Share
Vad du ska skapaLäsare av teckningsövningar här på Tuts + kommer att vara bekant med konstnären som jag hade nöjet att intervjua idag: Joumana Medlej, vars anatomihandledning täcker alla grunderna i figurritningen parat med de tekniska aspekterna av anatomi. Hennes kropp är dock knappt rörd genom de här handledningarna och fantastiskt varierad. Hämta en inblick i hennes bakgrund, process och perspektiv i intervjun nedan.
Tack så mycket för intervjun. Låt oss börja i början: Vad fick dig till illustration och design?
Jag började skriva tidigt genom att göra tecknade serier, vilket var en tidig passion, och jag tog mig igenom skolan ganska bokstavligt - jag brukade ha en ritningslängd på knä i klassen medan jag plutselig tog anteckningar på mitt skrivbord! Men det var Beirut på 90-talet och det fanns inga möjligheter att lära sig och träna det professionellt då, så jag gick nästan in i naturvetenskap istället.
Det är i sista minuten när det var dags att skicka in min universitetsansökan, att jag lärde mig om förekomsten av grafisk design, då en ny tillgänglig major i landet. Det var bara några år efter internetans ankomst, så de två tillsammans fick mig in i hela denna nya värld för att skapa ett levande. Om jag hade blivit född två år tidigare hade jag gått ner en annan väg innan dessa möjligheter uppstod.
Vem eller vilka är dina främsta inspirationskällor (antingen nu eller överallt, genom åren)?
Jag är så rädd för den här frågan! Det är så svårt att svara, allt inspirerar mig. Ibland verkligen slumpmässiga saker, som en trafikolycka som inspirerade en hel bok. Etnografi, djur, matlagning och bakning får mig att rita.
På kalligrafi-sidan får jag mycket av mina idéer från Sufi-texter, jungens psykologi, och även dunkla ord eller bokstäverna själva. Jag är också djupt intresserad av myter och där de interpenetrerar verkligheten, som kommer ut i min komiska. När jag utövade kampsport var det också en stor inspirationskälla.
Har du studerat konst eller är du självlärd? Har detta påverkat stilen på handledning du har gjort för Tuts + på något sätt?
En blandning av båda, beroende. Jag utbildade mig i grafisk design, som utrustade mig med en mängd kunskaper, men jag lärde mig själv teckning, illustration och komiker från en ung ålder och det påverkar hur jag lär dem, inte att jag själv skapas av en given metod.
På samma sätt fortsatte jag med kalligrafi med en mästare, men det var gammalt lärlingskap: ingen kurs, bara intensivt och varierat arbete, så när det gällde att lära mig det (som jag kommer att göra på Tuts + för närvarande), var jag tvungen att utveckla Min egen kursstruktur och det sammanför både mina kalligrafiska och typografiska bakgrunder. Och jag studerar fortfarande nu när en specialiserad kurs kommer upp (som att arbeta med guld), med specialiserade handledare.
Mestadels mina tutorials, som i sin ursprungliga form är diagram med minimal text, speglar hur jag tycker om att organisera och presentera information, och det beror mycket på en grafisk designbakgrund (även om de på det hela taget försökte göra det svårt att squasha bilden ur mig) . Jag anpassar dem för Tuts + till ett mer textbaserat tillvägagångssätt.
Din handledning om Tuts + är inriktad på anatomi och figurarbete. Din handledning utanför webbplatsen är också inriktad på grundritning / grunder. Vad ledde dig att fokusera på byggstenarna i illustration och design när du skapade handledning för andra?
Detta berodde på att jag började skapa dem på deviantART, vilket är en hotbed av ambitiösa artister, och jag fann att vi alla hade en brist på resurser. Det fanns böcker som lärde sig att dra personer, men de verkade vara klassiker som var alldeles för åldrade eller komplicerade för att hjälpa mig i min tid (förutom Jack Hamms, som jag fortfarande skulle rekommendera), och i alla fall var de bara tillgängliga till dem som kunde köpa dem. Det fanns självklart många handledningar för grunderna online, men de flesta av dem är slöseri med utrymme, antingen riktigt medioker eller täcker för lite för att vara någon användning.
Inte många människor kan organisera och presentera information på ett enkelt och koncist sätt - en bra konstnär är inte nödvändigtvis en bra lärare, förutsatt att de ens har tid att undervisa. Och det fanns hela områden som ingen var galen nog att ta upp, till exempel hur man ritar olika mänskliga typer. Jag är inte en bra konstnär, men jag är en stor forskare och organiserare av information, och jag är mer än uppe för monumentala företag. Det var en tydlig brist och en verklig efterfrågan, som var tillräckligt motiverad - jag behövde även dessa resurser för mig själv och fokuserade på illustrationer och serier vid den tiden.
Mycket av ditt arbete verkar vara fokuserat på kultur (antingen dina egna eller andra du gillar). Vad har medfört det fokuset? Vilka meddelanden är du angelägna om att skicka till tittare och läsare i att utforska dessa kulturer?
Jag har rest mycket, backpacking själv genom delar av världen där västkulturen hittills har haft minimal inverkan. Jag är väldigt intresserad av traditionella kulturer, inklusive min som tyvärr till stor del har undertryckts av förkärlekens västerländska väsen. De är långt rikare och djupare än detta ultrakonformistiska samhälle vi inte alla bor i.
Mitt fokus på kultur är till stor del för min egen njutning, men jag hoppas också att det får människor att flytta sin uppfattning och bli medveten om att deras västerländska kultur inte är normen. Det är chockerande hur många unga västerlänningar idag tror att deras sätt att leva är "normen" och allt annat är en avvikelse - medan det är ett rättvist perspektiv, är deras aberration som bara inte fungerar.
Din komiska serie, Malaak, debiteras som "Libanons första superheltkomiska". För de som inte är med (medföljer) med serien, vad handlar det om och vad inspirerade dig att skapa det?
Den första och enda! Malaak sitter i en libanon som ständigt är i krig (som det har varit sedan innan jag föddes) och landets gamla förmyndare är så djupgående de skickar en egen i form av ett mänskligt barn för att ta reda på orsak till kriget och stoppa det.
Hon blir den superhjälte i fråga, en protektor av civila som fångas i konflikten, och historien har alla trappings av en superhjälte komisk, förutom, som det visar sig, det finns en mytologisk bakgrund till det och flera vändningar på genren på grund av att den är rotad i libanesisk kultur och historia.
Vad inspirerade det var 2006-kriget, där jag efter att ha satt hjälplös under en ständig blitz i en månad behövde ett uttag för min raseri och frustration. Det utloppet presenterade sig som en historia, och 8 år senare har jag bara en volym för att slutföra det! Du kan läsa allt på malaakonline.com.
Vad är din kreativa process som?
Det börjar alltid på papper. Jag har en massa olika skissböcker och jag bär alltid minst en med mig. Idéer blir skriven och skisseras sedan mer, och jag går därifrån. Om det är en illustration, skannar jag vanligtvis skissen in, gör ytterligare ändringar som jag behöver (till exempel ändra storlek eller ompositionering), skriv ut det och bläck det på spårpapper. Då kan den skannas igen för färgning.
Ibland kan jag bara penna och bläck på papper utan mellanliggande steg - det gäller exempelvis mina recept. Om det är kalligrafi, konstruerar jag min skiss på Adobe Illustrator för att säkerställa att geometrin verkligen fungerar, och att testa skalan och färgerna. När jag är nöjd konstruerar jag den på papper och fortsätter att måla och gälla. Jag skriver inte ut mina mönster och överför dem sedan!
Den precision jag kräver kräver en riktig geometrisk konstruktion från början. Det betyder också att jag utformar mina bitar på ett sådant sätt att jag kan konstruera dem med en rak kant och en kompass, så att varje element placeras i exakt förhållande till andra element.
Vilka program och verktyg använder du för att skapa ditt arbete? Något du är särskilt förtjust i det du vill rekommendera till läsare?
En kulspetspenna på papper är början på allt mitt arbete. En A5 [5,8 "x 8,3"] skissbok är min idealiska storlek för denna typ av sak, liten nog för att passa in i min handväska men inte så liten det kramper min sketching. När du är på idén eller första visuella scenen vill du inte att något ska vara distraherande eller i vägen. Du vill inte oroa dig för att missbruka bra papper, om pennor smetar, en stylus skriver för långsamt, etc. Du vill inte heller sitta på datorns skrivbord. Jag jobbar hela mitt tänkande långt borta från mitt arbetsutrymme, antingen i coffeeshops eller på röret. Informaliteten hjälper idéerna att komma ut.
När jag är i mitt arbetsutrymme är det dags för det faktiska arbetet. material, och rätt inställning blir nu väldigt viktig. För digitalt arbete beror jag nästan helt på Adobe-trinity: Photoshop, Illustrator och InDesign (CS3 - jag vägrade att uppgradera vidare!). Jag tänkte nästan inte på att nämna det eftersom det är så oumbärligt för mig, men jag använder en grafisk tablett (Wacom Intuos, de håller för evigt). Alla som är seriösa om att konst och arbetar digitalt behöver först få det först. Det är också bättre för handen i allmänhet än en intensiv användning av en mus. Min trovärdiga scanner är en Canon LIDE, som är mycket billig, mycket slank och kan lagras på sin sida - praktiskt när du har litet rum eller flyttar dig.
För riktigt arbete använder jag så många material, men mina bästa vänner är verktyg som jag köpte i '97 (!) När du började universitetet: en professionell maskinbearbetning, en bra linjal, en skäregg och en mycket bra kompass. För inkning använder jag Faber Castell Ecco Pigment pennor och penslar som jag hämtade i Japan.
Det är svårt att rekommendera någonting i ett tomrum eftersom det beror så mycket på vad exakt du vill göra. Det finns inget behov av att samla resurser, ofta är det bara en eller två saker som är spot-on och kan hjälpa dig att springa, medan resten kommer att sitta och samla damm. För att teckna människor, till exempel, annat än min egen bok som går i mänsklig mångfald som ingen annan, Jack Hamms Ritning av huvudet och figuren är så oerhört hjälpsamma; du kan lita på just det och mycket sketching från livet. För att göra serier, lärde jag mig från franska publikationer för flera decennier sedan, men DC Comics Guides är en mycket snygg och praktisk liten serie. För hårdvara och programvara är en tablett oumbärlig för digital konst, som nämnts ovan, men det finns mycket fri programvara som är väldigt kraftfull och sparar på bekostnad av Adobe-saker (som jag kommer att ta emot en dag). Ändå är de enda redskapen du behöver för att utveckla idéer och övningar och förbättra dina färdigheter den grundläggande penna och papper. Bli inte intrasslad i tekniken.
Är du en frilansare, kontraktsarbetare eller egen anställd? Är illustrationen / designen din heltidspelning?
Jag är egenföretagare som konstnär och gör ibland frilansarbete och olika uppdrag. Jag är en heltidskonstnär men mitt fokus är på kalligrafi, och illustrationen är bara en liten del av det jag gör nu - jag gör det mest för glädje och för mina egna produkter, sällan för kunder.
Vad är din typiska arbetsdag som? Vad sägs om ditt arbetsutrymme? Kan du ge oss en inblick i hur och var du jobbar?
Jag har faktiskt inte en typisk arbetsdag, det beror helt på om jag har en deadline eller följer min egen inspiration. Om jag befinner mig i en upptagen produktionsperiod, vaknar jag, gör min yoga och meditation och får sedan arbeta med en kopp te. Ett par timmar senare pausar jag till frukost och går tillbaka till jobbet till lunchtid, där jag tar en längre paus för att laga lunch. Jag får det mesta av arbetet på morgonen eftersom jag på kvällen brukar börja flagga, så jag lämnar arbete som kräver mindre fokus för den tiden på dagen, och det kan jag göra när jag lyssnar på en ljudbok eller annan underhållning. Jag jobbar aldrig övertid för kunder, men jag kan stanna uppe i sena arbeten på någonting av mig själv, om jag verkligen är glad över det. Jag har en dagslyslampa som låter mig måla sent på natten om jag känner enheten.
Här är min dubbla arbetsyta i all sin röriga ära. Vart jag än går, behöver jag ett skrivbord för datorarbete (höger) och en för målning, skärning och sådan (vänster). Ansträngningar att hålla sig orubbliga är alltid meningslösa. Mellanliggande kan du glimta på min trädgård - jag har ofta besökare medan jag jobbar, ekorrar eller fåglar som letar efter en nibble!
Vilka ord av råd har du för nya artister som vill engagera sig i illustration, design och historia som du har?
Försök inte vara någon annan. Försök inte vara original till varje pris, heller. Idéer som kommer spontant och osynade - för är vanligtvis bäst: följ dem. Bli inte slav av en viss stil eller ett verktyg. Och om du kan gå till konstskolan, gör det, det får din fot i dörren - annars måste man inse att det finns mycket konkurrens där ute och det är svårt att märka. Undvik aldrig att du är en konstnär för att du inte behöver vara praktisk - titta på din ekonomi, ta pauser, äta bra, balansera arbete som inspirerade dig och arbete som betalar räkningarna, gör inte under eller övertal dig, arbeta inte övertid. Ha ett liv, alltid. Och vara ödmjuk. Att vara konstnär är en gåva.
"Min Spiffy Spice Hylla, Mac och PC Icon Set.Tack så mycket, Joumana, för att dela ditt arbete, inspiration och process med oss. Du kan kolla mer av hennes arbete på följande länkar och i handledning för att komma:
Accentsconagua