Denna intervju är ett absolut nöje. Från dragkonor till popkulturikoner blandar Daniel Alexander mode, genusuttryck och serietillverkning på ett skickligt och helt fantastiskt sätt. Låt dig läsa om hans influenser, inspiration, berättelser om hans nuvarande arbete och var det går.
Daniel, tack så mycket för intervjun! Låt oss börja från toppen: Vad fick dig till illustration?
Illustrationen har jag alltid varit intresserad av så länge jag kan komma ihåg. Den första interaktionen jag hade med det skulle vara genom serietidningar och de animerade tecknen i slutet av 80-talet, som ledde till 90-talet (främst X-Men). Jag skulle säga att exponering för dessa blev inbyggd i stilen på mitt arbete och ämnet eller musen som det ibland bygger på. I samband med tecknade tecken var klassiska illustrerade filmaffischer (som Star Wars, Indiana Jones) alltid inspirationskällor, liksom filmerna och varorna själv.
Daniels barndomsritningar av Wonder Woman och X-Men-tecken.Vem eller vad som inspirerar ditt arbete?
Jag skulle kreditera Jim Lee, Alan Davis, Salvador Larroca, Marc Silvestri, Patrick Nagel, Thierry Perez och Richard Gray som inflytelserika illustratörer för mig.
Mitt arbete är en avledad blandning av brons till modern age tecknade bok tecken, sci-fi vixens och no-nonsense power dressers. Ämnet som är avbildat i mitt arbete är ritat från den internationella Drag / Club Kid-scenen, "Divas" (ikoner för tv, musik, popkultur) och i allmänhet allt annat som jag tycker om; från drottningen av landet till Queens of Nightlife! Jag gillar att lägga till en serietidning eller en sci-fi-kant där det är möjligt med utseendet av tomma ögon och tillfälliga droppar eller andra världsliga funktioner.
Drottning Elizabeth II som du förmodligen aldrig sett henne tidigare.Är du formellt utbildad?
Jag har bedrivit Konst och Design genom olika former under hela min utbildning och jag fick 1: 1 BA (Hons) i Illustration förra året.
Vad är din kreativa process som?
Min kreativa process är för det mesta organisk, som börjar med inledande skisser och ibland bara att rita ner idéer. Därefter ritar du bilden och raffinerar den tills jag är nöjd med det. Ibland kommer det slutliga resultatet att vara bokstavligen från ansträngningarna av en spontan splurge.
Jag tenderar att byta mellan sketchbooking och lösa ark beroende på den slutliga processen som krävs för bilden, till exempel digital färgning, handutförande etc. Om jag kan, gillar jag att få ett jobb gjort åt gången och arbeta mig igenom var och en . Om jag inte gör en uppsättning bilder för samma samling eller klient.
Typiskt, vad är ditt konstnärliga vapen i valet?
Mitt val av brevpapper skulle vara penna, kulspetspenna (biro), fina linjer, filttips eller markörer och bläck. Ibland använder jag mindre konventionella medier som blekmedel och nagellack. Allt är handritat oavsett digital färgning; Om jag färgar digitalt så gör jag det med Adobe Photoshop.
Hur länge har du jobbat som illustratör, och är det ditt dagjobb?
Inte för mycket länge. Jag har jobbat en stund men jag skulle tekniskt bara räkna mig själv som illustratör för det senaste året och lite eller så. Illustrationen kan vara bra som ett dagjobb men kan i praktiken komma med en viss instabilitet (ekonomisk, arbetsfrekvens).
Jag har inte arbetat internt eller kontraktligt ännu. Det är inte något jag skulle utesluta. Det är bara saker som inte har gått så långt hittills.
Har du deltagit i galleryshow (eller vill du)?
Bortsett från min doktorandutställning, har jag ännu inte deltagit i någon gallerihow. Detta är något jag skulle älska att göra, men i framtiden när jag skulle anse mig själv att ha en större arbetsbredd att visa upp och vara i en bättre position att verkligen göra en show.
En stor del av ditt konstverk undersöker genusuttryck. Vad ledde dig att tackla ämnet artistiskt?
Kön och uttrycket av det är något som alltid har varit av intresse för mig. Ur ett sociologiskt synvinkel anser den inneboende att det finns en maskulin och feminin identitet som transkriberas och förstärks från födseln, med något avvikande beteende / uttryck som märks som "andra" och marginaliseras från det vanliga samhället.
Illustration av Mathu Andersen från Marco Marco LAFW-showen.Naturligtvis har detta förändrats, förändras, är kanske i ett konstant tillstånd av flöde över hela världen. Visuellt inspelning och skapande av representationer baserade på tanken om kön ger mig möjlighet att uttrycka otillräcklig kreativitet. Det här kan vara från smink, hår och mode för att till och med stämningen i bilden.
Jag älskar din utforskning av högt, fantastiskt mode i ditt arbete. Vilka designers linjer har du tittat på på senare tid?
Jag har ett öga på alla. Men jag skulle vilja nämna följande: Christian Cowan-Sanluis, Elliot Joseph Rentz och Jay Briggs för deras fantastiska mode. Också, alltid upphetsad att se vad Versace, The Blonds, Pam Hogg och Moschino gör.
Har du någonsin träffat några av ämnena i dina illustrationer (oavsett popstjärnor eller drakroner)? Om så är fallet har de sett ditt illustrativa arbete?
ja! Jag har träffat ett antal av de som beskrivs inom mitt arbete (för närvarande huvudsakligen Drag Queens) och de har sett mitt arbete antingen före eller efter möte.
Liknandet av ditt konstverk är spot-on. Är ansikten, poserar och så starkt refererad, eller använder du ljusreferens och fokuserar mer på att designa en ny figur för dina ändamål?
Referenser är något jag försöker använda direkt mindre och mindre. De har sin användning men mitt mål är nu att fånga ett ögonblick och se själv.
Vilka är dina nuvarande eller framtida mål som illustratör??
För att fortsätta med den typ av projekt jag jobbar på för närvarande, som evenemang och porträtt, samt bygga upp en solid bas av publicerat redaktionellt arbete. I framtiden skulle jag vilja vara inblandad i en stor kampanj med ett ledande kosmetikmärke över förpackningar och reklam samt att debutera textilavtryck i samarbete med en modetikett.
Eventuella råd eller visdomsord för läsare som vill engagera sig i konstvärlden som du har?
Ge järnet! Om det inte tränar så försökte du åtminstone.
Saker att komma ihåg: Förtroende för vad du gör gnuggar på andra, har en något tjock hud som ibland kan du bara inte behaga alla och njuta av det!
Daniens fantastiska ta en glamazonversion av Marge SimpsonMånga tack till Daniel som delar sitt arbete och erfarenheter med oss. Jag ser verkligen fram emot att se var hans arbete går inom en snar framtid och bortom. För mer av Daniens konst, kolla länkarna nedan: