Till punkten Intervju med Ioana Şopov

R för typ kollektiv

Välkommen till denna intervju med Rumänien-baserad illustratör Ioana Şopov. Dela med henne som en konstnär, hennes imponerande arbetssätt, hennes frilansarbete för globala kunder och hennes framtida planer som illustratör. Ioana har en fantastiskt diversifierad portfölj och historia av projekt, och det är glädjevis att dela hennes konstverk och visdomsord med er alla idag.

Hej Ioana! Tack så mycket för intervjun. Låt oss börja i början: Vad fick dig till illustration?

Tack så mycket för att ha mig! Jo jag har alltid varit med på att dra som alla barn är och det har varit en ständig hobby i hela mitt liv, men jag var aldrig säker på att jag skulle kunna göra det till ett livskraftigt karriärval. Jag var i mitt tredje år av att studera Interior Design när jag deltog i en lokal workshop med designers och illustratörer och den här typen satte mig på det här spåret. Jag började få frilansarbete redan innan jag tog examen och det var det som förseglade affären, så att säga.

Ioana själv.

Vem eller vilka är dina främsta inspirationskällor?

Jag har alltid gillat sekventiella illustrationer, serier och grafiska romaner. En av mina första hjältar, så att säga, Matthew Woodson, är en fantastisk illustratör som brukade skapa korta sekvenser av otroligt detaljerade illustrationer som bara blöste mitt sinne. I början handlade det mesta av mitt personliga arbete om natur och man, och förhållandet mellan de två. Jag tror också att det påverkat mitt beställda arbete. Men nu har jag gravitated mer mot karaktärsdesign och jag är förvånad över artister som Cory Loftis, Steve Simpson och Kyle Webster. Jag är också en stor fan av Tomer och Asaf Hanuka, eftersom deras arbete alltid stimulerar och gör att jag vill göra bättre arbete själv. Så förutom de myriade av otroligt begåvade konstnärer som tjänar som en konstant inspiration, får jag mycket av människorna runt mig och de saker jag ser.

Sea Scourges for Designious

Har du studerat konst eller är du självlärd (eller båda)?

En liten bit av båda. Vi gjorde en hel del ritning på college, men det var mer miljöorienterat när jag studerade inredning på det lokala arkitekturuniversitetet. De flesta av de färdigheter som jag använder nu i mina illustrationer har jag lärt mig själv från internet eller studerat andras arbete såväl som min egen erfarenhet. Jag tror inte att du måste gå till konstskolan för att vara en bra konstnär eller illustratör om du har disciplinen att faktiskt studera och lära dig själv. Konstskolan skapar en mycket bra miljö för att göra det eftersom det tvingar dig att studera och rita och lära dig, men resurserna finns där ute, speciellt på nätet. Allt du behöver göra om du inte vill gå till konstskolan klickar bara på dem och använder dem klokt.

Basketballen - DOR # 15

Vad är din kreativa process som?

Det börjar alltid med en skiss, digital eller på papper. Även för mer komplexa projekt, gillar jag att börja med en riktigt grov skiss på papper för att få saker som allmän komposition eller proportioner innan jag gör någonting annat. Jag föredrar papper eftersom att arbeta digitalt och zooma in kommer ofta att vara en distraktion från de allmänna sammansättningsproblemen och därmed är papper ett enkelt sätt att begränsa dig själv för att få den stora bilden rätt. Efter det här steget skannar jag vanligtvis vad jag har ritat på papper och börjar jobba med de finare detaljerna i Adobe Photoshop. 

Om jag redan har något klart i åtanke för kompositionen, hoppar jag över papperssteget och börjar bara doodling digitalt. Därifrån handlar det om stilen och motivet i illustrationen. Jag brukar börja med linjekonst och utveckla så mycket som möjligt innan jag går in i färgerna. Om det är något utan linjekonst fyller jag in de flesta av de platta formerna medan du försöker lösa problem som färgkontrast, balans och harmoni. Efter det börjar jag skuggning och texturing de plana formerna tills de börjar komma till liv. 

Tiden är dyrbar, särskilt för frilansarbete, så jag försöker lösa problem i mycket klara steg för att undvika att slösa tid att försöka fixa något som jag inte tänkte på från början. Därför tar sketching ibland mer tid än den faktiska renderingen, för jag tänker planera framåt och tänker på alla potentiella problem som din illustration kan ha kommer att spara dig mycket huvudvärk senare i processen.

Vilka program och verktyg använder du för att skapa ditt arbete?  Något du är särskilt förtjust i det du vill rekommendera till läsare? 

Jag har alltid varit fan av Adobe Photoshop, men jag jobbar också i Adobe Illustrator när det behövs. Nyligen har jag funnit att det med hjälp av vektorformer i Photoshop sparar mig mycket tid så jag har för det mesta gått på att arbeta i Illustrator. Jag använder en Wacom Intuos 4 M och jag kunde inte rekommendera det tillräckligt mycket. Varje artist som funderar på att arbeta digitalt behöver en tablett och jag har funnit att Intuos-linjen är perfekt för jobbet på alla sätt.

Sea Scourges for Designious

Jag använder också ett Photoshop-plugin kallat Coolorus som i grunden är ett smart färghjul. Jag tror att det var det enda som Photoshop saknade och behövde illa, och när du vant sig att arbeta med det kommer du aldrig att tänka på att gå utan det.

Jag skulle också rekommendera att läsa om grunderna i teckning och målning med böcker som "Figurritning för allt det är värt" av Andrew Loomis och "Color and Light" av James Gurney. Jag har funnit att att studera båda dessa kommer att drastiskt förbättra din kunskap om ritning och att studera dessa principer praktiskt sett kommer att lägga mycket till kvaliteten på ditt arbete. Jag kan inte betona hur viktigt det är att studera, och jag skulle vilja rekommendera Anthony Jones "YouTube-video som heter" How to Study ", som ger en mycket bra förklaring till vad som studerar betyder egentligen för artister.

Folklore - Tjuvens dag

Hur många år har du arbetat som illustratör / designer?

Jag har jobbat som illustratör / designer i lite över fyra år och med glädje kan jag säga att jag har lyckats göra detta till min egen arbetssätt. Som jag sa i början, när jag var yngre trodde jag inte att jag skulle någonsin få göra det jag älskar så mycket och leva ut av det, så jag känner mig oerhört lycklig att kunna göra det nu.

CityLove - DOR # 13

Vad är din typiska arbetsdag som? Vad sägs om ditt arbetsutrymme? Kan du ge oss en inblick i hur och var du jobbar?

Jag har jobbat på en lokal kreativ studio här i Bukarest de senaste två åren och frilansat, så min arbetsdag består av att vakna, gå till studion i ca åtta timmars arbete och sedan komma hem, ha lite middag och jobba på frilansarbete eller studera i ett par timmar innan någon avkoppling och sömn.

Jag föredrar definitivt min arbetsstation hemma eftersom jag har ställt upp det för att passa alla mina behov. Jag har ett stort skrivbord, två skärmar, skissböcker och pennor överallt, böcker på ritning och en mycket bekväm stol. Jag tycker att vara bekväm på din arbetsstation är mycket viktigt. Som digital illustratör eller artist kommer du att spendera mycket tid där så det är ganska viktigt att du känner dig bekväm och inte förstör din rygg när du arbetar.

Ioana arbetsplats.

Som frilansare, hur går du för att skaffa kunder? Kommer de till dig, eller söker du dem?

Ända sedan jag började freelancing har jag mest haft kunder som kommer till mig. Om du precis börjat är det en bra idé att nätverk så mycket som möjligt med andra designers eller personer i kreativa industrier. Genom att delta i den verkstaden som jag nämnde i början mötte jag många lokala annonsmaterial och några av dem skickade kunderna min väg. Från och med då är det mycket som en snöbollseffekt - ju mer arbete du gör och har i din portfölj, desto fler kunder kommer till dig genom muntligt eller genom att hitta ditt arbete intressant..

Public Participation Illustrations

Att hålla en onlineportfölj är väsentlig. Jag tycker att det är viktigt med en personlig domän och en portföljplats, men det bästa är att få ditt arbete på plattformar som Behance, som var källan till många av mina provisioner. Att främja dig själv och ditt arbete på sociala medier som Twitter, Facebook och till och med Instagram är lika viktigt. Jag har ofta blivit förvånad över hur människor kom från mitt jobb och kontaktade mig för projekt, du vet aldrig.

Och om du inte har klientarbete att visa i din portfölj, skapa arbete för dig själv, ge dig själv kortfattat arbete för att producera kvalitetsarbete och få ut det så mycket som möjligt. "Om du bygger det, kommer de komma."

CiniMinis - Crazy Kingdom

Jag älskar brädspelstilstilarna som du har gjort sen, som Sainsbury-biten. Kan du prata om processen med din designlayout, vilken typ av perspektiv används och vad som gick ut för att uppnå konstverkets gouacheliknande stil?

Jag älskade att arbeta på det här projektet mycket. Tanken var att skapa en visuell styrelsespelsliknande visuell representation av Sainsburys Nectar Card Promotion. Layouten måste spegla de fyra olika områdena som du kan använda dina Nectar-punkter i. Jag skapade layouten i ett standard A2-format, men varje objekt lagades separat för att uppnå den flexibilitet som behövdes för andra format och reklammaterial som byrån hade att skapa efteråt.

Sainsbury's Illustration

Jag valde en typisk isometrisk betraktningsvinkel för brädspel så att du tydligt kunde se vägen och varje byggnad. De texturer som jag använde på de former som jag uppnådde genom att använda Photoshop CS6s luftborstar med lite anpassad tinkering samt några andra naturliga medborstar från standardbiblioteken.

Att lära känna hur man använder penslar i Photoshop är viktigt. Det är fantastiskt hur många effekter du kan få med bara de standardborstar som används på rätt sätt.

Rumänsk matkarta - Omnivor

Din portfölj är ganska varierad i illustrationstil. Vad bestämmer utseendet på en beställd bit? Kommer klienter till dig med en stil i åtanke eller är det något du får känna dig i uppfattningsförfarandet och säljer dem på?

Det beror på. Vissa kunder kommer med en specifik hänvisning från mina tidigare verk eller något de har sett någon annanstans. När kunder inte vet vad de vill och lämnar det upp till mig, försöker jag tänka på den stil som bäst passar ämnet och presentera det för dem. Jag gillar att experimentera med olika stilar i mitt personliga arbete, det håller mig upphetsad och entusiastisk. Mycket ofta får jag klienter som gillar något jag gjorde som ett experiment för personligt arbete och vill beställa mig för något liknande, så som jag sagt tidigare, om du skapar något vackert eller intressant för dig själv, kommer andra att vilja ha dig att göra det för dem också.

DoR Magazine # 17

När du beställer att göra redaktionell illustration (eller tidskriftsomslag), får du innehåll / artiklar att läsa medan du arbetar på din bit, eller beskriver en redaktör / konstdirektör vad de vill ha från dig?

Jag älskar att göra redaktionellt arbete just för att jag brukar få texten på förhand och lära mig att utforska begreppen för mig själv. Men när jag har arbetat med tidningar som publicerats på andra språk som DATUM fick jag den allmänna ideen från redaktören som att översätta en mycket lång omslagshistoria precis för mig skulle ta upp för mycket tid.

Så beroende på språkbarriären får jag antingen hela texten eller få ganska noggranna beskrivningar från tidningen. Jag får sedan framställa några skisser för varje illustration som jag skickar tillbaka till tidningen för godkännande, och därefter arbetar jag på de färdiga bitarna.

DATUM Magazine Cover & Story

Vilka är dina planer för framtida arbete?

Jag har alltid precis gått med flödet i mitt arbete, det enda som har varit en ständig idé var att jag vill förbättra hela tiden. Jag vill vara en bättre artist med varje projekt som jag gör, kommersiellt eller personligt. Den exakta riktningen som mitt arbete kommer att ta är ganska okänt för mig, men jag skulle vilja göra mer karaktärsdesign och mer redaktionellt också.

Tentacles natt - Bucuresti Optimixed

Vilka ord av råd har du för framträdande illustratörer eller artister som önskar engagera sig i design som du har?

Oavsett vad du gör gör du det själv. Även om det är klientarbete, är det fortfarande för dig själv och du måste gilla slutresultatet, så arbeta alltid med nöje på vad det är som du arbetar med. Och lär dig åtminstone en liten bit av allt eftersom det är allt som är kopplat-redaktionell design, illustration, typografi, figurritning, etc..

Public Participation Illustrations

Många tack till Ioana för att ta sig tid att dela med sig av hennes arbete, erfarenheter och visdom idag. Du kan kolla in mer av hennes fantastiska arbete och följa henne på nätet i länkarna nedan!

• Hemsida
• Behance
• Facebook
• Instagram
• Twitter

Intresserad av att se mer av hennes arbete och hennes process? Kolla in hennes nya kurs på Tuts +, Illustrating Personality in Character Design.