Share
Konstnärer sätter sig ifrån varandra och försöker skilja sig ut på olika sätt. Ett sätt att du kan uppnå detta är genom att använda en igenkännlig färgpalett under hela ditt arbete.
I den här artikeln undersöker vi hur man kan hitta inspiration för paletter, hur man skapar, sparar och enkelt använder paletter i ditt vektorarbete, vad dessa färger kan förmedla till betraktaren och hur enkelt det är som en färgpalett kan definiera dig som konstnär.
Du har hört det här en miljard gånger: inspiration finns runt dig! Men när du letar efter en färgpalett som definierar dig är "runt omkring dig" ett ohjälpligt svar och ett oerhört brett omfång. Jag tycker att det är viktigt att begränsa en sådan idé till vad du verkligen tycker om, som en person och en konstnär, och att ta med det till ditt kreativa arbete.
Oavsett om du är en illustratör eller en formgivare av något slag eller vill ha en professionell, bör färgpalett som du väljer som en identitet kommunicera något om dig. Det här kan vara ett bra ställe att starta din jakt efter inspiration: Vem är du och vad vill du säga??
Tänk på denna färgpalett och vad den kan kommunicera med betraktaren. Den är ljust färgad och innehåller en mängd nyanser, snarare än flera nyanser eller toner av en enda nyans. Dess livsstil kan tolkas som lekfull och rolig för en tittare eller klient.
Ett exempel på en levande och ljus färgpalett.Överväga nu denna palett. Användningen av naturliga toner med en mer levande nyans kan ses som mer allvarlig än den sista paletten och mer konservativ. Även om själva konstruktionen kan vara ganska dynamisk eller lekfull, ger serierna en ide om hur meddelandena transporteras eller låter en konstnärs arbete tala med betraktaren på ett annat sätt än den färgstarka paletten ovan.
Ett exempel på en naturlig och konservativ färgpalett.Det finns ett brett utbud av resurser i bok, webb och appform som är redo för annonsmaterial för att skapa paletter eller hitta inspiration från andra. Några av mina favoriter finns i listan nedan och är en bra utgångspunkt för att gnista idéer för dina egna paletter.
Med antagandet att du arbetar i Adobe Illustrator finns det ett par ställen du kan skapa, spara och redigera färgpaletter.
För det första har du rutor~~POS=HEADCOMP panelen som låter dig komma åt standardflikarna för nya dokument samt ett sortiment av färgböcker som skapats av Adobe. Dessutom kan du anpassa detta till dina egna preferenser, skapa ett swatch-bibliotek som är unikt för ditt eget dokument.
Fönstret Färger i åtgärd.Om du öppnar panelen Färger i ett arbetsdokument, som det som ses nedan, märker du att du kan slå Välj Alla oanvända i panelens alternativ samt Lägg till använda färger. Att göra båda dessa ger dig en palett av färger som du har använt inom en design. Om du redan har skapat en vektorbit vars palett du vill använda i senare stycken, ger du det snabba och enkla alternativet att göra så och hänvisar det när som helst.
För att spara paletten, gå in i rutor~~POS=HEADCOMP panelalternativen igen och heller Spara Swatch Library som ASE eller Spara Swatch Library som AI och du kan ladda, redigera och spara den här paletten när som helst inom Adobe Illustrator på din maskin.
Använda Bibliotekspanelen inom en bild.För det andra, om du vill komma åt dina samlarbibliotek via andra Adobe-program eller en alternativ enhet, hittar du bibliotek panel för att vara den perfekta platsen för att spara ditt innehåll. Helt enkelt träffad Lägg till fyllningsfärg i panelen för att lägga till varje vald färg till en nyskapad Bibliotek, och ditt innehåll kommer att vara kopplat till ditt Adobe-konto.
Skapa en färgpalett med Adobe Color CC från ett fotografi.En tredje och sista metod använder sig av Adobe Color CC. Du kan använda mobilappen eller webbplatsen för att ladda upp bilder, ta foton eller skapa färgpaletter från början. Varje palett du skapar sparas i ditt Adobe-konto och är enkelt tillgängligt via bibliotek panel för användning inom din vektor arbete i Adobe Illustrator CC.
Så vi har diskuterat inspiration och skapat färgpaletter, men vad betyder det för din identitet och stil och hur du etablerar det inom ditt arbete? Till att börja med har vi de metoder genom vilka vi kan skapa färger som definierar vem vi är som konstnärer, eller åtminstone vem vi är i en serie mönster.
Jag ska använda några av mitt eget konstverk som ett exempel. De tre illustrationerna nedan har blivit en uppsättning av några anledningar: de är ritade i en liknande stil, de innehåller några upprepade bilder och de ritar från samma färgpalett.
Mest sett använder den här uppsättningen samma mörkbruna som linjearbetet i vardera. Omedelbart kan en tittare se att dessa bitar kan vara från samma källa eller menas att vara tillsammans, eftersom de liknar en blick. Hur ditt arbete uppfattas i ett ögonkast är ofta viktigt när du etablerar din identitet, och när den är din färgpalett, vill du att den ska märkas genom en rad olika illustrationer.
Liknande färgpaletter skapar en sammanhängande uppsättning mönster.Kolla in ett annat exempel i de två bilderna nedan. Återigen använder de samma mörkbruna för hela linjearbetet, och baserat på ritstil är det mer igenkännligt en del av en serie mönster.
Dessutom använder de samma färgpalett och gradienter inom varje bit. Varje gång jag ville använda kricka eller rosa tog jag samma färg så att när människor såg var och en av dessa element, varav de flesta gjordes i smycken, klistermärken och andra produkter visste de att de var från samma märke.
Genom att använda samma färger i flera stycken etableras en identitet.Medan de två exemplen ovan löser problemen med branding och identitet på samma sätt vill jag utforska en annan uppsättning bilder som gör det av olika skäl: toner och temperatur.
Byta färger kan ändra idéer om din konst.Ta en titt på bilderna ovan och notera hur varmt bilden till vänster är och hur cool bilden till höger är. De delar många färger gemensamt, men den största skillnaden är användningen av röda, blues och pinks mellan de två bilderna.
Bilden till vänster är lite nostalgisk, harkening tillbaka till barndomen och verkliga gumballmaskiner, varav många tenderar att vara en ljus, blank röd. Bilden till höger är lite mer uppdaterad och tar en livlig, nyckfull känsla. Medan ljusrosa gumball-maskiner finns, var de inte lika vanliga och anses inte vara "klassiska". Dessutom har varje bild en tillhörande era i mitt sinne: 1950-talets Amerika och 1980-talet Amerika.
Jag tycker att det här beror helt på mina egna erfarenheter och media, som jag har blivit utsatt för genom åren, men färgpaletter kan göra det för en tittare och är viktigt att komma ihåg när du etablerar din egen identitet eller varumärke som artist och vilken typ av stil du syftar till att producera.
Kula färger kan förmedla sorg, varma färger kan ge lycka och neutrala färger kan förmedla en ton av auktoritet eller anses vara konservativ (naturligtvis är det alla subjektiva idéer). Färgerna du väljer kan skapa ett humör för tittaren eller låta dig rikta ditt arbete på en viss demografisk. Tänk på hur många barns illustrationer som innehåller ljusa, färgstarka regnbågar, eller hur olämplig en klient kan hitta regnbågar och olika ljusa färger på en minnesblad som skapats för en begravning.
Färger och färgpaletter har mycket att kommunicera med en tittare. När du använder vissa färger genom en serie mönster eller illustrationer kan du skapa en identitet för dig själv på abstrakta sätt. Färgpaletter befinner sig i stilguider för designers att hänvisa till hela tiden. Tänk på ett universitet eller sportlagets officiella färger och hur viktigt det är för en designer att använda rätt färg när man skapar produkter eller en logotyp för den enheten.
De färger du väljer att använda som ett sätt att uttrycka dig själv eller ditt konstnärliga varumärke hjälper dig att fastställa vem din demografiska är och vad tonen i ditt konstverk är och ge tittarna lite information om dig eller vad det är ditt konstverk försöker förmedla till dem.
Tänk på några av de verktyg som diskuterats ovan för att hjälpa dig att hitta inspiration för dina egna unika färgpaletter, hur du kan spara och återanvända paletterna och enkla tekniker för att skapa identiteten i ditt arbete (återanvända paletter, eliminera vissa färger som regel och använder färger för att förmedla meddelanden).
Jag hoppas att du hittade den här artikeln intressant, informativ och inspirerande. Vilka färger tycker du att du använder mycket i ditt arbete? Vad tycker du att de förmedlar till en tittare? Vad skulle du vilja vara din färgpalett arv inom ditt konstverk? Låt oss diskutera färg i kommentarfältet nedan och var inte rädd för att visa färgerna i dina framtida designbitar.
För fler artiklar om färg här på Tuts +, kolla in följande länkar:
Accentsconagua