Share
Tomasz Opasinski är från Polen, arbetar i USA och har en lång historia med många kreativa organ. Han är nu anställd som Senior Art Director på BLT & Associates, Inc. Han mästar Photoshop, digital illustration, design och fortsätter att experimentera när tiden tillåter.
Tomasz har skapat hundratals och hundratals affischer för filmindustrin. Han delar sin historia med oss, från början av ödmjuka början och kartläggning av uppgången till framgång. Han delar sina kreativa insikter om design, inspiration, kreativitet och mycket mer. Detta är en intressant och tankeväckande intervju från en begåvad konstnär, så vi kan hoppa in i det!
Hej Sean, tack för att du har mig här ... :) Kort berättelse länge ... :) I år var min dröm att bli en navigeringschef och kanske en kapten kapten en dag. Jag hade slutfört Inland Navigation School i Polen och jag skulle påbörja min magisterexamen i Navigation när jag diskvalificerades på grund av min dåliga vision - ögonglasögon. Så, min dröm sprängde som en tvålbubbla på en sekund ... Jag var tvungen att bestämma vad jag skulle göra sedan navigering inte alls var ett alternativ (även med LASIK-kirurgi) och ... mitt val kom naturligt: datorer och publicering.
Till och med i grundskolan målade jag, hand ritade och arbetade på skolpjäser och det verkade som att det här kunde vara något. Och det var. Strax efter min Inland Navigation School, skrev jag in i Reklamskolan - även i Polen. Under tiden arbetade jag i traditionella reklambyråer ... först som skrivbordsförlagd operatör, sedan designer ... då gjorde jag lite 3D-arbete och till sist fick jag mitt skott på reklam i en av de största byråerna i Polen - Euro RSCG Dialog.
I det ögonblicket kände jag att jag var på toppen av världen ... Jag bevittnade några av de största kampanjerna som föddes och levde, jag kom in i "Young Creatives Competition", jag hade varit "överallt" just nu, men ... det var inte tillräckligt för mig. Jag blev beroende av adrenalin, till denna livsstil ... och att stressa - tro det eller inte.
År 2000 bestämde jag mig för att lämna mitt hemland - och prova något nytt i Australien. Tehe ... snälla fråga mig inte varför Australien - jag vet inte ... :) Samtidigt bestämde min rumskompis (Wojtek) att de skulle komma till Irland och det blev en "som går någonstans först". Jag hade misslyckats eländigt när Wojtek fick sin irländska arbetsvisum om 2 dagar, där med en australiensisk ambassad det såg ut som en år lång process. Så ... Jag gav upp. Jag gav upp på Australien, men inte på min "andra destination" - USA.
Efter min 3 veckors långa resa till USA hade jag bestämt mig för att försöka ... och det fungerade. Det var inte den enklaste processen på planeten, men jag fick mitt Visa ... och jag fick mitt första designjobb i Milwaukee, WI. Det var inte en lätt tid för mig ... Jag kom in i ett annat land, en annan kultur och ett annat språk. Rolig sak om språket - jag visste nästan ingenting då ... Jag kunde inte slutföra en mening på engelska. Detta var en mycket stressande tid. Som de säger: "sjunka eller simma" här - sjunker var inte ett alternativ.
År 2002 hade en Beverly Hills-agentur - Seiniger Advertising Group (den äldsta underhållningsreklambyrån i landet) kontaktat mig med ett eventuellt jobbbud. Under tiden vann jag "Guru Award" på 2002 Photoshopworld i San Diego - den här utmärkelsen gav mig lite mer förtroende för "att göra och tänka". Efter en vecka lång serie intensiv testning, blev jag anställd som konstdirektör på Seiniger. Wooohoo!
Helt sedan dess har det varit "en, stor oskärpa" ... Jag flyttade från byrå till agentur, jag fick mer och mer ansvar, jag lärde mig många saker, jag lärde mig engelska, jag lärde mig att hantera tid och projekt bättre än tidigare ... Nu , efter 7 år ser jag mitt nuvarande jobb ur ett helt nytt perspektiv - nu strategierar jag mer och planerar mer noggrant, hellre än enbart med fokus på Photoshop-arbetet ... Jag fokuserar på ett meddelande, löser jag problem. Hmmm ... vad hjälpte mig? Uthållighet.
Jag startade min hemsida tillbaka under 2001. Under åren har webbplatsen förvandlats från ett "vän-orienterat" till "projektorienterat" system. Jag har använt min webbplatsstatistik för att optimera sin form, storlek och innehåll. Nuvarande form och form representerar besökarnas förväntningar och jag tror att det går lite bortom.
Det finns många utmaningar när det gäller en online presentation ... många frågor måste besvaras. Inte bara från min sida, men mest från en användaränd. Jag var tvungen att fråga mig många, många, många gånger: Vad vill jag visa här, hur ska jag visa det, vad ska jag göra om olika format, vad jag ska göra med mängden arbete visas, hur liten är för liten och hur stor är för stor, vart ska jag placera mig själv, vilken typ av tittare vill jag locka till? Dessa och många andra frågor som måste besvaras på en gång ... det blir knepigt, lita på mig.
Enligt min uppfattning är den nuvarande webbplatsen tomasz-opasinski.com optimerad för dem som vill ta sig tid och se konstarbete, inte för "kryssning-vid" besökare ... Det är ett galleri och det finns inga "sortera efter", "kommentar "eller" google ". Det är ett galleri, där du experimenterar bit för bit, du gillar det eller inte ... och går vidare till nästa. Det finns ingen ranking, sorteringsmotorer, musik - det handlar om bilder; bilder i olika storlekar och proportioner ... Jag har horisontella bitar i experimentell konstavdelning, jag har traditionella affischer, jag har skyltar, viss förpackning, horisontell fotografi och alla dessa gör ett bibliotek med mer än 2000 bilder.
Denna design filtrerar bort eventuella "buller" som finns på många webbplatser ... knappar, skjutreglage, rörliga delar, färger, animerade element ... den här webbplatsen ger mig vad jag i huvudsak vill se: stora bilder. Att se alla dessa bilder kräver bara en sak: tid. Innehållet är mycket viktigare än tekniken bakom det ... min hemsida har min fotografi, experimentella konstverk, affischer och flera intressanta idéer. Till exempel, före och efter avsnittet (a.k.a Evolution) - tar dig till "bakom kulisserna" med några av projekten.
Jag har alltid varit ett fan av "bakom kulisserna" för rörliga bilder och här är min favorit. Det finns också en sektion: former, där jag presenterar enkla proportioner och scheman bakom samtida affischer. Jag tror att de gör en bra utgångspunkt. Jag försökte blogga på min hemsida, men på något sätt blev det aldrig vanligt att publicera information dagligen eller veckovis, men jag försöker fortfarande hitta det bästa sättet att svara på alla frågor som människor skickar mig varje dag ... Jag antar att jag behöver mer tid… :)
Hmmm ... Jag antar att min första semi-Photoshop-upplevelse var med Aldus Photostyler tillbaka på en dag ... då kom Photoshop med. Min allra första montage var en ballong som flyger över en sjö ... Jag kommer ihåg att använda lassverktyget, det var roligt. Före Photoshop fanns det Amiga 500 och Amiga 1200 med Deluxe Paint. Ehhh, minnen. :)
För närvarande är branschen fullständigt (och tyvärr) dominerad av Photoshop ... sällan kan du hitta någon man med hjälp av målare och / eller ett 3D-program. Jag säger tyvärr, för att Photoshop verkar för mig som en riktigt stel, stor skapelse som inte kan göra smarta och snabba drag. Det ser ut som om Adobe-arbetet är baserat på en modell: "Hej, programmerare, kom upp med någonting och låt marknadsföringen killar sälja den."
De saknar ett, "litet" men så viktigt element: "Hej, låt oss lyssna på vad användarna vill och låter ge dem ..." - det skulle sälja sig själv. För att vara bra på vad jag gör, måste jag lyssna mycket noggrant på vad mina kunder vill ha och arbeta i enlighet med detta - jag önskar att detta skulle gälla andra platser.
Så här är vi med Photoshop CS4 och måste veta färdigheter ... vad skulle det vara? Hmmm ... Först och främst skulle det vara: maskering ... Varför? du kanske frågar? För allt vi gör är en collage ... vi blandar bilder, vi dissekerar varje bild till 5 ... 10 ... eller till och med fler element, som används senare i våra projekt. Inte bara det ... maskeringen används när vi färgkorrigerade bilder, när vi skapar en scen som ses på en affisch (en man bakom ett träd eller något) och till exempel använder vi maskering för att "gömma" hälften av vår sista affisch på PR-webbplatser.
Förutom maskering skulle jag säga att "färg- och färgkorrigering" är viktigt att veta ... det här är mycket användbara färdigheter när det gäller att bygga "kompis" från 40 olika bilder - några av dem sköt igår i vår studio, några av dem tagit för fem år sedan på en regnig dag och några av dem vid middagstid på stranden ... i slutet måste alla dessa element arbeta tillsammans och se ut som en sömlös ögonblicksbild.
Typ är också viktigt, men jag antar att det inte är ett typiskt Photoshop-problem. Även om det inte nödvändigtvis är Photoshop-relaterat, skulle jag gärna vilja nämna en betydande skicklighet. Jag kallar det "en dissekeringsförmåga" ... det är en förmåga att se mer i varje bild än en genomsnittlig person, det handlar om att uppmärksamma detaljer. Exempel: bild av en bil parkerad på en bostadsgata ... Vad ser du? Det är inte bara en bil som du kan maskera från den här bilden, men många fler element som kan vara mycket användbara en dag ... reflektion i bilfönster, hjul, löv från ett träd bakom bilen, husfönster, trappor, skyltfält, gata yta, moln, elak katt sitter på fönsterbrädan, gräs med gula blommor ... och så vidare.
När du tränar din fantasi är det här ditt jobb blir mer intressant. Dina gränser försvinner. Allvarligt. :) Föreställ dig att du en dag kan ha mer än en miljon bilder i ditt bibliotek. Föreställ dig att varje enskild byrå har sitt eget bibliotek med miljontals bilder ... föreställ dig att du måste memorera de flesta av dem för att dra några av dem att använda i ett av dina projekt. Spännande, rätt?
Jag går knappt bortom Photoshop på jobbet ... Under de senaste åren har jag använt Maxon Cinema 4D för mina 3D-element och kompositioner, men jag har bytt till mer sofistikerad programvara, Autodesk Mudbox och Pixologic Zbrush. Jag försöker nå bortom affischer och 2D-arbete.
Jag har två "studior" ... en på jobbet och en hemma. Jag jobbar på en Mac Pro, två Dell-skärmar och använder Wacom Intuos-tabletter ... inget extra (förutom 20 GB RAM kanske). Jag har provat Wacom Cintiq 21UX i ca 2 månader, men jag kunde inte hantera smärtan i min arm efter 8 timmars illustrationer. Det är bra för digital skulpturering, men jag måste erkänna. Vad annars. Jag har en lampa med ett naturligt mjukt, vitt ljus för att se sanna färger och huvudvärk tabletter självklart. :) En extremt viktig del av mina studioer stöder mitt jobb - förutom Time Machine, har jag ytterligare 2TB för mina månatliga backupbehov. Lägg till en fin stol, webbkamera, stora högtalare och du har min studio ... med några affischer på väggen.
Jag känner mig inte komplett som en artist för att vara ärlig med dig. Kanske privat (annat än arbete) ja, jag gör min experimentella konst, men arbetsmässigt är jag i marknadsföringsverksamhet. Jag strategiserar, jag löser problem genom att använda bilder (affischer) och det händer bara att (tack och lov) människor gillar mina lösningar på sina "problem" - affischer, mestadels affischer.
Hur passar konst in i allt detta? Det ligger i utförandet (Photoshop)? av mina idéer. Är det en del av strategin jag väljer för en viss kampanj? Är det "känsla" eller "behandling" jag väljer? Är det så jag presenterar mitt konstverk? Jag skulle hellre göra en bra bild snarare än att säga 1000 ord.
Det finns bara en lektion att lära (utom maskering) gå utöver förväntningarna. Som corny som det låter fungerar det. De som tog riskerar kommer att förstå mig nu, de som inte gjorde det - kan ha något att se upp till. Jag tror att USA producerade mer än 700 (!) Filmer förra året och föreställer sig att varenda behöver en affisch ... nu, föreställ dig att många stora affischer har gjorts tidigare, föreställ dig att du ska "uppfinna" varje ny affisch , föreställ dig att vi, som designare, för varje kampanj måste skapa hundratals "möjliga affischer", gå sedan bortom det. När du gör det ... ja, det känns bra. :)
Det har varit 7 år nu, men det känns som 19 eller så, lita på mig. Det är en riktigt snabb miljö, full av stress, deadlines och mycket kreativa missförstånd. Har du någonsin hört, "Du snooze - du förlorar?" Denna bransch är baserad på detta ordspråk då ... tid, tid och tid - det här har jag verkligen bemästrat på mitt jobb. Hur man blir snabbare, klokare ... effektivare.
Under de senaste 7 åren var jag involverad i cirka 300 kampanjer, vilket ger i genomsnitt 3,5 kampanjer per månad. Låt mig betona att "en kampanj" inte motsvarar en enda affisch. Vi pratar om tiotals och hundratals affischer per kampanj. Hur växte det här på mig? Jag älskar bara vad jag gör ... Jag gör verkligen. Några aspekter mer, lite mindre - det är livet jag antar, du kan inte älska allt lika. :)
Kommersiell design växte på mig under åren. Först små projekt för vänner och familj: inbjudningar, kort, bröllopsalbum ... då skolbroschor, skoltidningar (med annonser), "skoldans" affischer följt av flygblad och mer vuxen, traditionell reklam. Idag gör jag samma sak, men underhållningsorienterad. "Det finns inget företag som showbusiness", som de säger ... :)
Efter allt detta hårda arbete: tänkande, skytte, skissera, illustrera, positionera, utföra ... du kommer inte att se ditt namn (eller företaget för den delen) i filmens krediter. :) Bara så du vet att pizzaleverans namn kommer att vara där, strax efter "Herr Smiths" taxichaufför ... :) Roligt? Nah, det tror jag inte.
Det är svårt att säga exakt var man ska gå, eftersom det inte finns plats för alla svar. Du lär dig i princip när du går (!). Vissa lär sig fort, vissa lär sig långsamt och vissa är inte avsedda att göra den här typen av jobb - helt enkelt gäller detta för alla yrken.
Det finns gott om böcker och DVD-skivor om teckning och Photoshop, så oroa dig inte om det. Vad annars? Hmmm ... det finns otaliga webbkällor för Photoshop-tutorials, kolla in Scotts fantastiska.
Det blir hårdare när du begränsar det till affischer ... Jag rekommenderar böcker om traditionell reklam ... tekniker, stilar och tricks. Det finns en hel del böcker om klassiska affischer - ryska, brittiska, polska, kinesiska etc. Det finns litteratur om samtida affischer också, men på något sätt slutar de alla 1990 - vad händer med det?
Tja, ett problem med alla "affischböcker" är att de inte visar / berättar något om den kreativa processen eller marknadsföringslösningarna ... De flesta är (eller borde vara) i sektorn NON-education, eftersom de bara presenterar ett sista skede av affischen (nej, inte galleriet). Var ska jag med det här? Jag skulle gärna vilja publicera en bok om filmaffischer ... nuvarande filmposter med pedagogisk bakgrund till varje prov som presenteras ... men tyvärr måste du vänta på det för ett tag.
Annat än böcker finns det inte mycket att lära av när det gäller affischer ... du kan alltid försöka lära av de professionella, som designar affischer för ett levande, eller hur? Fråga dessa killar för mentorskap? Workshops? Var kreativ ... :) Jag har några länkar till affischdesigners på min hemsida, eller helt enkelt google dem.
Inspiration kommer från överallt ... från din mormor gör udda kommentarer, barn som flyger drakar, natur ... överallt ... men det viktigaste skulle vara att bevara dessa minnen och tillämpa dem vid behov. Annars söker du efter inspiration hela dagen utan att mycket görs under tiden ... :)
Detta är bara en av de färdigheter som kan vara till hjälp en dag ... en annan är känd som ADHD. Utan ADHD skulle du vara fast med en idé i 6 timmar eller längre ... :) Jag kallar det en naturlig förutsättning ... :) Jag vet, det är roligt, men så sant. :)
Det skulle vara "Paris, Je T'Aime" följt av "Sukiyaki Western Django", exequo ... båda affischer / kampanjer är i separata kategorier ... "Paris" är starkt "konceptbaserat" där "Sukiyaki" är "bild / känsla baserad. " Båda projekten gav mig en chans att gå utöver vad jag förväntat mig göra som en konstdirektör. Båda gav mig kreativ frihet, båda gav mig chansen att skicka ett meddelande mellan studio / producent och publik ... det är en bra känsla när du kan göra så mycket med bara en bild. Båda affischerna är unika när det gäller stil - det är en värdefull övning för en designer att sträcka sig mellan dessa imaginära gränser. Båda känner bara bra, känner ... rätt.
Det är en knepig fråga. Jag jobbar för byråer och tekniskt är kunderna inte mina kunder. Jag går till mötena, briefings och screenings, men jag representerar en byrå. Lagen tillåter inte att jag jobbar för flera byråer samtidigt. Det skulle skapa konkurrens för mig själv ... :) Du vet vad jag menar?
Många (mestadels studenter) har frågat mig samma fråga: "Hur man marknadsför dig själv?" Och ... hmm ... varje gång jag svarar: "gå utöver förväntningarna." Bland annat betyder det att du måste förbereda din portfölj ... och enligt portfölj menar jag några bra saker. Kom ihåg att bra saker oftast inte händer i skolan ... det händer när du har en idé och en vision och vill experimentera med det. Det händer när du spenderar tid med det ... när du lägger lite arbete i det ... och i slutändan - det visar verkligen.
Kom ihåg att söka åsikter från alla andra än din familj och dina vänner. De brukar berätta för oss vad vi vill höra ... och i det här spelet handlar det inte om vad du vill höra, det handlar om vad människor i ditt yrke tänker på ditt arbete ... det är en klient som tycker om dina mönster, han betalar dina räkningar. Detta leder mig till min nästa punkt: hemsida ... där kan du få en riktigt ärlig feedback ... och det är lätt att vidarebefordra till andra. Bekväm. Du kommer inte få klibbiga fingeravtryck på webbaserad portfölj ... :)
Så portfölj är en sak. Fallstudier hjälper också till att förstå hur du gör saker, hur löser du problem, hur lång tid tar det mellan problemet och lösningen? Lite tips: Folk älskar att se korta sätt att lösa problem. :) Det finns ytterligare en sak: attityd ... men det är en annan artikel!
Tyvärr kan jag inte dela med mig av mina tankar om mitt nuvarande projekt med någon utanför byrån, men lita på mig - det finns gott om coola saker som för närvarande är i arbetet. Så långt som mina planer går ... hmmm ... tuff fråga i tuffa tider, men jag är en 34-årig kille, det är dags att växa upp och göra någonting mer allvarligt ... :) Jag vet, låter ganska gåtfullt ... :)
Gå utöver förväntningarna. Ni på Psdtuts + gör definitivt ... :)
Posters med tillstånd av: myrgården, trailerparkutskriften, kreativ reklambyrå. Alla varumärken och upphovsrätter tillhör respektive ägare (2002-2008).
Prenumerera på Psdtuts + RSS-flödet för de bästa Photoshop-verktygen och artiklarna på webben.
Accentsconagua