Vladimir Tomin Intervju

Vladimir Tomin är en rysk infödd med en unik designstil. En fantastisk blandning av handritade element och digital konst smält tillsammans skapar bilder från Vlads liv och hans favorit saker i livet.

Vlad skapar också rörelsegrafik och talar om hur han inkorporerar Photoshop i dem. Han berättar också sin åsikt om de viktigaste delarna av att locka kunder. Och som vanligt får vi en förklaring av hur han skapade en av hans bästa illustrationer. Det här är en annan bra intervju med en annan talangfull artist, så vi kan komma in i det!

1. Välkommen till Psdtuts +, snälla presentera dig själv. Kan du berätta var du är från och hur du började på fältet?

Hej Psdtuts +, tack för varmt välkomnande. Jag är glad upp här! Jag heter Vladimir Tomin, jag är från Khabarovsk, Ryssland. Vi har -35C vintrar och + 35C somrar, vi befinner oss så långt ifrån civilisationen, bara Google vet var vi är.

Jag är 27 år gammal 172 cm kort; Jag älskar min flickvän, katter, glass och livet! Jag började photoshopping för 2 år sedan, sommaren 2007. Min vän Sergei visade mig Graphic-Exchange och jag var verkligen imponerad av verken där. Jag var inspirerad nog att försöka göra lite grafik / konst själv.

Livs form

2. Vad var din första erfarenhet av Photoshop? Och berätta hur du har utvecklats som konstnär sedan dess, vilka lektioner har du lärt dig som fastnat med dig alla dessa år?

Min första Photoshop-upplevelse var pennverktyg för fotografier för motion i rörelse grafik. Det var 4 år sedan. Jag lärde mig några knep sedan den tiden, men jag kan inte kalla mig en Photoshop-mästare eftersom jag lita mer på min teckningsfärdigheter och fantasi, och det är därför min fotofunktion inte är mycket fotorealistisk. 

Lektioner? Konst är subjektiv. Kritiken är guld. Förbättra eller lämna. Älskar eller lämnar. Branschlektioner: namn och anslutningar är allt; dina riktiga färdigheter kan hjälpa men garanterar inte framgång. Kom ihåg att konst är subjektiv.

2012

3. "The Story of My Life" är en fantastisk illustration som du gjorde för SlashTHREEs senaste artpack "Déjà Vu." Kan du snälla gå igenom hur du skapade den här biten och vad du för avsikt att meddelandet var när du skapade det.

Tack! Den här bilden handlar om en pojke och en tjej som lämnade honom. (för att göra situationen ännu värre, lämnade hon honom till en annan tjej - ta en närmare titt på handen hon håller)

Det här är en väldigt vacker tjej, men för den här killen i detta nuvarande ögonblick är hon det fulaste monsteret från hans värsta mardrömmar. Jag förlorade kärlek en gång i en liknande situation, jag vet hur den här pojken känner och hur han ser världen. Den här bilden återspeglar det exakt. I alla fall för mig. Tekniskt var det inget ovanligt att skapa det, en hel del ritningstextritning och en viss grundläggande fotomanipulation.

Berättelsen om mitt liv

4. Din design stil varierar från bit till bit, det kan gå från typografi, till foto manipulation, till en full målning. Varför experimenterar du med så många olika stilar istället för att hålla fast vid en och mastera den?

Jag är inte perfektionist. Jag tror inte att jag verkligen kan behärska någon stil, men jag respekterar människor som kan. För mig är det skapande processen som är viktigast. Och varje gång jag har en bild av en bild i mitt huvud vet jag inte riktigt hur man skapar det så det är en utmaning för mig varje gång och det är bra. Det hjälper också att hålla ett friskt öga och hålla din grafiska mojo i god form.

Sätta eld på världen

5. Du har byggt upp en bra kundbas som har gjort jobb för större företagslinjer Nike, Addidas, Toyota och mycket mer. Enligt din åsikt vad skulle vara det bästa sättet att marknadsföra dig själv som en designer för att locka kunder?

Jo de flesta av dessa kunder är bara lokala representanter för stora varumärken. Din attraktivitet som designer beror på omfattningen av det område du jobbar med. Till exempel på den lokala marknaden måste du vara en universell mästare på allt, du måste kunna göra alla typer av jobb på kort tid med bra kvalitet.

På en världsomspännande marknad är det lättare att behärska en unik stil, och det är bättre att anpassa sig. Men kom ihåg, namn och anslutningar, det fungerar överallt, även i design. Att ha goda vänner i stora byråer eller produktioner är ett mycket mer tillförlitligt sätt att få ett jobb jämfört med att bara ha din unika stil och supermänniska Photoshop-färdigheter. Tråkigt men sant.

Galenskap

6. Du är också skicklig i rörelse grafik, så berätta lite om vad som går att göra dem? Vilka program använder du? Och slutligen gå oss igenom en typisk session.

Rörelse grafik involverar lite mer riktning, berättande och rörelse. Men designen kan vara mindre detaljerad jämfört med stillbilder, eftersom tittarna inte har så mycket tid att faktiskt se alla detaljer.

För mitt rörelse grafik projekt Adobe After Effects är ett perfekt val. Och den typiska processen är: idé (eller mål vid kommersiellt arbete), berättelse, storyboard, stilramar, upprättande av fotografier och arbete. Mycket jobb.

Anarki i Tokyo

7. Inkluderar du Photoshop för att göra din rörelsegrafik om så då hur?

Photoshop hjälper till med att klippa föremål från deras bakgrund, förbereda bakgrunder, mattmåleri, förbereda bilder, skapa stilramar, göra illustrationer - 30% av de flesta rörelsesgrafikprojekt är Photoshop-arbete.

Kämpa för Alpha

8. Tack igen för att ge Psdtuts + med denna möjlighet att intervjua dig. Alla slutliga tankar för våra läsare?

Att ha kul är allt som spelar roll om du inte tycker om att skapa dina verk, varför ska du göra det alls? Det var ett nöje, tack för inbjudan!

Freestyle

Var hittar du Vladimir på webben

• Vlads portfölj

Inget koncept

Prenumerera på Psdtuts + RSS-flödet för de bästa Photoshop-verktygen och artiklarna på webben.