som används i denna handledning. En av dem är a 3D render tillgänglig i nedladdningspaketet. Även de bilder som används i denna handledning kan hittas enligt följande länkar: 1, 2, 3, 4.
Gå ut ur Pennverktyg (P) och börja spåra runt skalbaggen. Ta din tid, använd så många ankarpunkter som du behöver, och Klicka och dra för att skapa böjda delar av banan. Trim dina banor med Alternativ + klicka på ankarpunkten för att börja om igen. När du har slutfört din väg, Högerklicka mitt i banan och träffa Göra val. Se till att Fjärradiametern är inställd på '0' och trycker på OK för att slutföra etsningen.
Träffa (CMD + J) att duplicera ditt val i ett nytt lager; namnge detSkalbagge.'Upprepa spårningsprocessen på skuggan. När du har en noggrann skiss, skapa ett nytt lager. Fyll sedan det med en provad färg från det ursprungliga lagret. Skapa sedan ett annat nytt lager. Fyll den med vit och placera den under "Beetle '&' Shadow.' skikten
Duplicera skuggskiktet och tillämpa a Gaussian Blur av omkring 20-30 pixlar. Återgå till det ursprungliga lagret och använd en annan Gaussisk suddighet använder bara runt 4 pixlar. Lägg nu till en lagermask och sträcka en svart till vit gradient från topp till botten. För att slutföra den detaljerade skuggeffekten, duplicera det ursprungliga lagret och lägg till monokromatisk buller på omkring 10%. Ställ sedan lagläge på lätta.
Öppna abstract.psd från de medföljande filerna. Det här är några 3D-former som jag har lagt ihop, men du kan gärna använda din egen om dessa inte är till din smak. Allting kommer att räcka, men något med lite djup och detaljer fungerar bäst. Kopiera "Huvudsaklig'skikt i vår huvudkomposition och placera den bakom Beetle.
Lägg till en lagermask i abstrakt och borsta ut området under Beetle. Duplicera skiktet. Rensa sedan lagmasken och lägg till en lång spets som följer benets linje ut till vänster om kompositionen. Fri transformation (CMD + T) skiktet så att det komplimangerar fotografiet väl. Det finns ingen bestämd mängd här - använd din kreativa diskretion!
Träffa (CMD + L) för att få upp gränssnittet för nivåer. Dra sedan mittreglaget till höger om histogrammet. Detta ökar den övergripande kontrast av stycket. Nu ta ut Brännverktyg, och ställ in intervallet till slingor. Bränn sedan runt alla kanter på bägaren. Överdriv inte det, men se till att kantens halo elimineras.
Nästa steg i vår process är att integrera illustrationen med skalbaggen. För att skapa denna effekt, zooma in nära och ets fram och bak 'panelerav skalbaggen. Som alltid är ditt nummer ett mål att ta din tid och vara exakt. Kopiera varje ets till sitt eget enskilda lager och märka dem "Främre"och"Bak.'
Kopiera "Huvudsakligabstrakt lager. Placera sedan den överst på lagpaletten. Ctrl + Klicka "främrepanel för att få sitt urval. Lägg sedan till en lagmaske i duplicerad abstrakt för att begränsa den till det främre skalet. Lossa lagerskyddet från skiktet; Det här låter dig flytta abstrakten tills du får ett bra resultat. Upprepa denna process med "Bak"skal.
När du är nöjd med placeringen av den abstrakta illustrationen, ta med den ursprungliga "Främre'&'Bak"etsningar till toppen av paletten. Sätt sedan deras Layer Modes to Lighten. Detta kommer att ge höjdpunkterna som finns i själva insekten i framkant och smidigt integrera abstraktet i stycket. Lägg till en lagermask och förfinera om det behövs.
Ta in "Huvud 2'abstraktskikt och placera det bakom Beetle. Nu när vi har huvudstrukturen byggt, är det dags att börja ha roligt genom att lägga till kringutrustning! Jag har valt att börja arbeta med detta onda kuggformade objekt, bilden hittades här. Så ets ut det och duplicera det i huvudkompositionen.
Upprepa förbränningsprocessen vi tillämpade på skalbaggen. Kontrollera att intervallet är inställt på "slingor"för att ta bort halonerna runt kuggarna. Rotera och ändra storlek på dem, placera dem runt kompositionen. Än en gång finns det ingen uppsättning formel för framgång här; Det handlar bara om att accentuera bilden.
Roligt fortsätter här. Jag har valt att arbeta i en del motor och avgaser som jag köpte från Getty, men det finns några fler än tillräckliga bilder tillgängliga från webbplatser som Stock.Xchng. Kom bara ihåg att bränna halonerna vid behov. Kom ihåg adage - mindre är mer! Etch försiktigt och balansera nivåerna när du går. Nästan varje nytt element kräver att du gör det här.
När du är klar med att lägga till dina element, är det dags att sätta ihop! Lägg till en Färgbalansjusteringslager. Dra sedan skuggan mot blå, midtonerna mot cyjan och höjdpunkterna mot gult.
Duplicera färgbalansjusteringsskiktet och ställ in Lagläge till linjär Dodge.
Lägg till en Färgton / Mättnadsjusteringsskikt, och minska mättnad med 20%. Voila, bild komplett!
Accentsconagua