Share
Dyk in i en fantastiskt söt värld med illustratör och designer Michelle Romo. Hennes varumärke, Crowded Teeth, har presenterats på en mängd olika produkter för både barn och vuxna från företag som The Land of Nod och Japan LA, samt i galleryshow och både grupp- och solutställningar genom åren. Bli inspirerad av Michels arbete och erfarenheter nedan!
Hej Michelle! Tack så mycket för intervjun. Låt oss börja på toppen: hur kom du in i konst?
Jag har varit med på att skapa konst sedan jag var liten baby! Det har alltid varit en stor del av mitt liv. Min mamma är en målare, och min pappa är en byggare, så någon omkring mig gjorde alltid något.
Jag kommer ihåg när jag var 10 år skulle jag skapa ritningar och handa sysade föremål på köksbordet och sälja dem till mina föräldrar när de kom hem från jobbet. Jag började skriva med en dator när jag var 16. Min mamma var grafisk formgivare och tog hem en fin dator så att hon kunde arbeta hemifrån. Jag började leka i Photoshop och Illustrator och så småningom blev bättre på det.
Michelle Romo Vad inspirerar dig och ditt arbete?
Mycket av min inspiration är från böcker och knikkknacks som var runt när jag växte upp. På min pappas sida av familjen hade mina morföräldrar en kitschy vibe, och på min mammas sida av familjen skickade mina farföräldrar mig leksaker och snacks från Japan. Jag tror att jag smälte dessa två influenser i min stil, såväl som att bara påverkas av vänner och universum.
Storytelling och humor snubblar också i mina bitar på grund av de nördiga sakerna jag gillar. Jag är en Simpsons fan, och jag älskar gamla videospel.
Skissa till hennes flammande läppar.Mary Blair är ett stort inflytande. Jag har älskat det är en liten värld sedan jag var 4. Jag såg hennes konst i storybooks och insåg inte vem hon var förrän jag var äldre. Hon är otrolig. De flammande läpparna inspirerade mig för några år sedan bara för att sprida ett allmänt budskap om kärlek.
Jag har turen att jobba för The Land of Nod idag och alla jag jobbar med är inspirerande och underbara.
Flammande läppar vektor bit.Är du formellt utbildad? Om så är fallet, berätta om det! Om inte, hur arbetade du upp din portfölj för professionellt arbete?
Jag är inte formellt utbildad! Jag började lära mig genom att leka i Illustrator och fråga min mamma många frågor. I början gav jag mig själv projekt, och jag gick bara för det och startade mitt eget företag. När jag inte hade någon verksamhet som startade ett företag - var min konstverk inte så bra - men jag ville bli nästa Paul Frank / Sanrio och försökte räkna ut hur man gjorde det.
Jag hade dagjobb som gjorde mig bättre på de program jag ville lära mig. Jag gjorde "grafisk design" för en liten kopia butik, som egentligen bara gjorde visitkort och flyger för lokala företag. Jag retuscherade headshots, jag arbetade i en liten tryckbutik, och jag fick så småningom ett designjobb som gjorde produktutveckling för juniors tillbehör och kläder.
För det mesta drog jag bara de saker jag ville rita på min fritid tills till sist blev jag bättre och bosatte sig i en stil som jag kände mig var representativ för vad jag ville lägga ut i världen.
Vad är din kreativa process som?
Vanligtvis börjar det med en okrypterbar skiss som jag bara kan förstå, och sedan en lös skiss i Illustrator för att ta reda på hur bitarna ska passa ihop. Efter det är det bara timmar av förfining i Illustrator och Photoshop. Jag brukar arbeta på en massa olika saker på en gång-lite för frilans, några personliga.
Vilka program eller media föredrar du?
Jag jobbar ungefär 99% i Illustrator och lite arbete i Photoshop. Jag gör också saker av papper och trä som antingen är handskuren eller laserskärning.
Hur länge har du jobbat professionellt?
Man - tekniskt? 15 år. Ca 8-10 mindre pinsamt år. 5-7 riktigt bra år som jag är stolt över.
Vad är din typiska arbetsdag som?
För några månader sedan var det mycket mer lös. Jag var frilansande heltid så jag satte mitt eget schema. Nyligen tog jag ställning med The Land of Nod som sin egen illustratör. Så nu börjar min dag med dem! Jag har precis insvept en aktivitetsbok som kommer att ges ut i sina butiker, och har också arbetat med sin ombyggda bussbuss. Jag gör också lite produktutveckling. Så min tid det finns en blandning av super roliga projekt.
Då när jag kommer hem jobbar jag på Crowded Tänder som har varit lite av en hiatus. På senare tid är det en blandning av att svara på e-postmeddelanden, räkna ut kontrakt och skapa nytt konstverk.
Just nu gör jag en push för en rad styrelseböcker, tänker på mitt nya samarbete med JapanLA Clothing, och jobbar på en redesign för min webshop. Det är också bara att komma ihåg vilka konstutställningar jag loggade på att göra, vilken frilans kommer upp och tar naps. Jag tar en massa tupplurar.
Kläd samarbetet med JapanLA Kläder.Vad är din arbetsyta som?
För det mesta sitter jag bara vid mitt skrivbord. Det är inte väldigt spännande. Jag gillar att påverka hemsk tv eller romcoms i bakgrunden när jag jobbar. Romcomsna måste vara organiska-på TV, ingen Netflix. Det måste finnas regler eller jag skulle bara titta på hemska saker hela tiden, haha. På något sätt hjälper det med arbetsflödet. Jag har ingen förklaring till detta!
Låt oss diskutera ditt varumärke, Crowded Tears, som ett pågående konstprojekt. Vad började det?
Crowded Tänder började som "Yellow Toothpick". När jag var 18 älskade jag Paul Frank och Sanrio, och det var också ett varumärke Yum Pop som jag verkligen beundrade. Jag såg vad de gjorde och var som "hur gör jag det?"
Jag ville börja med att göra t-shirts så jag köpte en värmeöverföringspress, sedan uppgraderad till en 6-färgsskärmsmaskin.
Jag gjorde det i ungefär 4 år och gjorde också handgjorda godsaker. År 2004 ändrade min illustrationstil lite. Jag hade externa skrivare gör mina tees och började komma in på mässor. Det var då jag bestämde mig för att byta till Crowded Tears. Det började som tees och andra skärmtryckade föremål. Jag ville expandera produktlinjen och började ha stickade varor och metall smycken gjorda i Kina.
Under 2006-2007 blev produktion och distribution för mycket för mig att hantera på egen hand och jag var på en konstig plats där jag inte visste hur jag ville växa. Jag tyckte inte om att göra alla affärssaker (frakt, fakturering, kundtjänst etc.) men jag gjorde inte tillräckligt för att anställa någon för att hjälpa (eller jag visste inte hur man behövde ställa hjälp?). Under 2008 bestämde jag mig för att göra övergången till licensiering. Jag tänkte att jag skulle kunna göra konstverket och ha folk som visste vad de gjorde och specialiserade sig på produktion för att göra de produkter jag ville göra. Jag trodde att det var en bra riktning att ta del av det jag var bäst på och vad jag ville göra mest, eftersom det var en bra idé att ta det.
Just nu sätter jag mig på en plats där jag producerar mina egna varor igen i små mängder och också hitta fantastiska partners att licensiera mitt konstverk till.
Vad är dina planer för detta år med ditt personliga konstverk?
Mina planer för detta år är att gå tillbaka till att skapa konstverk. Jag gjorde ett stort företag push förra året och fokuserade på licensiering. Jag saknar verkligen bara att skapa konst utan anledning. Jag vill bara göra saker jag gillar utan en agenda. Jag tror att det kommer att låta mig växa och att göra saker som är lite mer konstiga.
Som ett varumärke för varumärke / livsstil, vilken erfarenhet har du licensierat ditt arbete till företag som The Land of Nod och Japan LA? Hur gick du in på licensieringsarbete och var hoppas du att den ska gå?
Licensiering har varit bra! Jag ville göra en stor tillväxtspurt med licensiering förra året men det visade sig inte exakt hur jag ville. Jag känner att jag fortfarande lär mig om mitt varumärke och hur det passar in i världen.
Söt plyschdesign för The Land of Nod.Jag är mycket lycklig att ha riktigt underbara partners som gör vackra produkter. JapanLA, The Land of Nod och Loungefly är alla riktigt bra partners att ha. Jag licensierar mitt konstverk till och har arbetat för alla dessa företag och de har varit bra partner och arbetsgivare.
Söta stoldesigner för The Land of Nod.Hur hanterar du din webbutik?
Just nu hanterar en tredje part och uppfyller mina varor. Innan det skulle jag köpa produkt från mina licenstagare och göra mig själv. Innan det producerade jag mig själv.
Jag har alltid haft min egen webbutik! Jag tänkte på det som ett projekt. Jag ville veta insatserna på allt jag ville göra: hur du ställer upp, hur kreditkort bearbetning fungerar, vilka leveransalternativen var etc. Det var viktigt för mig att lära mig hur man ställer upp allt själv.
Jag har varit så imponerad av dina galleristycken och olika händelsestycken du skapat. Låt oss börja med galleriet: Vad är några av de visningar du varit involverad i? Vilka medier har du presenterat arbete i?
Tack! Jag har konsekvent varit i gruppshow på Wonderground Gallery, JapanLA, Leanna Lin Wonderland, Flower Pepper Gallery, Q Pop och Spoke Art. Jag är alltid glad att acceptera inbjudningar till shower. Att göra original är alltid en super rolig process. Jag börjar vanligtvis med att dra biten i Illustrator och sedan bryta ner den och bygga den av trä eller papper.
Jag har haft möjlighet att göra några stora soloshow. En på JapanLA och en på Womb Gallery. The Womb Gallery Show var det största utrymme jag någonsin har haft att fylla så jag fick möjlighet att göra riktigt stora bitar som var kul. Jag byggde dessa 4-5ft bitar av trä, jag gjorde några glasmålningar och hade en matta. Jag hade också ett extra rum som jag fyllde med dessa jättetryckta utskärningar så att människor kunde utforska en liten Crowded Tand-stad.
Michelle solo show på Womb Gallery.Vilka andra slags händelser har du gjort?
Jag gjorde Licensing Expo förra året. Jag gick ut med det! Jag hade den skulpturen gjord och jag målade den för hand. Bildskärmen är mestadels produkt som har producerats av mina licenspartner. Det skulle visa upp vad jag hade skapat tidigare och försöka hitta nya partners. Jag älskar verkligen att göra visningsdesign. Jag vill spendera mer tid på att bygga stora installationer.
Du har arbetat i en mängd olika medier (akryl, glad, papper, trä) förutom traditionella och digitala bitar. Vilka media tycker du är mest givande att visa och är det någonting du ännu inte har arbetat med som du skulle vilja?
Jag vill verkligen göra ett neonskylt! Det kan vara mitt nästa projekt.
Allting börjar digitalt, men jag älskar verkligen att bygga saker ur trä. Jag har alltid älskat utseendet på träleksaker och så när jag får bygga saker så blir det en viss nostalgi nerv för mig.
Närbild på papper och träsnittsverk.Låt oss prata om söta vänner! Vad är söta vänner? Vad är dina planer för det?
Sötvänner var en idé för en veckospel med en panel. Jag ville försöka göra lite mer karaktärsutveckling och berättande. Jag började utveckla karaktärernas personligheter men kom aldrig in på att göra serierna. Det är sorta i väntan just nu. Jag ville fokusera mer på att göra original och konstbitar så nu är det bara ett sidprojekt som väntar på att hända!
George hänger med sina trädgårdsvänner.Vilka ord av råd har du för ambitiösa artister?
Håll kvar det för alltid! Men kom ihåg att sluta och njut av nachos och romcoms och kramar från dina vänner. Jag tycker att det är viktigt att ge dig själv projekt av de saker du vill göra - vänta inte på att människor ska ge dig projekt. Och om du verkligen vill göra något är det lättare än du tror; Om du har frågor kan någon hjälpa dig. Be om hjälp, var snäll mot andra artister och människor, och njut av de saker du gör.
Många tack till Michelle för att dela sitt arbete och erfarenheter med oss idag. Du kan kolla mer av hennes arbete och följa henne på nätet i länkarna nedan!
Accentsconagua