Share
I denna del av vår intervju-serie hade jag det tydliga nöjet att fråga en av våra egna Tuts + instruktörer, Monika Zagrobelna, frågor om hennes konstverk, process och erfarenheter som konstnär och instruktör. Du kanske känner igen hennes arbete från de många djurritningsövningarna här på Tuts +. Jag hoppas att du gillar att lära känna kvinnan bakom de fantastiska handledningarna och utforska mer av hennes portfölj.
Monika, tack så mycket för intervjun! Låt oss börja från toppen: Vad fick dig till illustration?
Jag kan inte riktigt komma ihåg en tid när jag inte alls ritade. Det var alltid roligt för mig, men jag tog det inte på allvar i lång tid. Som barn brukade jag rita mina egna spel till mina vänner. Jag kommer även ihåg att jag skapade över 100 falska Pokémon som senare drogs med färgpennor, klippt av papper och används för dueller som i anime-serien. Jag har alltid alltid varit kreativ och teckning är ett sätt för mig att få mina otaliga idéer till liv, så att andra kan se dem också.
Monika i naturhistoriska museet vid Wroclaw universitet i Polen.Vem eller vilka är dina främsta inspirationskällor?
Jag kan inspireras av stort sett allting: mina drömmar, en rad hörde i en film, ett intressant fakta om ett djur ... Mina idéer kommer oftast från ingenstans; vanligtvis när jag är upptagen och jag kan inte göra någonting åt dem just nu. När det gäller verk av stora artister är jag antingen extremt avundsjuk eller skrämmad, men det gör mig också motiverad att bli lika bra som dem. Mina favoritartister, vanligtvis vad gäller deras tekniker, kreativitet eller sätt att undervisa, är Sam Nielson, Stanley Lau, Therese Larsson, Bobby Chiu och Christopher Onciu.
"Dragons är min favorit tecknade ämne".Har du studerat konstformellt, är du självlärd, eller båda?
Formellt är jag en IT-specialist med specialisering inom grafisk design, så jag lärde mig hur man programmerar, skapar webbsidor och ibland utformar en logotyp. Intressant är jag inte bra på något av dessa saker, och det jag är riktigt bra på, skapar och ritar, har jag lärt mig på fritiden. Men jag har fortfarande läst från dessa fantastiska artister som ger sin tid att dela sina färdigheter på internet gratis, så jag tror att linjen mellan att delta i en professionell konstkurs och självlärande är lite suddig nuförtiden.
"En av de första drakebilderna jag någonsin har ritat, daterad förmodligen 2006-2007."Vad är din kreativa process som?
För mer än två år sedan brukade jag helt enkelt dra. Det fanns ingen process, ingen beredning. Jag trodde inte att jag skulle kunna leva av att vara konstnär, särskilt i Polen, så det spelade ingen roll hur bra (eller inte) jag var. Då var det ett ögonblick då jag insåg att teckning handlade inte bara om talang och omedvetet lärande. Slutligen förstod jag att alla dessa människor på artforum inte är stackars otaliga artister som vill lära sig att rita, men att de verkligen är anständiga artister som lär sig att bli bättre. Jag var också en anständig konstnär, och jag ville bli bättre, men jag visste inte hur jag började lära mig.
"Min studie på drakefot, baserad på amerikansk rhea, T-Rex och emu."Nu kan jag inte bara rita något - det är min förbannelse och min välsignelse. Innan jag började lära, trodde jag att jag visste förmodligen 60-70% om teckning. Nu vet jag att det är mer som 2%, och det här numret faller faktiskt när jag lär mig nya saker, för med varje mastrat ämne kommer det tio ämnen jag hade ingen aning var att lära mig.
Så innan jag skapar analyserar jag ämnet så utförligt som möjligt. Jag ritar sällan fullt gjorda verk nuförtiden - jag brukar spendera min tid på att skissa och studera. Kanske tar jag det för allvarligt, men att studera är faktiskt mycket roligt för mig. Jag älskar att lära mig nya saker och förstå hur något fungerar, och det gäller allting, inte bara teckning. Jag tror att det kommer en dag när jag kommer att kunna göra någonting utan förberedelse, men jag hoppas att det inte kommer bli för tidigt - resan själv är spännande nog!
"Min beredning innan jag gör en varulv."Vilka program och verktyg använder du för att skapa ditt arbete? Något du är särskilt förtjust i det du vill rekommendera till läsare?
Mitt favoritverktyg är en mjuk penna, men idag skapar jag vanligtvis mina skisser direkt i Adobe Photoshop, eftersom det gör det enklare att ändra pose eller fixa ett element. Vad jag verkligen älskar om digital målerprogramvara är att jag inte behöver ta med alla mina verktyg till skrivbordet och städa upp efteråt. Men om jag skulle börja mitt digitala målning äventyr nu skulle jag inte välja Photoshop-det är för stort och för komplicerat när allt en aspirerande artist behöver är en uppsättning baspenslar, en färgpalett och en duk som lätt kan rensas . Allting är, och var för mig länge, ett hinder för att utveckla dina färdigheter.
Jag använder en Wacom Intuos Pro M-tablett, men jag ser inte stor skillnad mellan den och min gamla Wacom Bamboo (nu är det Intuos, tror jag). När jag var "tablettlös" brukade jag skanna mina skisser och redigera dem i Adobe Illustrator; det är mycket mus-vänligt, men nu kan jag inte föreställa mig att vara bunden av en mus.
"Efter att ha läst något skapar jag mitt eget referensblad för framtida användning."Hur länge har du jobbat som konstnär? Är detta din huvudsakliga arbetssätt?
Jag anser mig inte som en professionell konstnär än. I mars förra året fick jag ingenjörsexamen och vid den tiden skrev jag redan för Tuts +, så det var aldrig nödvändigt att jag letade efter ett "riktigt" jobb. Eftersom skrivböcker kräver en ständig utveckling från mig behandlar jag det som en slags träningstid för ett annat konstnärligt jobb i framtiden..
Hur man ritar Hares and Rabbits TutorialVad är din typiska arbetsdag som? Vad sägs om ditt arbetsutrymme? Kan du ge oss en inblick i hur och var du jobbar?
Jag står upp vid 7 varje dag, oavsett om det är en arbetsdag eller helg. Jag har lärt mig det gör det lättare att gå upp på måndag när det inte finns någon söndagslöja att jämföra med. Jag sitter vid min dator klockan 8, kolla e-post och sociala webbplatser, svara på kommentarer och sedan komma till jobbet. Jag arbetar enligt Pomodoro tekniken: 25 minuter arbete, 5 minuters paus. Det håller mina ögon och tillbaka friska. Jag är den mest produktiva före middagen, och sedan min effektivitet minskar gradvis. Om allt går enligt plan, slutar jag arbeta klockan 16:00, men det finns många dagar, särskilt strax innan fristen, när jag jobbar mycket senare än 18:00. Det var en handledning, jag kommer inte att berätta vilket som krävde att jag arbetade 18 timmar om dagen under en tid.
"Mitt kungarike-jag tillbringar det mesta av mitt liv här."Efter att jag har avslutat min arbetsdag tar jag en paus i 30 minuters pilates eller yoga. Pilates är fantastiskt om du arbetar mycket på datorn, och min kropp gillar yogapositioner också. Då är det dags för ... mer arbete. Jag brukade spela många dataspel - jag har ett fullständigt Steam-bibliotek, och jag var till och med beroende av en MMORPG som heter Shadowbane på en gång. Nu fokuserar jag helt på vad jag vill uppnå och det finns inget utrymme för spel längre. Jag känner inte att jag förlorar någonting. Det är bara att skapa har förvandlats till min största passion, och ingenting går att jämföra med det. Lyckligtvis råkar jag ha en kärleksfull partner som förstår det!
"En annan generisk drake. Nämnde jag att de är mina favoriter?"Jag jobbar hemma, som har sina bra och dåliga sidor. Jag har en egenbyggd dator konstruerad speciellt för Photoshop, min Intuos Pro-tablett och senare två skärmar - en med fantastisk kontrast och färger och en annan vanlig för att se vad de flesta andra ser på sina skärmar. Den andra skärmen är också mycket användbar för att använda referenser eller titta på en fullständig version av bilden när jag jobbar med detaljer. Jag har också en assistent, Kinzie, en eventuellt halv norska skogkatt, som gör sitt bästa för att distrahera mig från att arbeta.
Kinzie på jobbet.Du skriver fantastiska handledning för Tuts + på ritning av djur, både verkliga och fantastiska. Vad är ditt fokus när du skapar handledning?
Jag försöker övertyga mina läsare att teckning inte handlar om att skapa linjer, utan om att veta var och när de ska placeras. Så istället för att skapa stegvisa handledning som resulterar i endast en bild i en enda stil, fokuserar jag på att lära mig om djurets väsen. När du lär dig anatomin, vet du varför djuret ser ut som det gör det, kan du använda denna kunskap i vilken stil du vill. Du kan också enkelt skapa nya, trovärdiga varelser baserat på vad du vet om riktiga.
Skapa en Run Cycle Animation From Scratch Tutorial Innan jag utvecklar en handledning, undersöker jag djuret, fixar mina egna missuppfattningar och noterar allt som är viktigt för ritning. Ibland är jag frestad att inkludera till och med helt orelaterade saker (undrade du någonsin varför känguruer inte är lika intelligenta som människor trots att de föddes på ett ännu tidigare utvecklingsstadium än oss och hade "händer" som skulle kunna användas för att manipulera verktyg? Nej ...? OK, låt oss gå tillbaka till ritning), för att jag är så fascinerad av dem. Jag har ritat djur längre än någonting annat, så du kan säga att det är min besatthet.
Hur man ritar hjorttutorialFör djurreferenser använder du främst fotografier, eller drar du från livet också?
Tyvärr måste jag köra en timme för att komma till min närmaste zoo, och det råkar också ha de dyraste biljetterna i Polen, så jag måste lita på fotografier större delen av tiden. Det är inte så illa, så länge jag använder många av dem och inte baserar mina observationer på bara en eller två. Jag gjorde det som mitt mål att besöka zoo så ofta som möjligt. Jag besökte även Tjeckien för att se mina favorit snöleoparder, och sedan lärde jag mig att det finns två exemplar i Polen, tre timmar från min plats (jag såg dem förra året!).
Jag använder dessa besök för att utöka min personliga lagerbas, att observera djuren och känna dem i bli dem ett tag. Det finns mycket kontrovers mot djurparker, men jag vet säkert en sak: om det inte var för dem skulle jag inte ha någon chans att se alla dessa majestätiska djur vid liv, och inte heller skulle fotograferna som får oss att hänvisa till teckningar.
Monika observerar pumor i Zoo Opole. "Jag älskar att vara så nära dem!"Vad tycker du är det svåraste att rita? Vad sägs om det svåraste att lära?
I allmänhet är alla de icke-levande sakerna ganska svåra för mig. Jag gillar inte att dra arkitektur; Det är inte naturligt för mig att mäta och räkna saker när man skapar. Jag använder förenklade perspektivregler för min djurteckning, men de fungerar inte för byggnader eller bilar. Jag tycker inte om att utforma miljö konst, bakgrund, platser, alla dessa; det är inte min sak. Och vad jag inte kan göra, kan jag inte lära mig, så det skulle också vara det svåraste att lära mig.
"Jag föredrar att fokusera på varelsen. Här är ett av de sällsynta fallen med ganska detaljerad miljö."Vilka projekt jobbar du för närvarande på?
Det finns mitt stora personliga projekt om mänsklig anatomi som jag skulle vilja göra till en kurs en dag; Det är en stor studie jag har jobbat på i över ett år och det är fortfarande långt ifrån gjort. Jag samarbetar också med min partner om att skapa en ganska ovanlig webbapp för tidshantering. Det kan jag använda mig av, men jag hoppas att jag inte kommer att bli den enda användaren! Det finns också min bok. Jag har skrivit det i några år, men det har skrivits om från början två gånger som mina skriv- och berättande färdigheter utvecklats. Jag hoppas att denna tredje gången kommer att bli en charm. Denna bok gör mig motiverad att lära mig att rita människor; Jag vill sålunda visa mina tecken ordentligt en dag!
"Jag experimenterar ständigt med stilar av måleri och skuggning."Vilka är dina planer för framtida arbete?
Jag skulle gärna jobba som frilanskonceptkonstnär eller en illustratör. Att skapa och tolka saker är det som lockar mig att rita, så det kan vara ett bra sätt att leva. Men jag vill inte göra några bestämda planer. För två år sedan hade jag inte tänkt mig själv där jag är nu, så jag antar att det inte finns något sätt att berätta vad framtiden kommer att medföra. Jag skulle vilja skapa en bok för artister om drakeanatomi, stiliserad för en riktig anatomibok. Jag skulle vilja skriva och rita serier. Jag skulle vilja skapa ett webbläsarspel om djur. Jag skulle vilja skapa något som folk kommer att dra fan art för ... Men det här är bara vaga projekt. Tiden får avgöra!
"Jag gillar att skapa nya djur, här en" dragriffin "."Vilka ord av råd har du för framträdande illustratörer eller artister som önskar engagera sig i design som du har?
Det finns det här citatet jag hörde för en tid sedan, och jag tycker att det är väldigt sant: "Hitta din passion, bli väldigt bra på det, och äntligen kommer någon att betala dig för att göra det." Idag är vi inte begränsade av den region vi var född i. Om ditt land inte har konstskolor, ta kurser på nätet, om det inte finns någon konstindustri där du bor, arbeta som frilansare för företag utomlands. Bli inte avskräckt - om du är säker på att konst är vad du vill göra i livet, fokusera på det och ge allt ditt hjärta. Det kommer att löna sig en dag!
Utforma en modellblad av en varulvskrigsövningMånga tack till Monika för att ta sig tid att prata om hennes konstverk, process och erfarenheter så långt som en fungerande konstnär. För mer av Monikas arbete kan du kolla in några av länkarna nedan och hennes handledning här på Tuts+.
Bonus Kinzie! "Ska du inte jobba?"
Accentsconagua