Share
Vad du ska skapaFör denna del av vår To the Point-serie fick jag eldsvarsfrågor hos Dave Perillo, aka Montygog, vars popsculture-themed vektorbitar inspirerar och harkar tillbaka till en tid med design som saknas. Dra upp en stol och ta en tur runt Daves arbetsstycke medan han svarar på frågor om inspiration, process och arbeta med konstgallerier.
Hej Dave, tack så mycket för intervjun. Låt oss börja i början: Vad fick dig till illustration?
Mannen själv, Dave Perillo.Förmodligen från att titta på tecknade film; Jag har alltid varit en tv-skräp. Jag växte upp på 70- och 80-talet, så saker som Scooby Doo, The Flintstones, Looney Toons, GI Joe och Super Friends infunderades i min hjärna.
Även i en ung ålder fick jag boken Ed Emberlys ritbok av djur och skulle hela tiden dra bilderna av det. Lärde mig hur man använder grundläggande former som du kunde rita någonting.
Vem eller vilka är dina främsta inspirationskällor?
Batman tema illustration.Killar som Walt Disney, Charles Schulz och Jim Henson Jag beundrade alltid som innovatörer. Också fan av popartister som Roy Lichtenstein och Andy Warhol visade mig att konst inte behöver vara så allvarlig. Senare upptäckte jag artister som Jim Flora och Mary Blair, fantastiskt arbete och mycket inspirerande.
Andra saker som inspirerar mig är vintageannonser från 50- och 60-talet, stor användning av färg och typografi.
Har du studerat konst eller är du självlärd?
Det är en liten bit av båda. Jag brukade doodla i min anteckningsbaks marginal i grundskolan genom gymnasiet när jag borde ha läst matematik eller biologi. På college studerade jag konst och tog examen med en BA i grafisk design. Jag tror att en bakgrund i grafisk design gjorde mig en starkare illustratör; klasser som typografi och färgteori var enormt fördelaktiga.
Alfred Hitchcock teman bit.Vad är din kreativa process som?
Designprocess för ett mål-presentkort och display.Det beror verkligen på projektet. Ibland gör jag skisser, skannar in dem och jobbar sedan av dem på datorn. Andra gånger hoppar jag direkt in i datorn.
Vilka program och verktyg använder du för att skapa ditt arbete?
För vissa saker ska jag använda Adobe Photoshop, men jag jobbar ganska mycket uteslutande Adobe Illustrator. Verkar bara fungera bäst med min konststil.
Fingertoppet leksak design. Hur många år har du arbetat som illustratör / designer?
Paranorman affischdesign.Jag har jobbat som illustratör professionellt i över 13 år. Jag arbetade som illustratör för en medicinsk handel publikation ett tag och mer nyligen har brutit sig till en heltidsklinik.
Du har gjort mycket galleriorbete och affischer med begränsad upplaga för olika företag. Hur blev du involverad? Vad som händer när det gäller galleriarbete?
Jag började bara göra fan art och publicerade den på min blogg och deviantart, och därifrån fick jag märka av Gallery 1988 och blev inbjuden att delta i deras årliga Crazy 4 Cult-utställning. Allt slags spiral därifrån.
Pee Wee Herman IllustrationMin första solo show på Gallery 1988 startade den 22 augusti. Den kallas "Kvadrater 4 Kvadrater" och har en samling nya popkultur-inspirerade bitar i ett kvadratformat. Utställningen går fram till den 20 september på deras G1988 östplats.
Super Mario Brothers IllustrationEn hel del arbete som presenteras i dina gallerier online är relaterat till popkulturen. Alla projekt / ämnen som du inte har illustrerat som du skulle vilja göra?
En sak som jag länge varit fan av är showen Doctor Who. Jag har gjort en hel del "fan" -konst baserat på det, men jag skulle gärna göra något som är officiellt för den egendomen.
Läkare Vem IllustrationLåt oss prata om frilanssklienter. Vem finns på din lista med "arbetat med", och vilka företag / varumärken hoppas du kunna samarbeta med i framtiden?
Jag har haft möjlighet att arbeta för Disney och Target. Jag har gjort saker för Breaking Bad and Ghostbusters men Gallery 1988 och Adventure Time och Paranorman genom Mondo Gallery. Jag gör mycket arbete för Acme Archives, som Star Wars, Indiana Jones och The Simpsons. Jag måste också jobba för band som Fall Out Boy och Aquabats. Bandaffischer är alltid roliga att arbeta på; mycket kreativ frihet där.
Som jag nämnde tidigare skulle jag älska något för BBC: s Doctor Who-serie. Jag tycker också att det skulle vara roligt att designa leksaker.
Inte en främling till konventionsgallerier, hur är erfarenheten som för dig? Vad är din preferens av konventionstyp?
Jag har gjort konventioner i flera år, mestadels serietidningskonventioner men linjerna har suddit på konventionsscenen. Det finns en hel del crossover med filmer, skräck, anime, etc., på dessa shows.
Jag gräver verkligen nya konstnärer i konstnärsgatan och ser vad som finns där ute. För mig är det förmodligen den roligaste saken med dessa program.
Vilka ord av råd har du för framträdande illustratörer som önskar engagera sig i design som du har?
Jag skulle säga, fortsätt skapa. Om du älskar det och har en passion för det, fortsätt bara göra det. Jag tror också att det är oerhört viktigt att utveckla din egen stil / "sak". Det är bra att bli influerad av andra artister, men det är viktigt att göra egna saker unika och sticka ut från de andra. Om alla kopierade alla, skulle vi ha en miljon Garfields där ute, och det är en läskig tanke.
Dave har rätt: världen behöver inte en miljon Garfields. Många tack till honom för att ta dig tid att prata om inspiration och hans arbete. Du kan kolla in mer av hans fantastiska konstverk och evenemang på följande länkar:
Accentsconagua