Share
I den här artikeln kommer jag att visa dig en rad illustrationer gjorda av vektor som innehåller gradienter. Jag förklarar varför dessa delar fungerar bra och delar med dig några länkar till bra handledning. Vi läser också vad konstnärerna säger om bitarna, vilka verktyg de använder och vilka råd de ger till dem som vill satsa på vektorkonst med hjälp av gradienter.
När vi pratar om gradienter i vektorkonst talar vi om förändringen i färg eller opacitet mellan en eller flera färger. Dessa kan skapas på olika sätt, inklusive fyllnadsstilar, blandningar och gradientmaskor. När färgerna blekna i varandra i samma riktning, kallas de som en linjär gradient. På ett cirkulärt sätt kallas det som en radiell gradient.
Deras tillämpning på vektorkonst är lika varierad som något annat verktyg. I den här artikeln ska jag visa dig en rad illustrationer gjorda med hjälp av gradienter, varför elementen fungerar bra inom illustrationen och dela några värdefulla länkar till bra handledning om att använda gradienter.
Det krävs mycket skicklighet och förtroende för att kunna dra av en bit vektorkonst som huvudsakligen tillverkas av gradienter. Tänk striden om linjär mot radial, då vilka färger att använda. Att fatta ett beslut på detta kan vara skrämmande för vissa, men tänk på att göra en bit huvudsakligen av gradienter?
Det övergripande utseendet på vektorkonst som använder den här stilen är ofta fylld med rena, tydliga snittlinjer, som för att visa upp den färdighet som krävs för biten. Vissa använder gradienter i en sådan utsträckning att du skulle vara kvar debattera var en gradient börjar och den andra slutar. Hur som helst, de ger oss några fantastiska ögonsocker.
adrianaLima av Marcus Vinicius, aka cd-marcus
Vad jag älskar om den här delen är att även om vi tittar på en person, snarare än en tecknadillustration, ger användningen av gradienter ett mycket stiliserat tecknade utseende till det. Detta är en av de många anledningarna till att det här stycket fungerar så bra.
De former som används för gradienterna är djärva, de är inte dolda. Du kan se detta särskilt runt ögonen. Det är inte bara användningen av gradienter i huden, utan uppmärksamheten på detaljer där gradienter har använts. sken på läpparna, höjdpunkten på näsens spets och de i håret.
Om du nu är överbryggad av den slutliga produkten, varför inte kolla in konturet av stycket för att verkligen uppskatta hur mycket gradienter som används för att skapa detta underbara porträtt.
Marcus berättar för oss:
Gradienter är ett enkelt sätt att ge volymen till vektorgrafik utan att behöva skapa många lager eller dubbletter av en form / ett objekt.
De håller också storleken på din fil relativt liten jämfört med nätverktyget, till exempel. Särskilt jag gillar att bara använda linjära gradienter kombinerat med OH-film, konfigurera olika riktningar, storlekar och färger för varje form och det är klart.
Det är mitt knep och vad du ser i alla mina illustrationer, eftersom de mest komplicerade till de som inte är så detaljerade. Men det är en fråga om val / preferens. Du kan bara uppnå bra resultat med enkla gradienter.
Det finns ingen hemlighet och det enda jag kan ge är att uppmärksamma de färger du blandar.
InSiGht av dismecha
Dismechas arbete är mycket distinkt i vektorgruppen. Hans användning av ljusa färger och iriserande gradienter ger en nästan barnliknande charm till sina illustrationer. Han blandar den organiska och mekaniska för att skapa känsliga bitar och "InSiGht" är ett bra exempel på hans stil.
De använda gradienterna varierar, vissa med hårda kanter visar tittaren tydligt där en gradient börjar och slutar, och även mer subtila gradienter där du skulle vara förvirrad över hur många gradienter som används. De hårda kanterna används ofta för att illustrera höjdpunkter och skuggor och de subtila gradienterna används i hudens rendering.
Vad jag tycker om Dismecha är att han är en stor fan och användare av Inkscape, ett Open Source-vektorprogram. Bevis på att du inte behöver spendera mycket pengar för att skapa tankar som blåser arbete.
Dismecha berättar för oss:
Min grundläggande process tillämpar en fyrfärglinjär gradient i varje skapad form, vilket resulterar i svarta toner och en färgfärg till transparent genomskinning för skuggningar och delar av det är konturerna.
Jag börjar vanligtvis med idén om ett specifikt färgschema och bosätta sig för en annan helt och hållet; Att experimentera med verktyget är vägen att gå för unika resultat. Om du söker originalitet, spelar med det bör belöna dig med trevliga överraskningar.
Gradienter behöver inte vara så djärva. Det finns gott om bitar av vektorkonst där ute som använder gradienter, men på ett så subtilt sätt skulle du inte nödvändigtvis tro att de användes. De kan användas för att jämna ut områden av en illustration eller ge den subtila färgförändringen utan hårda kanter i en fast färgform.
I det här fallet används gradienter för att stödja biten, inte huvudbrännpunkten.
blodlust av Chris Carey aka Ikue
Blood lust är ett utmärkt exempel på hur subtila gradienter kan användas för att uppnå en målad effekt. Små former med enkla gradienter av blandade transparenter har använts för att ändra ton och färger på stycket.
Det fungerar bra i den här illustrationen, eftersom det inte bara ger en smidig effekt utan också lägger textur på rendering. Det ger en känsla av en blank yta med smart användning av höjdpunkter och subtila skuggor. För att ge dig en uppfattning om de komplexa formerna som används för att skapa denna del, kolla in konturen!
Chris berättar för oss:
Mitt syfte med denna del var att skapa en nästan vattenfärgstyp av effekt med vektorer. Varje väg fylldes med en gradient som sträckte sig från 2 till 4 färgblandningar för att uppnå denna effekt. Jag slutade också med att använda fler banor än någon annan bit som jag skapat på grund av hur jag blandade färgerna gradvis och startade mycket lätt och byggde på toppen.
Min favorit del av något stycke är något som jag rekommenderar till någon som bara börjar i konstvärlden, försök att aldrig använda svart för att mörka något och bara för att något är lätt betyder det inte att det är vitt. I det här fallet använde jag olika gula gradienter som satts på skärmen och den mörkare skuggningen användes från olika röda, purpur och apelsiner som skulle multipliceras och lagras ovanpå varandra. Det är en bra teknik för något medium så jag rekommenderar om du inte redan har provat att du gör det direkt.
Mordplats av Sharon Milne aka ChewedKandi
Jag har inkluderat en av mina egna bitar i den här artikeln som jag är en fläkt och en frekvent användare av gradienter. Men jag brukar använda dem på ett subtilt sätt. Bortsett från den uppenbara gradienten i bakgrunden har jag använt en rad radiella och linjära gradienter i denna del.
Jag brukar använda många transparenta gradienter för att hjälpa till att smidja över områden och kanter som jag tycker är för starka eller uppmärksamma ett område som jag kanske inte vill att tittarnas ögon ska leda till. Jag använder också subtila gradienter för att lägga till mer skugga och höjdpunkter till ett område där det finns gradvis ljus och det finns inga strålkastare.
Ett bra tips som jag skulle ge till människor för att använda gradienter på detta sätt är att spela med radiella transparenta gradienter och blandningsläge "färg" i Illustrator för att ge subtila tips om färgförändring i hudfärg. Ofta runt ögonen, näsan och kinderna finns det förändringar i ton och färg och med hjälp av en radiell genomskinlig gradient på låg transparens kan det ge den realistiska färgförändringen som krävs.
Tecknadstilstilar betraktas ibland som mer förenklad rendering av objekt, människor och platser. De är inte uppbyggda med så mycket detaljer som ett realistiskt porträtt. Gradienter som används i denna stil består ofta av endast ett par färger, eftersom de inte nödvändigtvis kräver så mycket djup, i själva verket många gånger används gradienterna för att skapa djupet av själva stycket.
Detta sagt, att kunna inkludera gradienter i en mindre är mer sätt kan vara en utmaning i sig, men som du kan se från de två följande exemplen kan resultaten bli fantastiska!
Pink Blossom av Helen Huang aka CQCat
Gradienter används bra i denna del för att ge ett intryck av djup, vare sig det ligger i skuggan under nackområdet eller de subtila gradierna i håret. De används också för att accentuera element som de rosiga kinderna och axlarna. Detta är en enkel användning av gradienter som lägger till stycket utan att det är överdrivande.
Vad jag tycker är intressant om det här stycket är det nästan gradientkomposition ... fokuspunkten är ögonen som drar dig rakt in i det blå och då detaljerade och dämpade färger bleknar ut mot kanterna. Väldigt smart!
Helen berättar för oss:
Gradient är ett av mina favoritverktyg. Det ger djup i ditt arbete och kan också vara mycket subtilt. För Pink Blossom använde jag lutning på hennes rodnad, elever, nyanser på huden. Det ser väldigt naturligt ut och blandar sig bra med resten av färgerna. För blommorna och fjärilarna använde jag skikt av gradient med olika opacitet för att skapa ett akvarell utseende.
Varför inte kolla in en handledning skrivet av Helen på Vectortuts + och lär dig att skapa en liknande stilad vektorflicka?
: p i n k f i s h: av Cathy Martin aka Flashparade
Begränsade färggraderingar tillämpas denna tid på ett annat sätt. Även om du har gradienterna som djup i stycket finns det också ett steg i färgen, skapad genom att lägga till former för att skapa mer skugga. Gradienterna används för majoriteten av bitarna färgning och det är gjort så på så vackert sätt.
Det är också värt att notera repetitionen av subtila gradienter som används för hudtonförändring för kinderna och höftområdet. Sådana känsliga detaljer mot de starkare gradientlinjerna.
Cathy berättar för oss:
När jag först började kände jag mig att gradienterna var snygga och jag vägrade använda dem, men ju mer vektorer jag gjorde desto mer gick jag in med att använda dem. Jag har ingen speciell teknik eller knep när det gäller dem, det handlar om prov och fel, och inte överanvändning av dem. Kom bara ihåg att använda dem för att förbättra din bit och inte låta dem bli din bit.
Majoriteten av gradienter kan skapas med en grundläggande gradient fyllning, men för mer komplexa former kan du använda en blandning. Vektorblandningar är när en form morphs / blandar in i en annan. På samma sätt med former kan du göra detta med färg. Detta är en särskilt bra teknik eftersom du kan bryta ut ur lådan från radiala och linjära stilgradienter och ha mer kvadratiska eller oregelbundna formade gradienter.
hennes majestät, vektorarbete av Jimmy Balia aka phig, skiss skapad av tzarshame
Jimmy blandar gradienter och blandar mycket i hans arbete och det här är ett bra exempel på hur blandningar och gradienter kan fungera hand i hand. Titta längs de framhävda områdena av gorilloboten och hans ansikte kan du se de "oregelbundna" formerna som har ett lutningsutseende som skapades av blandningar.
Dessa formade blandningar fungerar i detta stycke eftersom det bidrar till att skapa en nästan sprutförstörande effekt. Det är som om det finns en dim på stycket, som fungerar bra med konceptets kaos.
Jimmy berättar för oss:
Blandningar är mer än att slå samman två objekt för att bli en form. Vi kan använda blandningar för tweaking ett objekt, till exempel för att få det att se blankt ut. Vi kan använda ett objekt utan färg för att blanda det med objekt med färg, så det kommer att skapa en färgflare, ser ut som en lysande stjärna och lägger den i ytan på huvudobjektet, det ser så glänsande ut och glänsande.
KILLER ROBOT RODENT IN PINK av Mike Austin aka HumanNature84
Med Mikes arbete använder han ofta borstar gjorda av blandningar för att skapa en målad effekt. Med dem lagrade på varandra ger han några inspirerande gradientstruktur på hans skapelser. I detta stycke har han använt sin skicklighet med blandningar för att skapa gradienter som slingrar runt rustningen av roboten och ger gnagaren ett 3D-utseende. Med tanke på hans organiska traditionella konstnärliga tillvägagångssätt, ger blandningarna som används på detta sätt ett fantastiskt mekaniskt utseende.
Mike utvecklar ständigt sin skicklighet med denna teknik och jag uppmuntrar vektorentusiaster att kolla in sitt galleri av arbete.
Mike berättar för oss:
Den verkliga övningen i blandningsteori ligger i traditionell målning och design. Med förståelsen av dessa begrepp och tekniker borde någon vektorartist kunna skapa någon form inom vilken vektormiljö som helst med realistisk skarphet. Jag använder mest böjverktyget och pennaverktyget för hela mitt arbete. Jag använder sällan pennverktyget för någonting, det är ganska tidskrävande!
Även om det inte finns något fel eller rätt sätt att använda gradienter, finns det många olika sätt att använda dem effektivt och den här artikeln har bara pekat ut en handfull av dem. För nybörjaren kan de vara ett svårt element att använda, men med övning kan de vara ett användbart verktyg i en artisterarsenal.
För att läsa mer om gradienter och blandningar och hur man använder dem, kolla in de nedan beskrivna handledningarna på Vectortuts + och deviantART:
Accentsconagua