Share
Alla är in för en sådan behandling idag när jag intervjuar Shane Koehler, natur illustratör extraordinaire. Hans arbete, mest vattenfärgbaserat, utforskar naturens inspirerande skönhet och styrka, och uppmanar tittarna att uppleva sin syn på världen runt omkring oss. Läs vidare för att lära dig allt om den självlärda målaren och hans miljömeddelanden genom hans konstverk.
Hej Shane! Tack så mycket för intervjun. Låt oss börja i början: Vad fick dig till bildkonst?
Min familj har alltid främjat kreativt tänkande, och som barn var mina två systrar och jag alltid färgläggande, vilket resulterade i att följa ritningarna från PBS konstutställning "Imagination Station". I skolan uppmanades vi att gå in på konstutställningar och att öva så mycket vi kunde.
Vem eller vilka är dina främsta inspirationskällor?
Ärligt min största inspiration har alltid varit min äldre syster och hennes naturliga konstnärliga förmågor och känsla för konst. Genom att observera henne började jag förstå hur man tänker mer som en konstnär. Mer sistnämnd har min tvillingsysters bakgrund i hållbar design hjälpt mig att tänka som designer och har lett till bättre kompositioner inom mina målningar. Min övergripande inspiration är naturen och jag strävar efter att inspirera och utbilda om bevarande och betydelsen av naturen i varje konstverk som jag gör.
Är du formellt utbildad? Om inte, hur arbetade du upp din portfölj för professionellt arbete?
Min kunskap och förmåga att göra professionellt konstarbete är i första hand självlärd genom övning och uppmärksamhet. Jag har läst många böcker och följt lärare på TV och i skolan, liksom andra professionella artister. Med varje projekt spenderar jag mycket tid på att undersöka och samla referensbilder och material.
Varje morgon försöker jag vakna med eller före solen, klockan 4:00, för morgon till middagsljus. Det här känns som en naturlig produktiv tid för mig och är den bästa belysningen att arbeta med. Jag är fortfarande i början av min professionella portfölj men jag har kartlagt en progression av konstutställningar och serier av arbete som inspireras av naturvetenskapens många olika aspekter. Till exempel skulle jag vilja visa olika serier som markerar ekosystem som korallrev, tropisk regnskog, ökenliv etc., samt sammanlänkning av allt liv på jorden.
Vad är din kreativa process som?
För närvarande drar jag inspiration från en mix av moderna konstnärer som arbetar med enkla kommersiella stilformer och färger. Mitt mål är att sälja på nätet och fortsätta att sälja till olika butiker för att skapa en inkomst som kommer att driva mina konstkunskaper.
Min process innefattar att skissera miniatyridéer och arrangera kompositioner för att bilda bilder som båda är direkt tilltalande och snabba att göra. Genom att göra "snabb överkomlig" konst kan jag befria mig upp till att fokusera på den mer invecklade och tidskrävande konsten som bäst utbildar och inspirerar andra.
Vilka medier använder du i ditt arbete? Är det alla traditionella medier, eller jobbar du digitalt också?
Under de senaste åren har jag bestämt mig för att finslipa mina färdigheter och att fokusera på akvareller. Det bästa sättet att lära mig någonting är praktisk praktik och jag försöker med olika tekniker för att utveckla en unik stil. Processen med att använda olika akvarellpapper med typiska akvarellfärger anses traditionellt, men det sätt jag använder tjocka ogenomskinliga mängder och ibland blandat med akryl är inte traditionellt. Jag är intresserad av att lära mig detta mångsidiga medium på papper först och utveckla en unik stil med riktiga levande färger och sedan förgrena sig till trä och andra blandade medier.
Hur länge har du jobbat professionellt? Är ditt arbete som konstnär ditt dagjobb?
Jag har tillverkat och säljer konstverk sedan jag var i gymnasiet men jag känner min riktiga yrkes karriär påbörjades för ungefär två år sedan när jag bestämde mig för att göra min första officiella serie av arbete som innefattade mindre, färgglada, lösa abstraktioner med tätare havshästar interlaced. Jag visade dem sedan i ett Portland-galleri för en händelse som heter First Thursday hålls varje månad.
Sedan dess har en Portland-butik, Bud och Finn, tagit dem, och de har inspirerat en större show med titeln REEF. Vid den här tiden jobbar som en konstnär ett deltidsjobb tills det blir heltid, men jag ska åtminstone göra konst under veckan och vissa är bättre än ingen.
Vad är din typiska arbetsdag? Vad är den typiska "dag-i-livet" av en fin konstnär?
I stället för att fylla min tid med uppdrags projekt, fokuserar jag mer på mitt eget konstverk och skapar de bilder som jag tycker bäst inspirerar en positiv förändring i andra och världen. Jag försöker ha en provision per månad, som jag brukar få genom vänner och muntliga ord. Processen är som mest och innebär att man etablerar en tydlig dialog och kontrakt med en kund och sedan ställer in ett schema och uppdaterar klienten längs vägen tills den är klar.
Vad sägs om ditt arbetsutrymme? Kan du ge oss en inblick i hur och var du jobbar?
En dag strävar jag efter att ha min drömstudio, vilket innebär mycket solstrålning och gott om utrymme för att ställa upp stora målningar. För tillfället har jag en mysig studio, som är perfekt för mitt nuvarande arbete. Bara tillräckligt med utrymme för att rymma min 24 "x36" och 20 "x20" nya arbetsstycke. Jag har arbetat med att göra mitt utrymme till ett fristad där jag lätt kan zon in i min natur och inspireras av de tryck och original av andra konstnärer jag beundrar.
Ditt fokus på konst verkar vara miljö- / naturbaserat. Berätta för meddelandet du skickar med ditt arbete.
Inriktningen i mitt naturbaserade konstarbete är att visa sanna föreställningar av vetenskapliga begrepp samtidigt som det ingår konstnärliga och roliga element. Jag kan uppnå detta genom att kreativt placera olika vilda djur både i komposition och tema. En ny serie kallad "Native" visar detta bra genom att omfatta djurliv från Sanibel Island i Florida, där jag gjorde bevarande arbete och gruppera de inhemska arterna tillsammans baserat på liknande färg.
Ett nytt storskaligt arbete som jag håller på att göra kommer att visa upp hela ekosystemen. Växter och djur kommer att omge porträttet av en keystone-art, som är de arter som är kritiska för att upprätthålla ett ekosystems relationer.
Genom att representera vilda djur och göra konstverket roligt hoppas jag inspirera positivt tänkande och därmed positiv förändring av mänskligt beteende på alla nivåer som stöder bevarande och bevarande av våra naturresurser.
Vad har din roll som miljöutbildare varit? Var hoppas du ta det?
Sedan college har jag lärt mig som miljöutbildare för stats- och nationalparker samt för bevarandebaserade ideella vinster. Med frivilliga har jag ledt samhällsbaserade konstprojekt som väggmålningar och målade bänkar som visar och utbildar teman i vilda djur som metamorfos, växtidentifiering och fågelekologi.
De erfarenheter jag har haft som miljöutbildare hjälper mig nu till att utveckla konstverk som talar för sig själv och utbildar sig till olika tittare vid olika tidpunkter. Det är denna omfattande räckvidd som konst har det som driver mig för att fortsätta på en väg att använda konst som katalysator för utbildning och uppmaning till handling.
Fungerar Portland en del i fokus för ditt arbete?
Portland är en extremt speciell plats där kreativitet, fritt tänkande och unikhet firas. I min erfarenhet hittills är folket i Portland mycket mottagliga för mitt miljöfokuserade konstarbete. Liksom de flesta städer finns en koppling mellan vilda djur och mänskliga liv, men Portland är omgivet av berg och massor av växter och djur. Varje dag i och runt Portland är en konstant påminnelse om hur viktigt djurlivet är för vår hälsa och överlevnad både fysiskt och andligt, och den betydelse som jag försöker förmedla i mitt konstverk.
Vilka är dina mål som konstnär?
Mina mål som konstnär inkluderar att skapa en försörjning och skapa bilder som är starka, imponerande och djupt känna av andra. Övergripande för att berika tittarnas liv och därmed berika min egen.
Vad är historien bakom din Native-serie?
Serien med titeln "Native" är en kulmination av det vilda djur jag upplevde när jag arbetade för en bevarandeorganisation på Sanibel Island i SW Florida. Genom att gruppera realistiska representationer av öns infödda flora och fauna tillsammans med liknande färg, ger den tittaren och förståelsen för hur arten ser ut och är ett roligt visuellt sätt att se och tänka på vilda djur. Jag gillar att placera marint liv med landbaserat liv för att överraska tittare och tillåta tanken på samtrafik inom alla arter och livsmiljöer.
Temat för att göra serier baserade på ROYGBIV-färger är också ett sätt för mig att ge färgterapi till världen, som kan slappna av eller stimulera känslor och i kombination med andra meddelanden kan potentiellt ge upphov till positiva förändringar i vårt tänkande och åtgärder mot miljön.
Vilka ord av råd har du för ambitiösa artister?
Om du är passionerad om att göra konst och verkligen tvungen att ha en karriär inom konstindustrin, är det viktigt att vara realistisk med dina styrkor, där du behöver förbättringar, och hur mycket tidsprojekt och saker som verkligen tar dig att slutföra. Undersök sedan vilka yrkesverksamma på din nivå som gör och laddar i enlighet därmed - sälja inte dig själv kort. Senast, känn din potentiella publik, var alltid sant mot dig själv och producera den konst som representerar dig mest.
Många tack till Shane Koehler för att ta dig tid att svara på mina många frågor om hans arbete och erfarenhet som en fin konstnär i Portland, Oregon. Du kan kolla mer av Shanes konstverk på länkarna nedan:
Accentsconagua