Share
Bhartiya City konstverk.Idag intervjuar jag London-baserad illustratör Rod Hunt. Läs vidare för att få en dos av hans invecklade konstverk, och lär dig om hans erfarenheter som konstnär och som ordförande för PR för ICON-Illustrationskonferensen. Dessutom kan du svara på frågan om allas tankar, "Where's Stig?" genom sitt arbete för BBC: s Top Gear. Låt oss komma till rätta!
Hej Rod, tack så mycket för intervjun! Låt oss börja i början: Vad fick dig till konst?
Serier var ett stort inflytande på mig, särskilt brittisk komisk "2000 AD", och den sak som fick mig att dra som barn.
Mannen själv, Rod Hunt.Vem eller vilka är dina främsta inspirationskällor?
Bortsett från serier, skulle mina inspirationer gå tillbaka till spel från min ungdom på ZX Spectrum som "Knight Lore", "Batman", "Alien 8" och "Head over Heels" av Ultimate Play the Game; De isometriska var speciella favoriter.
Jag växte också upp med science fictionfilmer som "Star Wars", "The Day Earth Stood Still" och "Forbidden Planet", och gamla TV-program som "Flash Gordon" och "Star Trek". Deras designestetik stannade definitivt med mig och deras framtidsvisioner är fortfarande vad jag tycker att framtiden ska se ut. Och såklart var robotarna alltid coola! Jag ägde också några gamla tennrobotleksaker som barn, som var bland mina favoritleksaker.
Jag älskar gamla illustrationer från 50-talet och 60-talet, reklamfilm, massofilmer, albummuffar, gamla affischer, serier mm. Att ha en känsla av historia och vad som hänt tidigare är väldigt viktigt, eftersom du inte kan lära av precis vad alla gör idag . Den amerikanska målaren Edward Hopper har också varit ett stort inflytande på mig på grund av hans belysning och förmåga att fånga ett ögonblick.
"Var är Stig?" drag rasen bit.Är du formellt utbildad? Om så är fallet, var gick du, vilken grad uppnådde du och hur var erfarenheten? Om inte, hur arbetade du upp din portfölj för professionellt arbete?
Jag gjorde ett års grund på Bournemouth och Poole College of Art and Design, följt av en examen i illustrationen vid Cambridge School of Art vid Anglia Ruskin University och jag måste säga att det var en bra fyra års lärande och socialisering.
Att vara på konsthögskolan gav mig fyra år att utveckla mina färdigheter, tankeprocesser och friheten att experimentera utan kommersiella överväganden. Självklart börjar den verkliga lutningen om affärer med illustration när du har examen och lanserat dig själv för att skapa din karriär. Det är mycket mer än att bara dra bilder. I illustrationen är kvaliteten på det arbete som räknas till kunder och kvalifikationer i stort sett ganska irrelevant. Jag tror inte att någon klient någonsin har frågat vad mina resultat var.
Dublin FBD Försäkring illustration.Vad är din kreativa process som?
Allt börjar i en A5 skissbok med mycket grova och kasta kompositioner för att utarbeta den övergripande sidlayouten och där texten kommer att placeras. I detta skede drar jag med avsikt en biro så att jag inte kan radera någonting; hålla borta från detaljer för att hålla idéerna flytande.
Sammansättning är det viktigt att ha flöde genom stycket som leder ögat på en resa. Arbetet måste fungera som helhet och inte se ut som summan av dess delar eller vara ojämn. Det är viktigt att inte bli förförd i detaljerna för tidigt och förlora syn på det övergripande målet. Jag måste också ge mig tillräckligt med tänkande och doodling tid i början av ett projekt innan jag producerar en färdig grov ritning. Det är där det verkliga hårda arbetet är gjort och grundar sig på ett bra arbete.
Efter att jag är nöjd med de mycket grova kompositionerna och tanken, går jag vidare till att skapa en detaljerad helt färdig penna grov, ritning med en 2B penna på tungviktskassettpapper vanligen vid A3, men några av mina detaljerade kartruvor jag måste rita vid A1. Det är vid denna tidpunkt jag jobbar med detaljerna i stycket. Med några av mina detaljerade bitar är det gamla ordet "mindre mer" kanske inte till att börja med att gälla för mitt arbete, men det är långt ifrån att hämta massor av saker i och hoppas att det håller ihop. Om jag fortsätter att lägga till fler saker, gör det inte automatiskt det bättre. På många sätt är det som att ha 20 illustrationer i en, varje liten del som berättar en historia i sig, som då bildar en större historia.
Ruporna skannas sedan och används som en guide i ett bakgrundslag i Adobe Illustrator för att producera det slutliga konstverket. Efter att ha använt en vanlig Wacom-tablett under ganska lång tid bestämde jag mig för att investera i en Wacom Cintiq för att hjälpa till med arbetsflödet och påskynda sakerna. Det var en ganska klok investering som att dra direkt på skärmen gjorde saker mycket mer naturligt och intuitivt.
Jag brukar använda Illustrator som ett rakt ritverktyg och använda effekter sparsamt, och syftar till att hålla den praktiska känslan med mitt arbete trots att man producerar det slutliga konstverket på datorn. I slutet av dagen ska datorn bara ses som ett annat sätt att göra ett märke på en sida. Allt är uppdelat i många lager så att jag kan hålla reda på all detalj och göra saker lätt redigerbara för mig själv.
Letar efter Transwonderland: BokomslagsillustrationHur länge har du jobbat professionellt?
Jag har varit på heltid nu i över 18 år. Efter konstskolan tog det mig ett par år att bygga upp min portfölj och börja vinna kunder innan jag kunde ta springan och gå på heltid.
Intermarché Julkatalog & ReklamkampanjVad är din typiska arbetsdag som?
Uppe vid 8.30 för en halv liter svart kaffe, följt av en promenad eller cykeltur till min studio på Second Floor Studios & Arts vid Thames Barrier i South East London; Jag är vanligtvis i klockan 10 Avfyra Mac-datorn och gå igenom de första e-postmeddelandena på dagen, och ta itu med några enkäter på natten.
Om jag inte behöver gå direkt på jobbet för en överraskande tidsfrist, kommer jag antagligen göra lite promo; kanske uppdaterar bloggen, hemsidan, Flickr eller en onlineportfölj. Efter det är det huvudet ner på det aktuella jobbet fram till klockan 1 när jag slutar luncha. Om vädret är trevligt kan jag komma ut ur studion och sitta på Thems älvväg. Kanske ska jag göra lite läsa tillbaka i studion och komma ikapp med designnyheter. Jag tycker att det är viktigt att vara mycket medveten om vad som händer i den bredare designvärlden utöver vad du gör. Du vet aldrig när den informationen kan vara användbar eller leda till att hitta en ny potentiell klient.
Sedan är det tillbaka till jobbet klockan 14.00, innan en teavbrott klockan 16.00, där jag kanske möter några av de andra artisterna på plats i studiorna. Då en sista stint tills jag går hem, förhoppningsvis före 8 pm. Kom hem, äta middag och försök att stänga av från jobbet, men jag kan behöva ta itu med en förfrågan från min amerikanska agent i New York eller ringa ett konferenssamtal med en kund om ett jobb som jag kan jobba med där ute . Det är kul att jobba internationellt, men du måste jonglera flera gånger zoner ibland.
Rods studio utrymme, fylld med inspiration såväl som sitt eget arbete.Vad sägs om ditt arbetsutrymme? Kan du ge oss en inblick i hur och var du jobbar?
Min studio ligger precis vid Thames Barrier i Sydöstra London på Second Floor Studios & Arts, Londons största singelstudentstudentstudent. Jag har ett 200 kvm studio rum för mig själv bland nästan 450 andra artister studior. Min studio har också en fantastisk utsikt över Themsen och all flodtrafik, som kan vara lite av en distraktion när något intressant kommer upp på Themsen som en flygplanbärare!
Dessa dagar kunde jag inte göra utan min iMac och min Wacom Cintiq skärmtablet. Min Cintiq har varit en klok investering, vilket gör hela processen med att använda en tablett helt intuitiv och mer naturlig.
Rods arbetsutrymme.Du har utmärkt skicklighet med perspektivritning. Vad tog dig att arbeta isometriskt?
Jag antar att isometriska datorspel stannade hos mig när jag var barn, men jag satte mig aldrig ut på jobbet på det här sättet. Det är något som har utvecklats organiskt över tiden. Jag började skapa isometriskt arbete på konsthögskolan när jag målade med feta hårbörstar och akrylfärg på papper. Efter att jag graderade 1994 och började arbeta för att få provision, var något av det här arbetet en del av min portfölj. Min andra någonsin publicerade provision, som var för New Statesman magazine 1995, var isometrisk.
Nästa stora språng framåt var när jag återuppfinde mitt arbete 2001 genom att gå helt digital, övergå till att arbeta i Adobe Illustrator. Lads mag Maxim bad mig att skapa en isometrisk underkläderbutik som hjälpte mig att utveckla mitt nya digitala isometriska språk. Detta ledde sedan till fler provisioner och förfinade stilen.
Bokomslaget för "Ändra världen 9 till 5" 2006 startade mig på vägen till mycket mer komplicerade scener och stadsbilder, vars kulmination var "Where's Stig?", Som tog detalj och sofistikering till en helt ny nivå. Hela tiden har jag följt där jag såg ett tillfälle och vad jag hade kul att göra.
Din kundlista är ganska imponerande. När du arbetar freelance, hittar kunder vanligtvis dig, eller har du fått söka dem?
Internet är förmodligen den första anlöpshamnen för de flesta kunder dessa dagar när man köper en illustratör. Webbsida portföljer, bloggar, inspirationsplatser, intervjuer, Instagram, Twitter, Flickr, etc; Jag gör alla dessa och mer. Webbplatser som Behance och Association of Illustrators (AOI) är också utmärkta portaler för kunder att hitta kreativ talang.
Men jag är fortfarande en stor troende i värdet av kvalitetsutskriftsreklam riktad direkt till en klient. Jag brukar skapa en 28-sidig fullfärgbroschyr varje 12-18 månader, i huvudsak en komplett portfölj i en bok och skickar upp till 3000 kopior till kunder i Storbritannien, USA, Europa, Australien, Nya Zeeland, Sydafrika och Asien. En dyr övning, men det har visat sig vara fruktbart. Jag köper en e-postlista för kontakter från bikinilister, och AOI producerar också överkomliga kundkataloger som jag tidigare använt. På så sätt har jag uppdaterade kontakter och behöver inte spendera min värdefulla tid på att undersöka tusentals namn.
London tar bussenAtt producera något minnesvärt att en kund kommer att vilja behålla ökar mina chanser att ha mitt arbete i spetsen av deras sinne. Det handlar om att höja din profil och få ditt namn till kundens huvud, vilket ibland innebär att du skickar jobb till människor i flera år innan de hittar rätt möjlighet att använda dig.
Jag tycker att många illustratörer inte investerar tillräckligt med tid och resurser för att främja sitt arbete eller utforska alla möjliga marknader och försäljningsställen för sitt arbete. I det förflutna gjorde jag nog inte tillräckligt. Den viktigaste delen för mig är konsten, men för att vara framgångsrik och bygga en hållbar karriär måste du sätta verksamheten först. I slutet av dagen spelar ingen roll om du säljer widgets eller illustrationer; affärsprinciperna är desamma: ha en bra produkt och marknadsföra den bra. Jag budgetar på omkring 10% av min företagsomsättning vid marknadsföring ett år. Du måste "spekulera att ackumulera" som ordspråket säger. Du kan vara den bästa illustratören i världen, men om kunder inte vet om ditt arbete kommer du inte att få uppdraget. Bli sett, kom ihåg.
Hur kom du till jobbet med en artistens representant / agent? Hur har erfarenheten varit?
Jag hade känt Louisa St. Pierre, chef för illustration, interaktiva och integrerade medier på Bernstein & Andriulli (BA Reps) från när hon var representant vid Central Illustration i London. Jag greps henne i New York 2008 på ICON5 Illustrationskonferensen, och vi diskuterade diskutera henne att jag kom in i USA. I början av 2009 gjorde vi det officiellt.
USA är en enorm marknad, men det kan också vara mycket regionalt. Det finns också tidsskillnaden, som fungerar till min tjänst med tidsfrister men när man handlar med citat och förhandlingar kan det innebära att telefonen är klockan 11 på natten till en klient i LA. Finansiellt för att marknadsföra mig med utskriftsreklam i USA på samma sätt och skala jag gör här kan vara oöverkomligt. Min New York-baserade rep Bernstein & Andriulli är en av de bästa som finns, med ett rykte och artist roster som är oöverträffad. De känner till marknaden och företagskulturen intimt. De har också kontakter och befintliga relationer med kunder. De är där ute som jobbar för mig, sätter mitt jobb till kunder och hanterar förfrågningar, förhandlingar och jagar betalningar så jag inte behöver. Det tar trycket från mig så att jag kan koncentrera mig på de marknader jag känner bäst, Storbritannien och Europa, och expandera till nya marknader som Asien.
Lightbox Interaktiv Miljö Grafisk DisplayHur blev du involverad i den populära "Where's Stig" bokserien? Vad är processen med att skapa boken och vanligtvis hur lång tid som varje tag tagit?
Jag har haft ett pågående samarbete med Top Gear som började med att arbeta med Top Gear Magazine i början av 2000-talet. 2008 bad dom mig om att illustrera en "orealistisk tecknadssimulering" av topp Gear Studio för den kommande Big Book of Top Gear 2009.
De var så nöjda med den illustration som jag gjorde som det fick dem alla att tänka, "Vad händer om vi skulle utvidga stilen till en hel bok?" Jag kände en bok hade massiv potential men skulle medföra ett stort engagemang från mig. Så idén om "Where's Stig?" föddes, i huvudsak en Top Gear inspirerad "Where's Wally / Waldo?" spoof som involverar The Stig, Top Gears bosatta tama racing driver. Vi hade flera konversationer om idéer, genomförbarhet, timing, kostnader och så småningom fick vi det gröna ljuset för att gå för det!
"Var är Stig?" var en stor hit att nå nummer 6 i brittiska julbokskartorna och den 4: e bästsäljande Hardback non-fictionboken från 2009. Det är ganska galet att tro att jag har haft en topp 10 bästsäljande bok! Jag har skapat två framgångsrika fortsättningar, "Where's Stig? The World Tour" och "Where's Stig? Motorsport Madness".
Det finns en mängd visuellt material från showen så det finns mycket att dra på för inspiration. Det är kul att komma i alla de geekiga saker och stunter de har åtagit sig, vilket ger showens fans alla skämt. Så det finns så mycket att välja mellan. Utställningen kan vara lite stor, och utgivaren och Top Gear är mycket stödjande när de inte vill tona ner vissa un-PC-element.
Det finns en stor mängd forskning som måste gå in i varje bit, så många scener är direkt baserade på utställningsavsnitt (som Vietnam, Mellanöstern eller Deep South specialiteter) eller stunts de har gjort. Jag har tittat på en löjlig mängd upprepningar av Top Gear medan du gör böckerna. Eftersom den senaste boken baserades kring motorsport, var det inte bara Top Gear-raser som inspirerades av showen utan också många kända motorsportar från hela världen, inklusive Le Mans, Dakar Rally, Nascar, Wales Rally och Formel One Grand Prix. Massor av forskning behövdes på spåren, platserna och de olika bilarna som berörs.
"Var är Stig?" Dakar Rally.Det största problemet med att skapa en bok på denna skala är tiden. Sex månader låter som en lång tidsfrist, men den flyger förbi i en skrämmande takt, och det var det enda jobbet jag hade tid att arbeta på under hela tiden. Det är en väldigt arbetsintensiv process och utskriftsfristen kan inte missa om boken kommer att träffa butikerna i tid för att leda till jul. Så bra tidshantering är viktigt, helt och hållet för att träna i ett kalkylblad exakt hur länge jag kunde spendera på varje konstverk och korsa bort dagarna när jag gick. Det fanns ingen marginal för överskridande med tidsfristen.
Komplexiteten i ditt arbete är tanken blåser. Jag stirrar för närvarande på de bitar du gjorde för Ikea Ryssland med titeln "Apartmentology". Vad var kortfattat för projektet? Hur blev du involverad i det och var det något som förutom att du visade på Ikea-möbler, kunde du ta friheter med stilen på lägenheter eller situationer som de lilla människorna i dem är i?
Den ryska IKEA-reklamkampanjen var en särskilt intensiv kommission. Mina första tankar när jag fick projektets skiss var "Detta kommer att bli ett helvete mycket arbete!" Hela projektet tog cirka 8 till 10 veckor totalt, från briefing till slutligt konstverk. Det fanns en stor del av arbetet med mycket långa timmar i studion för att slutföra projektet i tid för kampanjens lansering. Detta är en av de mest detaljerade illustrationer jag någonsin har producerat, vilket kräver omfattande forskning och referens för en hög noggrannhet för att representera de många utvalda produkterna från IKEA katalogen.
IKEA: Familjer och lägenheter ReklamkampanjJag fick en detaljerad kortfattad och översiktlig beskrivning av stämningsbrädor, beskrivningar och bakgrundshistorier för varje familj. Det fanns en hel del diskussion om lägenheterna, med ett "Tetris" interlocking stil arrangemang som tycktes vara det mest lämpliga. Allt började med en detaljerad ritning av penna och när det en gång godkändes av klienten producerades det slutliga konstverket i Adobe Illustrator ritning med en Wacom Cintiq. Vid sidan av detta producerade Instinct BBDO också en fotboll av de faktiska familjerna och lägenhetssätten; dessa matades sedan in i utseendet på den slutliga illustrationen.
IKEA: Familjer och lägenheter ReklamkampanjVarje familj har sin egen unika karaktär med IKEA möbler och produkter som passar deras livsstil. Till exempel har "Darkness Loving Family" en mörk och röd gotisk känsla med humörlig belysning, medan "Petfamiljens" lägenhet har en naturinriktad inredning.
Vad är några aktuella projekt du kan prata om det du jobbar med?
Jag har arbetat med en hel del reklamprovisioner förra året, bland annat att skapa en karta över Dublin för Irlands försäkringsbolag FBDs annonskampanj med Publicis, franska snabbköpet Intermarches julklappskatalogkampanj med Publicis i Paris och i slutet av 2014 som arbetar med Saatchi & Saatchi på en del av Toyotas Go Fun Yourself-kampanj för Aygo.
Ett av min mest tillfredsställande projekt förra året var att skapa en illustrerad bussskulptur för Transport för Londons år av bussskulpturstigen, som ägde rum över London. Lanseringsevenemanget ägde rum i Londons Trafalgar Square i oktober, och det var fantastiskt att se mitt arbete som visas på en sådan prestigefylld allmän plats. Jag hittade inspiration för designen genom att titta på Key Bus Routes i centrala London-kartan och se att det nästan ser ut att kartan stavar ordet "Bus" i linjerna.
Toyota Aygo: Var är X? ReklamkampanjVilka ord av råd har du för ambitiösa artister?
Från "Where's Stig? Motorsport Madness"
WWE Hall Of Fame ... Revealed: Redaktionell illustrationTack så mycket för Rod för att du har tagit dig tid från hans upptagna schema för att lösa igenom mina frågor och inte bara ge oss en inblick i hans arbete utan också erbjuda fantastiska råd för frilansartister överallt.
För mer av Rods arbete, kolla länkarna nedan och följ honom på webben!
Accentsconagua