Share
Vad du ska skapaGenom vår serie intervjuer får vi chansen att chatta med artister från ett brett spektrum av discipliner och branscher. Den här gången hade jag nöjet att skjuta frågor på illustratorn Shane Smith. Han avskedade genast svaren och detaljerade sina år som arbetar för gratulationskort, med licensierad karaktär, vad som krävs för att leda design på egna tecken och mer.
Ta en promenad med oss inuti studion av en in-house designer och lära känna Mr. Shane Smith och de karaktärer han har levt till liv genom sina illustrationer.
Tack så mycket för intervjun. Låt oss börja i början: Vad fick dig till illustration?
Som många konstnärer är konst något jag har gjort så länge jag kan komma ihåg. Tydligen när jag var småbarn skulle jag rita guldfisk med ett guldkritong och hajar med en silver. Jag antar att den uppmuntran jag fick under dessa tidiga steg driver mig till en barndom full av att rita de saker jag älskade, särskilt allt animerade videospel och vad som helst leksaker var stora vid den tiden. Därefter sa mina vänner att jag skulle jobba för Disney, och jag tror att planterade ett frö i mitt sinne att konst är något jag var tänkt att göra. Jag har inte gjort det till Disney än, men det finns fortfarande tid!
Jag gick inte direkt in i en karriär efter att ha lämnat skolan och gick med i militären istället, men under dessa år fortsatte jag att skapa i den lilla lediga tiden jag hade. Så när jag såg annonsen för vad som skulle visa sig vara mitt första illustrationsjobb kände jag mig som om jag kunde ge det ett bra skott, eftersom jag i grund och botten skulle ha tränat hela mitt liv för det.
Vem eller vilka är dina främsta inspirationskällor?
Som tidigare nämnts har animationen varit och fortsätter att vara ett stort inflytande på mitt arbete. Jag skulle titta på Disney-filmer och TV-program och kopiera tecknen tills jag fick dem memorerade. Teenage Mutant Hero Turtles (Ja, "Hero". Jag är från Storbritannien!) Var också en tidig besatthet och jag har fortfarande skissböcker fulla av Turtle-ritningar från när jag var liten kid. 90-talet var en bra tid för karaktärsmärken, så jag hade ständigt något nytt att kopiera, oavsett om det var från ett 16-bitars videospel som Sonic eller någon slumpmässig tecknad film från en spannmålslåda.
Till denna dag anser jag karaktärsdesign min specialitet, och det är definitivt ett resultat av min tidiga exponering för ett så varierat utbud av färgglada, tilltalande små killar. Som vuxen har jag en djupare uppskattning av det arbete som går in i animerade funktioner och har en växande samling av "Art of" böcker som är en konstant inspirationskälla.
Nu, som förälder till små barn, får jag se en helt ny generation av böcker och underhållning som leder till för många projektidéer för att hålla reda på! Jag skulle kunna lista specifika artister som inspirerat mig hela dagen, men jag skapade kort sagt en inflytningskarta för en liten stund sedan, vilket visar de som var mest nyckel i min tillväxt som illustratör.
Har du studerat konst eller är du självlärd (eller båda)?
När jag växte upp fick jag mycket uppmuntran men inte så mycket praktiska råd, så jag tänkte ganska mycket på mig själv. Efter gymnasiet (som High School i USA) gick jag vidare till en avancerad Konst och Design kurs, men det var inte riktigt för mig så jag släppte ut. Men när jag började tjäna pengar kort efter det gjorde det möjligt för mig att investera i böcker och en anständig internetanslutning, som båda var med i min framsteg med digital målning och illustration i allmänhet.
Sedan jag började som professionell har jag arbetat med många begåvade artister, som alla har lärt mig något nytt (om de visste det eller inte). Under de senaste åren har jag också tagit flera kurser på Schoolism.com och CG Master Academy som har gett ett stort uppsving till kvaliteten på mitt arbete vid varje tillfälle.
Vad är din kreativa process som?
Min process varierar mycket beroende på om det är ett personligt projekt eller något för mitt dagliga jobb som en egen illustratör i hälsningsindustrin. Jag är inte riktigt mycket av en skisser; Jag skulle mycket hellre hoppa rakt in i en färdig illustration efter några miniatyrbilder. Men innan jag lägger penna på papper eller pekskärm till tablett tror jag att projektet är grundligt och gör alla viktiga beslut i mitt huvud samtidigt som man samlar referens och inspiration.
Alla mina målningar börjar med en ganska raffinerad linjedragning, som helst ritas på äkta papper om tiden tillåter, eftersom jag tycker att mina ritningar flyter mycket bättre med traditionella material. Sedan tar jag den ritningen i Photoshop och bygger målningen i lager som börjar med de platta lokala färgerna och lägger till olika belysningselement och effekter en efter en. Denna typ av metodik är inte för alla, men jag tycker att den håller mina målningar konsekvent och lämnar mig med en skiktad fil som lätt kan justeras om det behövs.
Utdrag från Shane's "Guyver Painting Tutorial", som kan ses fullständigt på hans avvikande art sida.De flesta av mina illustrationer är baserade på denna teknik, och om jag letar efter ett annat slutresultat kommer jag att byta upp mina penslar och experimentera med belysningsfärgerna och linjestilen.
När jag påbörjar ett projekt i mitt dagjobb har jag en något annorlunda tillvägagångssätt för att börja med där jag ska skapa många preliminära skisser. Visar människor som alternativ, och bilder är ett mycket effektivare sätt att visa idéer när det gäller ett produktionsschema.
Vilka program och verktyg använder du för att skapa ditt arbete? Något du är särskilt förtjust i det du vill rekommendera till läsare?
För preliminära skisser börjar jag väldigt löst på en A4-layoutplatta med en blå samlingspenna och sedan förfina skissen med en 0,5 mm mekanisk penna (bara en billig engångsartikel från Staples). En gång skannad tar jag det med i Photoshop CC på Mac där jag tar det för att avsluta med en Wacom Cintiq 13HD.
När jag är ute och har en elva år gammal Wacom Graphire 3, min första tablett, som fortfarande gör jobbet helt bra. Förutom att jag ritar, är jag också en sucker för realistisk rendering, så instruktionsböckerna av James Gurney, Imaginativ realism och Färg och ljus, är ovärderliga för detta ämne.
Hur många år har du jobbat som professionell illustratör?
Jag har varit en professionell illustratör i sju år, nästan till dagen. Den tiden har varit helt in-house som verkar som en alltmer sällsynt situation dessa dagar.
I mitt fall fanns det ingen speciell hemlighet att få min fot i dörren. Jag såg bara en jobbannons i det lokala papperet och gick för det. Sex månader senare, efter en ganska intensiv ansökan, fick jag jobbet och har inte tittat tillbaka sedan!
Vad är din typiska arbetsdag? Vad sägs om ditt arbetsutrymme? Kan du ge oss en inblick i hur och var du jobbar?
Det enda som stannar samma dag till dag är där jag jobbar (ibland hemifrån, ibland på kontoret). Varje dag håller något annorlunda projektvis, så jag brukar äta frukost vid mitt skrivbord på ungefär åtta trettio medan jag bestämmer mig för var du ska börja. Jag är lite av en nattuggla, så det hjälper mig att lätta på dagen medan min kropp anpassar sig till att vara vaken tidigare än den borde vara.
Shane logotyp för hans personliga arbete.Om det inte finns några tryckta tidsgränser, klotter jag i några minuter för att värma upp och sedan knäcka med dagens uppgifter, stoppa för att delta i de vanliga projektmötena efter behov.
Jag brukar lägga på några hörlurar och lyssna på något för att blockera bakgrundsbrus. Steget i ett projekt jag jobbar på kommer att avgöra vad som spelas:
Jag avslutar klockan klockan femtio, hemma (om jag inte redan är där) och sedan tillbringa några timmar med min familj. På kvällen jobbar jag med personliga projekt, ofta går och lägger mig alldeles för sent.
Min arbetsyta är ganska standard, bara en enkel skrivbord för min bärbara dator och Cintiq. Jag tycker om att hålla paritet mellan mitt arbetsområde hemma och på kontoret, så det finns inget för snygging heller. När jag behöver jobba traditionellt, ersätter jag bara prylarna med ett ritbord eller sätter upp ett servis och jag är helt upptagen.
Jag tycker om att ha inspirerande saker runt mig så mycket som möjligt, men med nyfikna barn i huset är det en utmaning att hålla sådana lockande saker utom räckhåll.
Arbetar du med gratulationskort, håller du dig med illustrationens sida av saker eller har du också uppgift om grafisk design inom projekt?
Företaget där jag arbetar har ett särskilt designteam, så jag blir inte riktigt involverad i den sidan av saker om det inte kräver några illustrerade element som en logotyp för ett karaktärsmärke jag har skapat.
Innan jag fick mitt nuvarande jobb spenderade jag mycket tid på att skapa material för självbefrielse, inklusive visitkort, vykort, en portföljbok, mock DVD-omslag och till och med min egen hemsida, så jag kan ibland dabble i grafisk design när jag behöver , men det är ett helt annat odjur att illustrera och jag har stor respekt för dem som kan göra det bra.
Föredrar du dig att arbeta med licensierade karaktärsmärken eller fokusera på att skapa nya? Vilka märken har du jobbat med under åren?
De första två åren av min illustration karriär spenderades arbeta på ett befintligt tecken varumärke (Tatty Teddy, från märket Me till dig hälsningskort). Jag har sedan haft erfarenhet av Mr Men och en kort stint som skissar Winnie the Pooh plush design, men jag föredrar definitivt att skapa min egen.
Det kanske låter konstigt för någon som inte har gjort det, men när du designar en karaktär drar du inte bara en fin bild. Du föreställer dig en levande andningsenhet som är komplett med en personlighet, livshistoria och ett helt nytt universum att bebor, som alla informerar om sitt slutliga utseende. Det är den här kreativitetsnivån som jag tycker mest om, och du får inte det när du arbetar med befintliga tecken, eftersom i de flesta fall har alla dessa beslut redan gjorts.
Att säga att om jag är en äkta fan av en befintlig karaktär så hoppar jag på chansen att arbeta på fastigheten.
Vilka märken har du skapat?
Jag var starkt involverad i att skapa "My Blue Nose Friends", som är en plyschbaserad spin-off-serie från "Me to You", som bidrar till många av de första karaktärsdesignerna.
Jag har sedan lämnat det företaget, men jag tror att det finns nästan 140 tecken i intervallet nu, varav de flesta jag skapade.
I min nuvarande roll har jag haft två av mina karaktärsbaserade kortintervall gör det till butiker:
Whittle Mill: Ett sött sentimentellt sortiment centrerat kring två träduktar. Det finns en söt liten historia att följa med dem som berättar hur länge sedan ett par huggade ett hjärta i ett träd som förseglade sin kärlek inuti den för alltid. År senare faller en gren från trädet och skärs i två marionetter som, genomsyrad av kärleken en gång förseglad i träet, kommer till liv för att återförenas.
Jag ser detta intervall som ett kärleksbrev till min fru, som inspirerade de relationen baserade illustrationerna såväl som versen inuti - som i sig var en helt ny och mycket givande erfarenhet att skriva.
Det presenterades nyligen på omslaget av "Greetings Today", den första tidningen i den brittiska hälsningsindustrin, som var verkligen tillfredsställande att se.
Noahs Park : En rad som riktar sig till små barn. Noahs Park bygger på en grupp djurtecken, främst av afrikanskt ursprung, som bor på en ö zoo i mitten av en nöjespark.
Konststilen är starkt inspirerad av CG animerade barn-TV, men är faktiskt skapad helt i 2D i Photoshop.
Jag arbetar alltid med nya tecken, så förhoppningsvis kommer det att finnas några nya tillägg till den här listan inom en snar framtid. Whittle Mill kort finns i alla Clintons butiker och Noahs Park i Toys 'R' Us. Båda är bara UK just nu, men du vet aldrig var de kanske slutar nästa!
Tar du på sidarbete, personliga projekt eller frilansjobb?
Eftersom mitt dagjobb tar mycket tid och kreativ energi, måste ett frilansprojekt vara något speciellt för mig att ta det på och ägna min fritid till. Jag skulle mycket hellre spendera tid på personliga projekt där jag har total kontroll och bara mina egna deadlines att träffas.
Efter min senaste erfarenhet av att skriva på hälsningskort har jag just börjat arbeta med min första barnbok som jag hoppas kunna slutföra tidigt nästa år. Förhoppningsvis kan jag få det publicerat, men min första prioritet är att skapa något jag är 100% nöjd med som mina barn kan läsa under de kommande åren, och om jag kan uppnå det blir det tillräckligt för mig.
Först titta på Shane's piece för "Every Day is Play".Nyligen har jag också gjort några samtal på lokala skolor med hopp om att leda och inspirera barn att driva en konstnärlig karriär. Jag har också en målning som ingår i den kommande videogamesboken "Every Day is Play", som jag inte kan vänta med att ta hand om!
Vilka ord av råd har du för framträdande illustratörer eller artister som önskar engagera sig i design som du har?
Tack så mycket, Shane, för att du tar dig tid att prata om ditt arbete, liv och inspiration. Att få en syn på arbetsflödet för inbyggda illustratörer är en sådan behandling, eftersom de är historier som ofta är ofullständiga.
Shanes arbete är ganska inspirerande och du kan kolla mer av det genom att följa honom på webben nedan:
Dessutom kan du kolla in det företag Shane arbetar för, Gemma International, och få alla detaljer om förbeställning av boken, hans arbete (liksom många begåvade artister) kommer snart presenteras "Every Day is Play".
Accentsconagua