Share
Vad du ska skapaDet krävs mycket arbete för att tillämpa teknik och skicklighet på ett sådant sätt att det kan ha massa överklagande medan det fortfarande är sant för en konstnärs personliga känslor. Sergey Kandakov, vår intervjuade, håller sitt arbete friskt och på rätt sätt, samtidigt som han behåller sin egen röst inom hans mönster. Det är dags att ta en promenad bakom kulisserna med en av våra egna författare här på Tuts+.
Tack så mycket för intervjun. Låt oss börja i början: Vad fick dig till illustration och design?
Tack för att du intervjuat mig. Jo, det är mitt naturliga behov att skapa något. Jag måste uttrycka mig själv. Och design är ett bra och öppet sätt att få bra inkomst och ha kul. Det är vad jag faktiskt gör: Jag har kul. När jag skapar några illustrationer njuter jag av [vad jag gör]. Jag tycker att det är viktigast och fantastiskt del av livet: att njuta av ditt jobb.
Sergey och hans fru. Vem eller vilka är dina främsta inspirationskällor?
Nåväl, jag får inspiration från vardagen. Vissa idéer kommer oväntat eller från nuvarande arbete. Du vet, skapar något och plötsligt: "Åh, det blir coolt att skapa också detta och det förresten!" Och släpp in i anteckningarna. Eller titta på ny film, eller läs ny bok och: "Wow, bra idé! Kanske måste jag skapa något om det här!" Personligt exempel är inspirerande för mig också. Jag var mycket imponerad av min väns Dmitry Fets verk i början av mitt arbete. Mina första konstverk liknade hans vektorer.
Har du studerat konst eller lär du dig själv? Har detta påverkat stilen på handledning du har gjort för Tuts + på något sätt?
Jag är självlärd. Jag är beroende av konst från min barndom. Men det var bara roligt tills min mamma rådde mig att gå till en 3 månaders multimediakurs. Där lärde jag mig enkla steg att använda Corel Draw och Adobe Photoshop. Sedan läste jag några böcker om Adobe Illustrator, studerade några handledning etc. Jag försökte studera akademisk ritning för att utöka mina färdigheter, men det är för tråkigt för mig: Allt jag förklarar i handledning är bara min självupplevelse. Jag är glad att dela den.
Kolla in Sergeys handledning, Skapa en Tattoo Style, Grunge, Day of Dead Girl Poster i Illustrator.Du specialiserar dig i mikrostockar. För dem som inte vet mycket om det område av design och produkt, vad är det? Varför har du valt att skapa ett företag ut ur det?
Microstocks är en fantastisk del av globaliseringen och ett fantastiskt sätt att vara till hjälp. Å ena sidan är det enklaste sättet att hitta designinnehåll för alla företag, och å andra sidan är det bra sätt att skapa och tillhandahålla designinnehåll som folk behöver. Det är fantastiskt! Det finns miljontals bilder kunder, designers eller SEO-specialister kan hitta, köpa och använda i sina projekt. Och jag är den som skapar och tillhandahåller dessa bilder. Det finns inga kontor, inga tidsfrister, inga kunder. Bara trender, idéer och enkla tekniska krav. Bästa sättet att ha kul och få inkomst!
Ett exempel på en av de mikrostock-ikoner förpackade Sergey har på sin webbplats OMG! -Vektorer.Hur håller du ditt arbete friskt? Det är uppenbart att du förstår nuvarande designtrender, finns det källor till att veta vad som är efterfrågan?
Ja, jag får nyhetsbrev från de viktigaste mikrostockarna. Jag abonnerade också på uppdateringar från webbplatser som Behance, FromUpNorth, etc. Jag kontrollerar alltid hemsidor och topparna på de marknadsplatser jag jobbar med. Och igen, vardagen ger information: sändning, prylar, skvaller.
Sergey tar den allra nuvarande långa skuggtrenden med ikondesign.Vad är din kreativa process som?
Tja, ibland skissar jag med min Wacom tablett. Ibland använder jag mina gamla saker för att bygga något nytt. Ibland vill jag förstå en idé och äntligen komma till något helt annat. Hur som helst, jag börjar alltid från en mallfil som innehåller allt jag behöver: färger, borstar, lager etc. Vanligtvis försöker jag arbeta rent, men ibland finns det för många element på duk som jag kanske behöver.
Ett exempel på arbetsytan inom Adobe Illustrator. Sergeys slutliga konstverk finns i konsttavlan och komponenterna i hans design sprids överallt och sparas inom hans arbetsfil.Jag kopierar alltid lag för att hålla framsteg. Jag sparar också olika namngivna filer för att få säkerhetskopiering. Jag kan säga att jag är en exakt person och jag försöker hålla mina filer i ordning. Jag kan hitta filen jag skapade under 2008 om några sekunder [eftersom de är organiserade].
Betydelsen av att namnge filer och mappar som visas ovan. Detta gör det möjligt för någon formgivare att komma tillbaka till arbetsveckor, månader och till och med år senare och veta exakt vad varje fil innehåller.Vilka program och verktyg använder du för att skapa ditt arbete? Något du är särskilt förtjust i det du vill rekommendera till läsare?
Jag använder Adobe Illustrator som huvudprogram för att skapa mina konstverk. Det är min heliga gral. Och naturligtvis rekommenderar jag det till alla som vill skapa vektorgrafik på professionell nivå. Jag använder också Adobe Photoshop att redigera några rasterversioner av mina vektorer. jag använder Adobe Bridge att attributa JPG (skapa EXIF-filer). Jag gör några skärmdumpar med Skitch. Min huvudsakliga webbläsare för arbete är Firefox. Jag använder också Total Commander att hantera mina filer.
Vad är din typiska arbetsdag? Vad sägs om ditt arbetsutrymme? Kan du ge oss en inblick i hur och var du jobbar?
Jag jobbar hemifrån. Min arbetsplats innehåller en bärbar dator ansluten till en bildskärm. Tablet, mus, tangentbord - inget speciellt. Jag bor för närvarande i Thailand, så jag fick Buddha under min skärm.
Min typiska arbetsdag börjar kl 8. Ja, jag är en tidig fågel. Egentligen börjar jag jobba strax efter att min dotter går i skola. Min kreativa potential är alltid kraftig på morgontimmarna; vet inte varför Först kontrollerar jag min email medan jag dricker kaffe och ger lite feedback. Sedan börjar jag kreativt arbete med mina microstocks-projekt (jag har alltid fått en lista med idéer jag framförde). Eller gör några anpassade jobb. En viktig del av min kreativa process är musik. Jag älskar drum'n'bass - det är min andra stora passion efter design. Ibland dansar jag ens i stolen. Sammantaget ger det bra resultat. Men jag är mycket fokuserad på kreativ process. Det är därför jag inte använder några budbärare när jag jobbar. Ingenting kan distrahera mig under dessa 5-6 timmar. Jag är helt absorberad i mitt arbete. Och vanligtvis klarar jag 2-3 kl. [Då] minskar jag gradvis min koncentration. Så då går jag till gymmet för att ha kul på annat sätt.
Är ditt arbete normalt inriktat på microstock, eller gör du frilans, gör kontraktsarbete eller är anställd internt också?
Ja, jag arbetar ibland ibland som jag sa tidigare. Bara för att ha extra inkomst och roligt. Det är också ett bra alternativ till microstocks. Jag älskar att ändra landskap ibland. Jag har ett par vanliga kunder som ger mig intressanta projekt regelbundet. Vanligtvis beställer potentiella kunder några projekt via e-post. De hittade mig om mina profiler på mikrostockar. Jag söker inte kunder.
Vilka ord av råd har du för framträdande illustratörer eller artister som önskar engagera sig i design som du har?
Älska vad du gör! Konsten som skapas med passion blir träffarna! Njut av ditt arbete! Och ytterligare en för dem som vill skapa bra innehåll för mikrostockar: Tänk som en kund! Köp något själv. Bara på detta sätt kan du veta hur man skapar riktigt användbara bilder. Tänk alltid på den här frågan: "Hur kan de saker jag skapar tillämpas i riktig design?" Det här är sättet att få tillgång till mikrostockar.
Många tackar Sergey för att ta sig tid att prata om sitt arbete. Det är fantastiskt inspirerande att se bakom gardinen på en arbetskonst av en formgivare och för att få en smak av en arbetskonstnärs liv. Du kan kolla in hans arbete i följande länkar:
Dessutom kan du kolla in Sergeys tutorials här på knapparna + nedan.
Accentsconagua