Share
Vad du ska skapaAnna Dittmanns målningar är en syn att se: eteriska porträtt inspirerade av naturen som ser ut som om de är akvarell eller bläck, men är faktiskt digitala mästerverk. Anna är ingen främling till Tuts +, som har skapat en handledning för webbplatsen i slutet av juni. Jag var helt glad över den här månaden för att riva henne bort från att arbeta på hennes BFA vid SCAD och få nedgången på hennes konst.
Tack så mycket för intervjun! Låt oss börja i början: Vad fick dig till illustration?
Tack för inbjudan. Som barn ville jag återskapa världen som jag såg den. Mina första dukar var väggarna i mitt sovrum och det har varit en konstig, fantastisk tur sedan. Jag började ta målning mer allvarligt när jag upptäckte Adobe Photoshop runt 13 år. När jag insåg att människor faktiskt gjorde en levande ritning var jag fast besluten att driva en karriär som gör något jag älskar.
Anna Dittmann självVem eller vilka är dina främsta inspirationskällor?
Min inspiration kommer från ekologiska naturliga element, mytologi och historia, rörelse och textur, texter och melodier, uttryck, färgvariationer och nästan allt som gör att jag vill ta tag i min tablett och måla!
Du är närvarande på SCAD och studerar Illustration. Hur långt in i din examen är du?
Yup, jag börjar mitt seniorår i höst. Yikes, tiden har gått fort!
Har du deltagit i någon skola för formell utbildning i konstverk?
Innan college var jag mestadels självlärd och praktiserad digital konst genom webbtutorials och försök och fel. Jag tog några traditionella konstklasser i gymnasiet och lyckligtvis lyckades en målningslärare mig att leta efter konstskolan. Även om SCAD var ett improviserat beslut, har det varit bra. Jag älskar att vara omgiven av kreativa människor med en liknande passion för konst, som driver mig, lär mig och inspirerar mig dagligen.
Vad är din kreativa process som?
Jag börjar normalt med ett vagt koncept i åtanke och skissar ut min idé i svartvitt. Efter att jag har anpassat kompositionen och värdena och i allmänhet nitpicky börjar jag söka efter referenser och raffinera min skiss. Därefter slänger jag in texturer på olika lagringslägen, såsom mjukt ljus, dela, multiplicera, vad som helst som mår bäst. Jag lägger till färg med lagringslägen, och i synnerhet som kurvor för att manipulera nyanser. Mot slutet, jag detaljerar stycket, skärpa det och kalla det en dag!
MålningsprocessJag jobbar ofta på mer än en bild i taget eftersom det håller mig uppdaterad när jag går fram och tillbaka. Jag ritar när jag kan, men jag är en nattperson i hjärtat och känner mig mest inspirerad efter mörkret. Jag gillar att använda en chalky borste för en mer traditionell effekt - det är först på listan. Jag kommer ibland att använda de andra för att uppnå vissa texturer och traditionella effekter.
Exempel på penslar som Anna använderVilka program och verktyg använder du för att skapa ditt arbete? Något du är särskilt förtjust i det du vill rekommendera till läsare?
Jag målar digitalt med hjälp av Adobe Photoshop CS6 och min underbara Wacom Intuos 3 tablett. Jag blev omedelbart ansluten min första dag med att använda en dator och en tablett. Arbeta med obegränsade färger och dukar hjälpte mig att experimentera mer, så att jag kunde växa och utveckla min stil. Självklart har jag fortfarande så mycket att lära mig och regelbundet upptäcka nya tekniker och verktyg. Vad jag älskar om konst är att med något medium är det en evig inlärningsprocess.
Hur länge har du varit en illustratör??
Jag började med lokala porträttkommissioner i gymnasiet. Efter att ha blivit aktiv på sociala nätverk började jag skapa ett mer professionellt nätverk. Mitt första stora jobb, två omslag för tidningen ImagineFX, var fyra år sedan. Sedan dess har jag jobbat något stadigt.
Vad är din typiska arbetsdag / skoldag som?
Att gå för länge utan att hålla en penn eller en penna gör mig antsy. Jag ritar nästan varje dag om jag kan, även om det bara är en klotter. Skissning och målning är mycket avkopplande (utom när man går igenom ett konstblock, det är värst!).
Mitt dagliga schema innehåller massor av förskott, unproductivity och snacking. Om jag inte har tidiga lektioner (som jag försöker undvika), stiger jag på eftermiddagen. Jag är inte en morgonperson! Mellan klasserna arbetar jag med läxor, personliga projekt och provisioner, med en hälsosam dos av TV-program, internet och bakning. Jag brukar stanna upp till ojämna timmar på natten att få saker gjorda som jag har lagt ner hela dagen.
Vad sägs om ditt arbetsutrymme? Kan du ge oss en inblick i var du arbetar?
Jag flyttar mycket, så i min arbetsyta är det alltid flux. Men jag älskar att måla i ett fönster (med en varm kopp te).
Annas nuvarande arbetsytaFinns tid för frilansarbete?
Jag är för närvarande frilans på deltid, eftersom det är mest flexibelt att balansera med skolan. Jag gillar friheten att hantera mina egna timmar, prissättning och antal kunder.
Din färgpalett är ganska eterisk. Vad är inspirationen bakom dem?
Färgerna är inspirerade av blommor, varelser (särskilt insekter), konst, mat, vardagliga föremål. Trots att jag tenderar att börja i svartvitt och föredrar begränsade paletter är att lägga på nyans min favoritdel. Efter att ha sett ett inspirerande färgschema finns det inget jag vill göra mer än att måla.
På senare tid har mycket av ditt konstverk en akvarell / bläckkänsla, men det är digitalt. Arbetar du med akvarell eller bläck också? Eller är du intresserad av att expandera till andra medier (rörigt, verkligt media)?
För skolprojekt återvände jag akryl, penna och bläck, blandade medier och oljor. Akvareller är oförutsägbara, men jag har lärt mig att ha kul med mediet! Jag älskar deras spontana kvalitet och försöker anpassa stilen till mitt arbete. Medan jag främst målar digitalt, skapar jag och skannar traditionella texturer som ska användas i Photoshop.
Akvarellelement som Anna använder i några av hennes digitala bitarNaturen spelar en stor roll i ditt konstverk. Blommor, fjärilar, fåglar och fisk är vanliga funktioner i din portfölj.
Jag drar ofta inspiration från rörelse och organiska former genom att inkorporera abstrakta naturliga element. Jag älskar naturens skönhet och oförutsägbarhet. Det är ett perfekt komplement till den mänskliga figuren. När jag kan, älskar jag att hitta flykt utomhus.
Vilka är dina nuvarande mål som en artist?
Medan jag tycker om freelancing tror jag att mitt yttersta mål är att leva av personlig konst. Om det är möjligt och där det skulle leda, har jag ingen aning! Tänk på vad som än kommer att göra mig orolig - på bästa sätt.
Låt oss prata om fan art. Vilka medier har påverkat dig mest för att skapa en bit baserad på den? Vad är du för närvarande geeking ut över?
Game of Thrones fanartJag måste erkänna, jag har ohälsosamma fangirl tendenser. Game of Thrones var inspirerande massor av målning förra säsongen. Jag älskar också Sherlock, Doctor Who, allt Disney / Pixar / Dreamworks, Marvel, Harry Potter, etc.
Fryst fanartFör tillfället läser jag för närvarande Hitchhiker's Guide till Galaxy-serien och binge-watching Battlestar Galactica.
Hur tränar du din Dragon fanartVilka ord av råd har du för framträdande illustratörer som vill engagera sig i målning som du har?
Om du älskar vad du gör, älska din process och älska den erfarenhet som den kommer att visa i ditt arbete!
Rita varje dag, även om det bara är en liten skiss. Ta reda på vilka aspekter av dina favoritbitar du lockas till, liksom vad du personligen tycker om att skapa. Kombinera dessa inspirationer, och din egen röst kommer fram. Utforska möjligheterna. Samla en online-närvaro, få ditt arbete där ute, och sluta aldrig göra massor av underbara saker (vad som än kan betyda för dig).
Många tack till Anna för att ta sig bort från freelancing och hennes studier för att svara på mina frågor och gå igenom hennes portfölj för att välja bilder. Jag förväntar mig att hon kommer att nå sin dröm om att leva av sitt personliga konstverk snarare än senare.
För mer av Annas konstverk, eller att ansluta till henne via sociala medier, kolla in länkarna nedan:
Accentsconagua