Share
I den här handledningen lär du dig några bra tips och tricks om du använder flera gradienter och blandningsmetoder för att skapa en förtrollande mörk elf tecken i Adobe Illustrator. Du ser arbetsflödet från skiss till slut och ser hur du skapar dina egna borstar kan lägga till de fina raffineringsdetaljerna som din illustration kan behöva.
Jag börjar med att skapa skissen på min design med hjälp av Penna verktyg (N) med böter Slagvikt av runt 0.1pt. Denna tjocklek är bekväm eftersom det blir lättare när du drar mindre delar när du zoomat in på cirka 300-700%. Du kommer också att dra nytta av att använda denna tjocklek när du ritar mer detaljerade områden som ansikte och händer.
Skissen är skapad i två steg som regel. Det första utkastet består av konstruktionslinjerna. Efter den grova ritningen är klar, jag Grupp (Kontroll + G) linjerna och välj en ljusgrå färg för dem. För att skapa en andra skiss, jag Skapa nytt lager över den första. Den har en svart slagfärg så jag kan tydligt se de nya linjerna ovanpå mina ljusgråa konstruktionslinjer.
Så snart allt är klart kan det första utkastet raderas. Sedan satte jag min andra skiss till Blandningsläge Multiplicera och Opacitet 60-90%, det beror på bakgrundens mättnad. Ritningen ska vara tydlig och synlig, men den ska inte dominera. Det bör inte neka uppmärksamhet från bilden själv medan du arbetar med färg och ritdjup. När allt är klart, jag Skapa nytt lager för "färg" under skiktet på min skiss.
När du vill skapa en effekt av en jämn övergång av färg, glödet i det här fallet är det bäst att använda a Radial Gradient. Om du inte ändrar gradienten placeras mittpunkten för gradienten i mitten av din form. Först skapar jag en torg med Rektangelverktyg (M) och sedan sträcker jag det med Free Transform Tool (E), flytta runt formen till den mest tilltalande positionen.
Var inte rädd för att gå utöver kanterna på din bild. Överskottet kan skäras eller avlägsnas med Eraser Tool (Skift + E) enkelt eller till och med beskurna i slutet av processen med Artboard Tool (Shift + O). Undvik att använda Kniv verktyg för skärning av gradienter. Detta kommer att leda till att placering av gradienten omräknas.
Jag håller alltid bitarna av min vektorillustrationer i separata filer för att återvinna dem efteråt som bakgrund i nytt arbete. De är lätta att förvandla, sträcka och färglägga. Denna flexibilitet är en av de stora fördelarna med att arbeta i vektor. Allt detta ger intressanta och oväntade effekter, och hjälper till att skapa vektortexturer. Detta är ett exempel på en sådan fil, som jag har samlat in för naturkompositioner.
Efter att jag valt de element som jag önskar, spelar jag sedan med Blandningsmetoder och grumlingar tills jag får det uppnådda utseendet. Jag vill sedan ändra färgerna och det bekvämaste sättet jag hittat är via Redigera> Redigera färger> Justera färgbalans.
Efter att ha skapat den grova bakgrunden lägger jag till ett nytt lager ovanför det och slutligen kan jag börja teckna tecknet. Jag skapar medvetet inte 100% opacitet objekt som säkerställer att karaktären blandas i bakgrundsfärgerna. Detta förhindrar att tecknet ser "klistras in". Det bästa verktyget för ritning är Penna verktyg (N) utan stroke, med gradientfärg till transparent mörkare fyllfärg. I fallet med en mörk bakgrund ger sådant val mjukare färgövergångar.
Jag har lagt ett separat lager under ormen och över elva tjejen. Jag började mitt arbete med volymer av skuggor och mitttoner som använder alla samma gradienter från färg till de genomskinliga och föränderliga formerna till Blandningsläge Multiplicera.
Jag har markerat de mörka områdena i ansiktet med hårda och snabba slag. Jag har ändrat Opacitet av formerna för detta, men jag har hållit det Blandningsläge på Multiplicera. Det är det bästa sättet att arbeta med tonen bara i det här läget.
Efter att skuggorna och mitttonerna är ritade har jag bytt Blandningsläge till Vanligt. Detta kommer att hjälpa till när jag börjar göra upplysta kroppsdelar.
Samtidigt som du målar de mörkare elementen är det ganska svårt att få tonerna balanserade. Det kan vara för ljust eller för platt och extra mörkt. Men jag ska gå tillbaka och använda Redigera> Redigera färger> Justera färgbalans, lägger till önskad nyans och intensifierar en av färgerna.
Efter tonjusteringen och mörkningen kan ansiktsfunktionerna se för skarpa och i djupa skuggor. Jag vill att elfflickan ska bli mer feminin och vacker, så jag ska justera ansiktsskuggstilen och lägga till en enda gradient över toppen. Detta objekt har a Blandningsläge av Skärm. Detta läge är bättre än Vanligt eftersom det inte förstör kontrasten, kommer det bara att lätta området, bibehålla djupet utan någon utjämning. Vanligtvis använder jag det här läget om du behöver förtydliga något utan att förlora det drogade djupet och nyanser av färg.
jag använder Blandningsläge Multiplicera för detaljerad ritning av ansiktet: ögonbryn, läppar, näsa och utpräglade kindben. Läget Vanligt är bra för att markera de upplysta delarna och utjämna kanterna av skuggor. För att markera områden i huden använder jag en blå tonad lutning. Sedan börjar jag rita detaljform på håret. en Radial Gradient från färg till transparent är en av de mest praktiska effekterna i Illustrator. Det bidrar till att skapa en målad effekt som efterliknar rasterbaserade program som Photoshop.
För att lägga till mer kontrast är det bättre att använda penseln, det belyser de viktigaste detaljerna, det är exakt och ofta lättare att styra. Jag skapar en Ny kalligrafisk borste och se till borsten Diameter påverkas av Tryck.
Med hjälp av denna borste avslutar jag detaljerna i ansiktet. Hennes ansikte görs nu mer provocerande, tydligt och attraktivt. Detta är fokalpunkten för hela kompositionen.
Jag har börjat rita ormarna. Jag har bestämt mig för att göra huvudet och magen glödande och lämnar ryggen mörk. För att skapa ett intressant färgflöde som skulle vara i harmoni med dem, har jag använt Blandningsläge Skillnad. Jag gillar det eftersom det ofta ger oväntade nyanser och blandning av färger. När jag kommer till en blindkant på jakt efter den nödvändiga färgen växlar jag ofta till det här läget och börjar experimentera för att se vad som skulle hända. Det hjälper mig att hitta oväntade färgkombinationer. För sådana experiment och sökningar av de erforderliga färgerna finns också andra lämpliga blandningsmetoder som överlagring, färgbränning / dodge, mättnad och nyans.
Med hjälp av Eraser Tool (Shift + E), Jag har tagit bort de extra bitarna som kom över bakgrunden.
Jag har gömt alla lager utom den som innehåller ormarna. Med Utsuddningsverktyg, Jag börjar att ta bort onödiga bitar som lägger bakgrunden och elfen. Detta är ett mycket praktiskt verktyg, som i traditionell konst på papper, är suddgummen ofta också ett ritverktyg. Med hjälp är det lätt att skapa skapa slangarnas glatta kanter och spara tid.
Med hjälp av två Radialgradienter, som visas till vänster från nedanstående skärmdump, har jag gjort glöd från husdjurs mage och huvud. Jag har använt Blendingläge Hårdlampa och Skärm för detta.
Blending Modes Hard Light och Färg Dodge ge en bra effekt. Var dock försiktig och överdriv inte dessa lägen. De "brinner ut" färg och gör färgkvaliteten dålig. Därför är det intressant att arbeta över dem i Vanligt läge med lättare gradienter.
Dubbelklicka på ett objekt för att komma in Isoleringsläge, återgå till normalt redigeringsläge med dubbelklicka på ett tomt utrymme. Jag har ritat en korslucktextur för ormarna och Objekt> Utökat dem så jag kan fylla dem med en gradient. Du kan använda Gradient on Stroke om du använder CS6 eller senare, men med dessa många former kan det bli sakta att arbeta med.
Med Blandningsläge Skillnad, Experimenterar med färg, det är relativt lätt att uppnå effekten av bränt stål och förkromning. Allt detta beror på dess specifika överlagring på de ljusa och mörka områdena av bilden. Det skapar en bra effekt för att göra rustningen.
En annan stor Blandningsläge för experimenten är Färg Dodge. Detta läge, till skillnad från andra ljusstyrka, tänds kontraster utan utjämning. Det är dock bättre att använda det med en lägre Opacitet. Med 100% uppträder den i ytterligheter och är inte alltid vacker, särskilt på de lätta områdena. Efter att jag använt den för att skapa objekten flyttar jag reglaget manuellt och kontrollerar vilken Opacitet procent kommer att vara den bästa varianten att spara.
Jag ska skapa en borste för att måla stiliserad rök eller blinkar av magiskt ljus. Till att börja med har jag lagt till halvgenomsynliga föremål i Blandningsläge Normal och grupperade dem (Kontroll + G). Sedan har jag dragit dem till borstar panel. Jag har skapat en Ny konstborste med Färgningsmetod satt till nyanser. Jag har sedan använt den här borsten för att skapa smala viskningar av rök med böter Slagvikt, runt 0.5pt.
Med den nyskapade borsten har jag lagt tonvikt på ormens glödande delar, liksom hårddjuken, vilket framhäver några av låsen. Samtidigt börjar jag ritning och detaljering av älsklingens älskling, händer och kostym.
Glöm inte att zooma ut bilden. Snarare är felen inte synliga i helhetssyn och jag gillar att göra mina illustrationer så perfekta som möjligt.
Jag har bestämt mig för att fixa älfs näsa för att dra den i något annorlunda form. Jag har redrawn spetsen ovanpå ritningen, med strokerna inställda på Blandningsläge Multiplicera.
Som tidigare har jag använt Blandningsläge Normal för utjämning av några skarpa övergångar mellan objekt och gradienter.
Det finns en bra metod för att skapa intressanta grässtruktur. Jag skapar ett objekt och fyller med a Radial Gradient. Sedan tar jag Kniv verktyg och finklippt med det i en rörelse utan att lyfta pennan från tabletten.
Till min smak har ormen blivit alltför självständig mot elfenbenet. Så än en gång vände jag mig till min favorit Radial Gradient som går från blått till vitt.
Trots det faktum att jag inte använde för tunga borstar och effekter, vilket skulle kunna absorbera mycket datorminne, har filen blivit för tung. Det distraherar verkligen från arbetsprocessen. Det fanns en tidsgap mellan rörelsen och dess visning på skärmen. Bara för sådana fall finns ett knep. Jag drar några klumpiga svarta linjer åt sidan på ett separat lager. Jag sparar filen och då är den exporteras som en JPG.
Jag öppnar panelen "Spara som", spara filen igen men med ett annat namn. Jag tar bort allt utom de svarta linjerna och de återstående konstruktionslinjerna på toppskiktet. Jag drar från samma mapp samma JPG-bild. Sedan kombinerar jag bilden av svarta linjer på JPG med objekt i filen, efter att jag stänger lagret med JPG.
Nu är filen lättare och du kan rita. När du zoomar in visas pixlarna, men uppmärksamma inte. Det spelar ingen roll eftersom det kommer att raderas senare. Jag ritar i ett lager som ligger ovanför JPG, noggrant ritar detaljerna på alla inte färdiga bitar. För ritning använder jag alla tekniker som redan beskrivits ovan. När allt är klart, jag Grupp alla föremålen. Jag öppnar filen från vilken JPG exporterades.
Efter att jag har skapat ett lager drar jag gruppen in i den och överlappar noggrant de svarta linjerna i båda bilderna. Det är klart. Du kan spara den slutliga versionen.
Även om Illustrator börjar arbeta långsamt med en tung fil, hjälper denna manövrering med en JPG att undvika svårigheterna. Och när du har en mycket stor bild med en komplicerad bakgrund rik på detaljer, kan du alltid skapa en speciell "fil för montering" och upprepa tricket med en JPG flera gånger under ditt arbete. De svarta linjerna är mer av bekvämlighet eftersom det är enklare och snabbare att kombinera dem än att titta noga på ansiktet för att ställa upp. Det bästa sättet att kombinera skiftar till Översikt läge.
Här har vi den sista vektorillustrationen. Jag hoppas att du har hämtat några bra tips om att arbeta med olika blandningsmetoder och gradienter. Med lite tålamod kan du skapa ett liknande målat utseende i Adobe Illustrator.
Accentsconagua