Share
Skapa digitalt ger fantastiska möjligheter. Du får så många färger, så många material, varje misstag kan lösas enkelt och det är allt i en trevlig och ren miljö - du behöver bara stänga av datorn efteråt. Alla dessa fördelar är anledningen till att så många artister försöker händerna på Adobe Photoshop.
Denna programvara, även om den är så populär och kraftfull, är utformad för att fungera med en grafisk tablett. Teckning med en mus är möjlig, men det är svårt, tidskrävande och mycket frustrerande. Å andra sidan finns det en annan produkt av samma företag - Illustrator. Och medan Photoshop (och alla andra rasterteckningsprogram) favoriserar tablettanvändare, har Illustrator inget emot att skapa med en mus. Vill du lära dig varför?
Låt oss börja med mest uppenbara skillnaden. Photoshop (och Gimp, Paint.NET, PaintTool SAI, Microsoft Paint) är raster redaktörer. Det betyder att bilden sparas som en konstant uppsättning pixlar. Denna uppsättning kan inte ändras utan någon kvalitetsförlust - när du ändrar storlek på en rasterbild blir varje prick större också. Efter att du har ändrat storlek är det inte en pixel längre - det är en kvadrat med synliga, hårda kanter. Därför ett "pixelerat" resultat.
Vektorprogram (som Illustrator, Inkscape, CorelDRAW) sparar sina filer som en uppsättning regler. Vi kan säga att en rad sparas som startpunkt, slutpunkt och dess bredd. När du flyttar en av punkterna görs linjen återigen utan förlust. Vektor grafik är skalbar. Nyare versioner av Photoshop har några vektoralternativ också, men du kan inte dölja det var inte riktigt utformat för detta.
De olika metoderna för att rädda innehållet leder till olika sätt att rita. I rasterredaktörer ritar du med prickar - oavsett om det är en linje, en kvadrat eller ett hyperrealistiskt porträtt av din katt, är det allt prickat.
Med varje stroke skapar du ett stänk av pixlar. Senare kan dessa pixlar bara avlägsnas en efter en (med en suddgummi) eller täckas med ett annat stänk, förloras för evigt (om det är samma skikt). Ta skikten och ångra, och du har en metod som är identisk med traditionell ritning.
Vad betyder det för oss? För att dra digitalt i en redaktör så här behöver vi ett verktyg skapat för traditionell ritning - med sin digitala motsvarighet som en tablettpenna.
Det är helt annorlunda med vektorredigerare. Här är pixlar inte konstanta, de återges när du ändrar något. Därför ritar du med objekt. Du kan rita en linje, täcka den med en fyrkant och lägga en katt på toppen utan att skapa något nytt lager och vad händer? Linjen är fortfarande där, oskadd, och så är torget.
Vektorteckning är mer som byggnad - varje objekt är ett block som kan avlägsnas och modifieras när som helst utan att påverka resten av bilden. Medan rasterredaktörer är baserade på en naturlig, fri rörlighet för din hand (som inte kan imiteras för bra med en mus) behöver vektorerna inte det - allt de är intresserade av är att du ger dem poäng till basen på . Därför är vektortekenningar vanligtvis mycket rena och raffinerade - de är inte baserade på snabba tryckvariabler, men med exakta klick.
Det finns en annan fördel med vektorfiler. Även de största av dem är verkligen små i jämförelse med stora rasterfiler. Anledningen till detta är enkelt - vektorfiler är fulla av matematiska regler i stället för stora arrayer av pixelkoordinater.
Så, är du redo att lära dig vilka fördelar Adobe Illustrator kan ge en mus användare? Fortsätt läsa!
Kommer du ihåg banor från Photoshop? De som skapades med Penverktyget, låter dig skapa kurvor och kan ändras utan problem? Tja, i Illustrator allt är en väg.
Allvarligt är varje form, varje linje baserad på ankarpunkter. Du kan använda Penverktyget för att rita vägar, men det mest intressanta är det Varje linje som ritats med en borste är också en väg. Ringer det här en klocka? Det är rätt! När din klumpiga mus kommer att leda linjen någon annanstans som du ville, behöver du inte ångra eller radera den. Du klickar bara på punkterna som den är gjord av och fixar formen.
Det finns en ännu bättre sak! Mina damer och herrar, låt mig presentera dig för den funktion som lockade mig till Illustrator i mina "tabletless" tider: Line Fidelity. Det är något som kan hjälpa till att simulera naturliga rörelser i handen och fixa alla misstag som kommer från en oklar mus (naturligtvis kan precisionsnivån justeras). Det verkar som allt du behöver, va?
Pen tryck är något du kanske verkligen missar när du använder en mus. Lyckligtvis låter Illustrator dig simulera denna effekt också! Det finns ett verktyg som heter Breddverktyg. Med det kan du ändra tjocklek på vilken punkt som helst på linjen. Det är faktiskt ännu mer exakt än att dra med en tablettpenna!
Breddverktyget, men mycket användbart, har vissa nackdelar. För det första tar det bort spontaniteten från ritningsprocessen - du måste skapa slöta, styva linjer och fixa dem senare. För det andra uppträdde verktyget för första gången i CS5-versionen, så inte alla kommer att få en chans att prova det.
Ett annat sätt att dra släta, snabba linjer med variabel bredd är att skapa en borste för den. Det är mycket enkelt och effektivt - det är det andra som gör din ritning i Illustrator så mjukare som i någon rasterredigerare.
Lär dig hur du skapar simulerat tryck genom att kolla in handledning om hur du skapar dina egna breddprofilborstar.
Det ritades med en mus! Först och främst är vägar lätt att ändra. I rasterprogram är en linje som tagits en gång färdig. Du kan försöka fixa det genom att radera delar av det och repetera dem, men i själva verket skapar du bara flera rader som täcker fel.
I Illustrator är varje rad, som ett objekt, tillgängligt även när du täcker den med hundra nya former. Låt oss ge ett exempel: du ritar väldigt fort, och plötsligt ser du att du har ritat en rörig snygg linje för en tid sedan. I Photoshop behöver du spendera tid noga med att radera dåliga delar, försök att inte röra rätt rader. I Illustrator väljer du bara raden och redigerar den!
Och du vet vad det betyder att "välja" något i Illustrator? Det handlar bara om att klicka, oavsett vilket lager du är på och vad som annars finns på samma lager.
Eftersom varje rad är ett vektorobjekt är det inga problem om du vill ändra dess form eller position. Vektor rotation eller resize är förlustfri. Totalt. Det är också trevligt för animering.
Att använda färger i Illustrator kunde inte vara enklare. Du kan välja ett objekt och ändra dess färg när som helst. Du kan också fylla området gränsat med slag med någon färg på några sekunder, förlustfritt.
Det är en bra fråga. Målningen är kopplad till traditionella medier, och det är omöjligt att måla i Illustrator.
Precis som vi har diskuterat förut, är det rasterredaktörer som använder stänk och vad maler om om inte stänk av färger? Så det är rätt, du kan inte måla i Illustrator. Men du kan göra något annat, och kanske ännu mer fantastiskt. Något som inte motsvarar traditionell konst, något mellan 2D och 3D. Det heter Gradient Mesh.
Gradient Mesh handlar om att ändra färger på valda punkter på en form. Det kanske inte låter väldigt intressant, men när du märker att det finns färg som beräknas automatiskt mellan två punkter, ja ... som ändrar allt! Tänk dig att du ritar ett ansikte och lägger en rodnad på kinden. Du väljer en punkt på kinden, byter färg till rött och voila! Det är snyggt suddigt utan några andra knep.
De flesta säger att Gradient Mesh är svårt att lära. Kanske, men jag antar att det är ännu svårare att lära sig att måla realistiskt med en mus! Dessutom är "målning" med Gradient Mesh snabbare när du förstår det. Tänk dig att dra dem i Photoshop, även med en tablett:
Hur man skapar en realistisk ren med Gradient Mesh i Adobe Illustrator 
Snabbtips: Skapa Gradient Mesh Penslar i Illustrator Med Mesh Tormentor Ett ord: färgglada borstar. Det är rätt! I Illustrator kan du rita med blommor, med fullt skuggat gräs, även med valpar, medan du i Photoshop kan skapa endast svarta och transparenta borstar. Dessutom är de väldigt lätta att skapa och hantera. Tänk dig hur mycket tid det kommer att spara!
Så är Illustrator ett perfekt verktyg? Naturligtvis inte, ingenting är. Men när du vill skapa och du är begränsad med ett universellt verktyg - en mus - bör du definitivt titta på vektorredigerare. Om du är bekant med Photoshop kommer det att bli lättare att komma till Illustrator eftersom de nästan har samma gränssnitt och genvägar. Du kan också prova alternativ, som gratis Inkscape och se om det passar dig. Börja med att använda musen för den typ av konst som den är mer lämplig för och du får se det kan också vara bra! Till en början kan du titta på en av de här, djupgående guiderna till Illustrator-verktygen.
Med tanke på att du får en tablett? Varför inte kolla in vår artikel om huruvida en grafikkort är rätt för dig.
Accentsconagua