Share
Läsarna kanske känner till Robert Izas arbete från webcomic "The Eternally Injured Ninja" eller som en storyboardartist för Nickelodeon-serien "Breadwinners". I denna intervju diskuterar Iza sitt konstverk, inspiration, arbetar för Nickelodeon, konstutställningar i gallerier och mer. Jag är nöjd som slag för att dela sitt arbete och en inblick i sitt liv nedan.
Hej Iza, Tack så mycket för intervjun! Låt oss börja på toppen: Vad fick dig till animering och illustration?
OK, så visst visste jag när jag var barn jag ville göra tecknade film. När jag växte upp kom jag in i serietidningar, anime och live-actionfilmer. Jag tog video klasser i gymnasiet, och ville gå till USC för filmskola. Jag bytte skolor seniorår när min familj flyttade ner till Kalifornien från Washington State. Jag kunde inte ta den videoklass som de hade för att jag redan hade tagit fler lektioner än de hade för att fylla den kredit som jag behövde för att examinera, tog jag en animeringsklass. Jag blev kär i att animera.
Robert Iza själv. Vem eller vad inspirerar dig i ditt arbete?
Jag har så många. Jim Henson, Tex Avery och alla Looney Tunes killar är stora influenser. Genud Tartakovsky, Craig McCracken, Aaron Springer, Paul Rudish, Chris Savino, CH Greenblatt, Craig Kellman, Lou Romano, Tim Biskup, Scott Wills, Dan Krall, Daisuke Tsutsumi, Bill Cone, Osamu Texuka, Akira Toriyama, Hayao Miyazaki, Thurop Van Orman, och många många fler.
Rocky och Bullwinkle fläktmålning.Men de har många direkta influenser från toppen av mitt huvud. Också alla slags dumma videospel: Animal Crossing, Parappa Rapperen, Guitaroo Man, Katamari Damacy, Pikmin, Pokemon, Zelda, Megaman, och mer.
Fozzie Bear of Muppets berömmelse.Är du formellt utbildad? Om så är fallet, var gick du, vilken grad uppnådde du och hur var erfarenheten? Om inte, hur arbetade du upp din portfölj för professionellt arbete?
Efter slutet av gymnasiet hade jag hört talas om CalArts, men det lät för skrämmande eller skrämmande för mig, så jag tittade inte på det förrän år senare. Jag slutade gå till vad jag anser McDonalds of Art School, Art Institute of LA. Medan jag lärde mig några saker, hade de en konstig dagordning, och skulle inte låta mig fokusera på förproduktion och 2D (jag visste att jag ville komma in i storyboarding och arbeta i TV mer än funktionen animering). Jag var passionerad om det oavsett, och fick mig en praktik på Cartoon Network, vilket var en rolig och värdefull lärande erfarenhet och möttes massor av fantastiska människor.
Jag slutade sluta skolan efter tre år och kämpade sedan under en riktigt lång tid. Jag kom tillbaka till målning, visade en hel massa gallerier och gick igenom depressioner och försökte få jobb i branschen. Efter den tiden arbetade jag bara hårt för att bli bättre på att göra den typ av arbete som jag visste att jag ville göra, och tog så många prov som jag kunde. Jag kan inte tillräckligt betona hur lång och långsam hela processen har varit, men i slutändan anser jag det helt värt det eftersom jag inte kunde göra någonting annat i mitt liv. Idag känner jag att de flesta som vill arbeta i denna bransch kan hitta massor av information och lära sig själv och inte nödvändigtvis behöva gå till skolan, eftersom det är så dyrt och bara sätter folk i skuld. Skolan är vad du gör av det på något sätt.
Vad är din kreativa process som?
Om jag verkligen behöver jobba något när jag arbetar, ska jag antingen skriva i min skissbok (för att lista ut målningar, illustrationer eller mönster) eller på postnoteringar om jag bara miniatyrar ut en storyboard i början.
Skisser och uppdelning av formerFör att måla traditionellt gillar jag att använda gouache på akvarellpapper eller illustrationkort, eller ibland cel vinyl akryl på duk eller nästan vilken yta som helst. Allt beror bara på vad jag jobbar med förstås.
Vilka program och verktyg använder du för att skapa ditt arbete? Något du är särskilt förtjust i det du vill rekommendera till läsare?
På datorn brukar jag använda Adobe Photoshop mest, och sedan använder jag också ibland Toon Boom Storyboard Pro, Adobe Flash, och ibland Adobe After Effects. Jag har också provat Paint Tool SAI och Autodesk Sketchbook Pro.
Digital teckning av "One Piece" fan art.Hur länge har du jobbat professionellt?
Jag har slagit mig överallt, från mindre studior till frilans och heltidsspel på några av de större studiorna under de senaste sex till sju åren.
Animal Crossing fan art.Vad är din typiska arbetsdag? Vad är den typiska "dag-i-livet" för en storyboardartist?
Det beror helt enkelt på var du är på gång och hur sakerna fungerar så mycket som produktionsflödet på en viss produktion. Inte bara kan det vara annorlunda baserat på vilken studio du är på, men även två olika produktioner i en studio kommer att köras annorlunda. Det är typ av alla beroende av show creator / show runner och Line Producers, och Production Managers.
Brödvinster är till exempel skriven (där författarna skriver upp ett skript) och sedan spelar de ett radiospel (vilket är teckenröstarna, vissa ljudeffekter, ibland avslutad musik eller tempmusik eller helt enkelt ett klickspår för att visa det allmänna tempot av en viss scen.) Då tar styrelsen konstnären det, och arbetar med sin regissör, kommer att arbeta genom skott av sina scener av det här avsnittet, avbilda det ungefär i Adobe Flash, och fortsätt sedan gå ombord Adobe Flash. Lägga till i mer animering om något specifikt behöver ringer ut, adressera anteckningar när du får dem, gör ändringar och städa upp när du går framåt.
Det kan vara hektiskt och överallt, och du försöker göra ditt bästa för att stanna på toppen av allt, eftersom manuset och radiospelen kan förändras hela tiden. De flesta visar inte på det här sättet, eftersom det är mer av en splittring mellan skript och styrd styrning. Scripted shows godkänner ett manus, då styrelseskonstnären arbetar ut med brädet baserat på manuset, eventuellt med lite wiggle room för att lägga till gags om de passar, eller stämmer strikt till manuset igen. Beroende på showen miniatyriserar de den och lägger sedan på den för att se var den är, får anteckningar och fortsätter att gå vidare. Sedan, en gång som godkänns, kommer en revisionist från styrelsen att arbeta med det och adressera fler sedlar samt, vanligtvis, städa upp och lägga ritningar mer på modell.
Styrdrivet är likartat, men de viktigaste skillnaderna är att de fungerar från en enkel kontur, och sedan arbetar för att fullt ut krossa skrivandet av vad som händer liksom all dialog och gags och så. Det är oftast den mest öppna processen för styrelsemedlemmen att sätta sin känsla i styrelserna.
Vad sägs om ditt arbetsutrymme? Kan du ge oss en inblick i hur och var du jobbar?
För det mesta är jag vanligtvis på min dator skrivbord på jobbet eller hemma, jobbar på en Cintiq och en Mac på jobbet, och en Yiynova och PC bärbar dator hemma. Var och en har sina fördelar och nackdelar, men jag tror att jag personligen föredrar Mac / Cintiq när det går ner till det. De är båda genomförbara men.
Iza målarbetsytaJag gillar att arbeta med minst två till tre lampor så jag har en bra belysning. För leveranser använder jag Colerase pennor, mekaniska pennor, penslar, gouache, en liten trasa, en palettplatta för att blanda och återanvända färg och en behållare för lackvatten.
Fräscht skärmbild.Jag klippte en hel massa illustrationkort till att börja med för hela projektet. Jag använder ett X-acto blad, en skärmmatta, och bara grova ut styckena, klippa sedan. För provisioner och allt baserat på någonting är det alltid trevligt att skriva ut lite referens bara för att få en bra bild av källmaterialet.
Här är min process:
Och där har du det. Detta är ett av tre sätt jag arbetar när man målar.
Izas målningsprocess som beskrivits ovan.Finns tid för frilansarbete? Dessutom har vilka projekt du gjort tidigare?
Ibland. Jag har blivit lite här och där, men medan jag har heltid och jobbar med mina kort nu är det inte så mycket tid för frilans. Den sista fantastiska biten av frilans jag fick göra var karaktärsdesign för ett projekt i utveckling på Disney TV. Medan sakerna inte gick ut i slutändan för det projektet, var det en jättebra jobb att jobba på och bara en rolig upplevelse runt.
De andra underbara frilansupplevelserna jag haft var att göra frilans bakgrundsfärg och färgstyling för en kort pilot på Cartoon Network av Ian Jones-Quartey som heter "Lakewood Plaza Turbo", vilket var bara massor av kul och så fantastiskt! Och sedan en super kort stint som hjälper ut på min vän Alex Ahads videospel Skullgirls.
Gamera målning.Som tidigare nämnts arbetar du för närvarande med Nickelodeon som en storyboardartist för den härligt konstiga showen "Breadwinners". Hur fick du jobbet? Vilka andra projekt / nätverk har du arbetat med?
Jag hade gjort ett storyboardtest för brödvinster. När jag nästan hade glömt gjorde jag testet, jag blev kontaktad av dem för att komma in för en intervju och erbjöd sedan jobbet.
Jag har varit på Breadwinners i lite över ett år nu. Jag har också gjort jobb på MAD vid WB, frilansarbete för Cartoon Network och Disney TV, och arbetade på Playdom / Disney Interactive upp i Bay Area i två år innan du gick ner till LA för mer arbete i animering.
Breadwinners konstverk.Du har en animerad kortkommando för Nick. För det första, grattis! Jag är glad att se den. För det andra, berätta om det, snälla!
Ja tack, jag kunde inte vara mer tacksam för Nickelodeon och alla chefer och personer som har varit bara stödjande och hjälpsamma av mig och min vision med mina korta. (Gabe Swarr, Mary Harrington, Jill Sanford, Joanna Leitch och Kevin Lee för att nämna några!) Shortsprogrammet brukar ta de färdiga shortsna och lägger dem på nätet vid någon tidpunkt. När när jag är osäker, men när någonting händer hörs det att jag talar om det säkert. De kan också sätta dem på TV, men igen, inte säker på om eller när. Jag har haft en blast att lära mig hela processen och att hämta några individer att arbeta med på det! Jag kan verkligen inte vänta med att visa alla när det är klart! De hade lagt upp en slags grundläggande förutsättning för min korta online redan, så jag lägger upp det igen här (jag vet inte om jag kan säga mycket annat bortsett från det).
Hållbarhet av Nickelodeon storyboard artist Robert Iza - Under arbetet på ett lager fullt av allt, överbeskyddande katt Ashley drivs till randen av galenskap efter att hennes oblivious bästa vän Max får sig avfyrade.
Du har gjort jobb för gruppgalleri konstutställningar. Vad är ditt föredragna medium när du skapar en bit för en show? Vill du göra en solo show (eller visa med en eller två andra artister, där du skapar flera bitar för att fylla utrymmet med fantastisk design)?
Gouache och cel vinyl akryl är mina media val för bitar i shower. Det finns något så lugnande och terapeutiskt / medatativt om att arbeta med traditionell målning. Jag har fått stycken på QPop Gallery i Little Tokyo, LA och några andra galleriutrymmen som Meltdown Comics, APW Gallery i NY och Gauntlet Gallery i San Francisco.
Olika måleri Iza har gjort för gallerihow.Jag har inte gjort en solo show, bara bitar för gruppspel, men skulle absolut älska att göra en solo show vid någon tidpunkt. Det blir en rolig utmaning att skapa en hel rad bitar baserat på ett tema. Hela sakerna låter helt underbart, och jag hoppas att jag får chansen på något ställe.
Sailor Moon målning för QPop galleriets Sailor Moon tribute show 2014.Din webbkamera, The Eternally Injured Ninja, gick på obestämd nivå i det gångna året. Förståelse med tanke på det arbete som diskuterats ovan. Vilka andra serier har du skapat tidigare??
Det gjorde. Haha, ja, jag hade helt enkelt blivit alltför upptagen, och det är ingen lätt uppgift att hålla upp en komiker med en tidsfrist en gång i veckan. Jag tror att många människor inte förstår hur mycket tid som måste gå in i det när du har ett heltidsjobb och ett liv, liksom vad som helst kan dyka upp oväntat. Men det var verkligen mycket roligt och en trevlig utmaning. Om något skulle jag vara hårdast på mig själv om det. Det var svårt att lägga upp något jag inte var helt nöjd med, men det är vad du skulle göra ibland för att du inte hade tid att göra det på det sätt du verkligen vill. Hur som helst är jag så otroligt tacksam för Gabe Swarr, Katie Rice och hela Dumm Comics-gruppen för att ha gett mig möjlighet att vara en del av Dumm Comics i det långa loppet som jag gjorde!
Planerar du (eller hoppas du kan) fortsätta EIN? Alla andra komiska planer för framtiden?
Jag har gjort ett par serier med konstkollektionen Lava Punch och deras antologier. Den senaste var en stor fullfärg antologi som heter The Black Torch som vi hade en Kickstarter för. Jag har bara gjort en Eternally Injured Ninja-tryckt mini-komisk, och har tillräckligt med material för att göra en fin liten bok av serierna som jag gjorde för Dumm. Jag har en idé för en ny mini-komik med EIN, så jag hoppas förhoppningsvis att jag ska göra det också. Det är verkligen inte dött, bara på bakbrännaren. Jag vill verkligen jobba hårt på skrivarens sida och se till att det är riktigt roligt och dumt.
Vilka är dina övergripande framtida mål, som en artist (eller som animator)?
Mina stora mål just nu är att få min egen show, fortsätta att göra tecknade film och bidra till mycket roliga, dumma saker. Förhoppningsvis har jag mitt eget galleri, gör mer tryckta serier, leksaker och dockor och vad inte. Jag vill också göra mer matlagning och bli bättre på det. För att fortsätta ta improvisationer och skissa skriva klasser och bli bättre på att skriva i allmänhet. Jag spelar inte heller några instrument, men vill gärna ta en sticka när jag lär mig banjo. Resa till några ställen jag verkligen vill besöka, och försök att göra mitt bästa för att stanna positivt och njuta så mycket av livet som jag kan.
Vilka ord har du för rådande animatörer?
De största sakerna jag skulle vilja säga är:
Kamen Rider fan konst målning.Många tack till Iza för att ta sig ur sitt upptagna produktionsschema för att svara på frågor och ge oss en inblick i en arbetsanställd och galleriartistans värld. För att fortsätta följa hans konstverk och karriär, kolla in länkarna nedan:
Accentsconagua