Share
Idag hade jag det tydliga nöjet att intervjua Sirine Matta a.k.a Fröken Chatz, en mycket begåvad konstnär från UAE.
För det första vill jag tacka för intervjun. Vi skulle vilja förstå hur ditt intresse för illustrationen började formas. Berätta lite mer om vad som gjorde att du gick denna väg!
Allt började i Disneyland & Kalifornien, de två platserna i denna värld där fantasi och konstnärlig inspiration lämnar dig i en gyllene stat.
Du vet, när jag var en liten tjej - jag var väldigt blyg, så jag tillbringade mest tid inomhus, poppade framför TV: n, tittade på de gamla klassikerna ... Mickey Mouse, Popeye och dubblerade mangapartonger. Sedan kom den provocerande strutting, Jessica Rabbit, hon inspirerade mig att börja dra sexiga damer. Det var då och där jag var kär i pinups.
Strax efter kom världen över nätet och öppnade dörrar till alla slags visuella. Jag introducerades till pinupartister som Joyce Ballantyne Brand, Olivia De Berardinis, Pearl Frush, Bunny Yeager, Irene och Laurette Patten, etc ...
Min familj rejste mycket, och vi bodde i många länder, så jag samlade bara allt jag upplevde eller hade möjlighet att se och blanda det med i mitt konstverk.
Innan jag avslutade gymnasiet blev jag kontaktad av ett annonsbyrå att frilansa för dem och få betalt för det! Det var då jag lärde mig att jag var ganska bra på vad jag gör och kan göra min hobby till en karriär.
Berätta lite mer om hur du lärt dig det hela. Vad har förändrats de senaste åren när det gäller att enkelt expandera dina färdigheter och kunskaper?
I grund och botten lärde jag mig allting på egen hand. På universitetet förstod vi det grundläggande grundläggande materialet och programvaran, men det verkade alltför grundläggande för mig, så jag tog det på mig att lära mig mycket mer, för att tillfredsställa min mentala situation.
Jag behövde inte mer än att surfa på nätet och välja de vågor jag ville åka. Jag lärde mig storyboarding, 2D-animering, förpackningsdesign, affärer, modedesign, bokstäver, karaktärsdesign ... oh och jag studerade lag i 2 år för skojs skull. Det var lätt, men inget jag ville fortsätta för livet.
Sedan fick jag ett jobb på ett 3D-animationshus och tog det som en utmaning att lära sig intensiva 3D-kurser och arbetade i ungefär 7 år i olika animeringshus - det var för det mesta mycket press och jag tyckte att det var ganska en man orienterade jobbet, så jag flyttade in för att illustrera barnböcker och pedagogiskt material som var mer glädjande.
Jag hade till och med möjlighet att undervisa barn, tecknade teckningar på helger och i processen lärde jag mig själv hur de såg föremål och grepp tanken bakom ritningen. Jag upptäckte att deras tankeprocess var laddad med gnistor av intelligens - det var en sådan upplysning att arbeta med barnen.
När jag fick flera erbjudanden att arbeta på annonsbyråer gjorde jag heltid, deltid och frilans med många av de högprofilerade byråerna jobbar jag fortfarande med många. Jag hade till och med jobb i tv, så slutade jag det efter tre år, för att det föll mitt sinne och dödade min ande.
Eftersom något behövde förändras, har jag avslutat detta jobb och vågat mig själv i modevärlden. Jag designade kläder, accessoarer och handväskor, för att bara inse att modevärlden var grym. 90% av det var som att bo i en hajtank och spänningen att göra anständigt pengar ut ur det var bara en illusion. Därpå bestämde jag mig för att gå tillbaka till illustrationen, karaktärsdesign, storyboarding och spelappdesign och självklart tog jag på att vara en författare på Tuts + vilket är en bra lärandeupplevelse själv.
Mitt nästa steg är på väg mot dryckesaffären ... men det är topphemligt för nu. Åh och jag är nyfiken på att prova leksaksdesign någon gång i framtiden. Det är bara ett naturligt tillstånd att vara nyfiken när du är en konstnär; nyfikenhet och rastlöshet är goda egenskaper om du inte är en katt!
Min största lektion hittills, genom min resa, är att de flesta saker går på tur och vem vet vem.
Hur ser din kreativa processen ser ut?
Min kreativa process är inte mycket av en hemlighet verkligen. Parår tillbaka brukade det vara standard: forskning, skiss med penna och papper, skanna och ladda upp bilden, och slutligen färg på Adobe Illustrator / Photoshop. Idag skissar jag sällan någonsin, om inte kunden begär det eller bilden har lite detaljer jag vill fånga.
Istället flyttar jag direkt till Illustrator och Photoshop ... grovt lägger grunderna för bilden med hjälp av min penna och surfplatta, och sedan fortsätter jag med färgning och perfektar linjearbetet till min smak - det är ganska spontant och jag improviserar en hel del.
Har du några rekommendationer när det gäller bra böcker, program du använder eller media val du är villig att dela med oss?
Jag är ganska visuell person, så jag gillar verkligen att bläddra i bokhandlarnas hyllor för något som kan visuellt öka mitt intresse. Jag har inga favoriter. Jag gillar att läsa mycket och det spelar ingen roll vad det är, så länge det tar upp min uppmärksamhet. Illustrator och Photoshop är min favoritprogramvara. Jag rekommenderar artister att lära sig att använda nya verktyg varje gång i taget. Känn dina verktyg och du kommer att veta hur man uppnår det resultat du vill ha!
Har du en speciell plats eller ett objekt som ökar din inspiration och hjälper din kreativa enhet? Hur är det och varför har det den här effekten på dig?
Min ultimata favoritplats är mitt kontorsutrymme. Jag har allt där, att jag måste behålla min energi och inspiration. Allt mitt konstmaterial, målningar, ritbord och tablett, godis, rökelse och mina älskande husdjur omger mig. Jag har två dobermans och två persiska katter, de håller mig underhöll. När jag vill sträcka ut och vila mina ögon - det finns en vacker sjöutsikt och pool ute. Det är lugnt hela dagen - det hjälper mig att fokusera på arbete.
Kan du beskriva hur en produktiv dag skulle se ut från din synvinkel? Vilka är de viktigaste timmarna / stegen / stunderna för dig?
Vardagliga startar klockan ca 08:00, med husdjurskramning, en kopp kaffe och svarande e-post, det är den grundläggande delen av dagen. Jag följer upp på projekt. Ordna möten. Lunch är vanligtvis klockan 13.00. Då är det möten om det är planerat, och massor av arbete tills ca 7 pm. Jag träffade gymmet för en tung träning med min tränare, när jag har ledig tid under dagen. När huvudarbetet är okej, spenderar jag kvalitetstid med mina husdjur och familjer, och fortsätter med vilka projekt som väntar fram till ca midnatt.
Jag gillar att laga mat, läsa böcker, cykla, gå på massage / ansiktsbehandlingar, bubbla bad eller gå på promenader, när jag har tid på mina händer. Det är viktigt att vara avslappnad och att göra tid för mig själv och mina kära.
Vilken är din inställning till dagens växande möjligheter som gör det möjligt för konstnärer att ta på sig distansarbete?
Fjärrarbete är inte för alla. Det tar engagemang och övning. Folk antar att avlägset arbete innebär att du kan spendera mycket tid att sova och arbeta från ditt strandhus, det finns en sanningsspets i det, men det finns mycket mer till det. Du kan till exempel behöva vända din tidtabell till en viss tidszon för att rymma kunder på andra sidan jordklotet. Du måste fånga upp kunder och projekt regelbundet för att ge inkomst. Du möter störningar från din omgivning, familj eller husdjur. Om du inte har någon disciplin kan du sluta jobba natt och dag. Klienter kan vara under illusionen att du arbetar 24 timmar, och du skulle sluta få kunder att kontakta dig vid besvärliga tider.
Det finns också den bristen på samhälle när din egen. Men du har fördelarna med ingen rese tid, vilket ger tid för mer produktivitet. Online möten sparar tid. Det finns kostnadsbesparingar på hyra av kontor, el, luftkonditionering och utrustningskostnader. Det finns också flexibilitet i arbetstimmar och pauser, när det erforderliga arbetet är klart. Och du kommer att arbeta enligt dina egna regler.
Vad skulle du föredra: ett stabilt, välbetalt jobb i en lokal byrå, eller frilansers frihet och ofta stressiga liv? Varför?
Frilans. Bygg ditt eget namn och företag.
Hur skulle du beskriva "det idealiska projektet"? Har du några senaste möjligheter att komma i närheten av detta?
Det ideala projektet: Jag har aldrig haft en. Alla projekt utförs enligt kundens förfrågan, med måttlig skapningsfrihet. Det skulle bara vara fantastiskt om jag skulle få finansiering för mitt eget projekt, genomföra det till min fulla vision och faktiskt lyckas med det som ett företag - det skulle vara idealiskt, men då är det allas dröm också.
För att avsluta denna intervju, om du hade möjlighet att övertyga en nybörjare för att bli en illustratör, skulle du göra det? Om ja, hur?
Svår en. Men mitt svar skulle vara "Gör inte det" om du har en familj och inte gör det för pengar. Gör det om du älskar det. Gör det, om du har supporten, en lista över kundkrets, engagemang och sinne för det.
Vi skulle vilja tacka Sirine för hennes tid! Om du vill ansluta, eller se mer av hennes fantastiska arbete, kan du hitta henne här:
Webbsida / Behance / Facebook / Twitter / DeviantArt / Dribbble / Instagram / Pinterest / Society6 / Store
Accentsconagua