Share
Det här är lite av en speciell intervju. Nataliya Dolotko är en ukranisk konstnär som för närvarande bor i Tyskland, skapar mikrostockgrafik och tutorials för oss här på Tuts +. Läs vidare för att lära dig om vad som fick henne till design, hennes erfarenheter som konstnär som arbetar för Tuts +, Shutterstock och Fotolia, och var hon planerar att gå med sina mönster.
Hej Nataliya! Tack så mycket för att du tog dig tid att göra denna intervju. Låt oss börja med vad du fick i konst.
Jag är så upphetsad och glad att ha den här intervjun! Tack så mycket för inbjudan!
Jo, jag har alltid haft dragning och var ett blygt barn som drog tyst i hennes hörn. Sedan skolan har mina bärbara datorer blivit fyllda med klotter och ritningar. När jag slutade på Lviv National University i Ukraina (jag är egentligen en historielärare), ändrade jag några yrken och kunde inte hålla fast vid någon av dem. Min familj reser mycket och när vi bodde i USA, på rekommendation av min vän Tamara Patsay, började jag rita för mikrostockar. Förra gången min familj bodde i Frankrike och jag var lärare på en ukrainsk skola i Paris, bestämde jag mig för att sluta byta yrken flera gånger och vara en professionell konstnär.
Vem eller vilka är dina främsta inspirationskällor?
Det finns några artister som inspirerar mig mycket: Beatrix Potter, Jill Barklem, Jean-Jacques Sempé, Brian Paterson, Teagan White och många begåvade artister på microstock-webbplatser. Jag adore bibliotek, museer och konstgallerier, utflykter till slott, barnböcker, som jag läste med min dotter, vintagefoton och promenerade runt den vackra staden München med min familj.
Är du formellt utbildad?
Jag har min magisterexamen i historien. Jag tänkte på att starta en andra examen i konst, men bestämde mig för att lära mig vad jag ville veta genom online kurser och handledning. Så jag är helt självlärd.
Vad är din kreativa process som?
Mina teckningar är mina känslor. Det är mitt naturliga behov att använda papper och penna. Jag har alltid en skissbok och markörer eller pennor i min handväska. Jag ska dra på tunnelbanan när jag väntar på min dotter i dansklassen eller under semestern på en strand. Det är något som flyter från mitt hjärta. Och när jag ritar det på papper, digitaliserar jag aldrig det. Jag hade känslor, jag stänkte dem ut på papper, och jag känner mig nöjd. Men om jag är nära min dator försöker jag skriva in Adobe Illustrator och tjäna pengar på det.
Vilka program och verktyg använder du för att skapa ditt arbete? Något du är särskilt förtjust i det du vill rekommendera?
Jag använder alltid bara Adobe Illustrator eller en markör och ett papper; det räcker att börja rita något. För mig är det väldigt viktigt att ha en bra markör eller penna, en ren suddgummi och en bra anteckningsbok. Många använder skisser först och sedan överför dem till datorn, gör många steg innan de ser sitt konstverk.
Jag förespråkar det enklaste sättet när du bara öppnar AI, skapa ett nytt dokument, och det är det. Du har allt du behöver där. För att organisera mina filer använder jag File Explorer. Nyligen började jag använda Moosti, en online-tidspårare, för att vara mer organiserad. Jag gillar också Stabilo, Staedtler och Faber-Castell pennor och markörer.
Hur länge har du jobbat professionellt? Är ditt arbete som konstnär ditt dagjobb?
Mitt arbete som konstnär är mitt enda jobb. Jag började rita för mikrostockar 2009 och för Tuts + 2013, vilket utgör min inkomst. Jag försöker inte arbeta på kommission; Jag kan inte arbeta under trycket.
Natalias rävdesign var också grunden för en handledning här på Tuts+.Vad är din typiska arbetsdag? Vad sägs om ditt arbetsutrymme?
Jag börjar min arbetsdag klockan 7:30. Varje dag ägnar jag mig en halvtimme till att förbättra min tyska, och sedan svarar jag på e-postmeddelanden, ritar, laddar upp bilder till mikrostockar och skriver handledning. När jag ritar, förlorar jag min relation med verkligheten, och ibland är det svårt att avbryta mig själv och göra exakt vad jag behöver enligt min arbetsdagplan. Klockan 2:30 går jag ut för att hämta min dotter från skolan.
Som en kreativ person är det väldigt viktigt att vara fri när du arbetar utan en chef eller tidsram där du behöver skapa något från 8 till 5 pm. Men jag måste fortfarande vara väldigt organiserad för att få något gjort.
Natalias arbetsutrymme, med sina verktyg och inspiration.För närvarande skapar du mikrolager för Shutterstock och skriver handledning för Tuts +. Hur började du arbeta med dessa företag?
Jag började rita Shutterstock och andra microstocks 2009, när jag var hemma med min baby. Nu är det det perfekta jobbet för mig, för min familj rör sig mycket runt om i världen och jag kan arbeta i något land där vi kan leva. Jag ritar för andra lagerplatser, till exempel Dreamstime, 123RF, Fotolia, Depositphotos och iStock. Jag skriver handledning för Tuts +, 123RF och Medialoot. Men min första kärlek var Tuts+.
När du skapar koncept för handledning, vad ser du till för inspiration? Är du inriktad på att slå trender, ta riktning från redaktörer, eller skapar du saker du vill och skriver om dem?
Jag surfar bara på internet, ofta på Pinterest. Du vet det ögonblicket, när du rullar, tittar och då ... boom! Du har en bra idé för nästa handledning! Jag läser också råd från redaktörer, håll det i mitt sinne, gå med det för stunden och ... boom! Jag ska göra ett kort på Trello.
När du skapar innehåll för mikrolager, vilken typ av arbete tror du säljer bäst för dig? Skapar du uppsättningar av mönster med avsikt att det är en högsäljare eller är du inriktad på att skapa arbete du älskar först med tanken att det är möjligt det kommer att sälja?
Självklart uppmärksammar jag vad som säljer bäst, vilken årstid eller semester, och få nyhetsbrev från mikrostockarna. Mitt huvudmål är att bli igenkännlig och det är därför jag fokuserar mest på vad jag älskar. Den första prioriteten är min personlighet i ritning.
Vilka är dina mål som konstnär?
Mitt största mål är att ha mitt eget varumärke.
Vilka ord av råd har du för ambitiösa designers?
Balans och harmoni i allt! Att vara fri och vara självorganiserad. Att vara arbetslösa men kom ihåg din familj. Om du är grafisk formgivare, kan du inte fokusera enbart på inkomst och rita sålda ikoner för pengar. Men om du har talang från Gud för att skapa något vackert, kan du inte rita bara för skojs skull, för det är ett av Guds bud att utveckla din egen talang. Och öva, öva, öva!
Många tack till Nataliya för att ta sig tid att dela med sig av hennes konstverk och erfarenheter med oss idag. Jag älskar ganska och håller med idén att ibland måste du bara skapa för att du kan. Det är en härlig känsla och visar verkligen med sin design.
För mer av Natalias arbete, kolla in dessa länkar på webben:
Accentsconagua