Share
Linjekonst är användningen av linjer eller sträckta former för att skapa en illustration eller förbättra sitt utseende. Inom denna teknik finns en rad olika stilar som ofta finns inom vektorkonstgemenskapen. I den här artikeln kommer jag att visa dig en rad illustrationer gjorda av vektor som innehåller linjekonst och förklara varför detta element fungerar bra. Vi läser också vad konstnärerna säger om bitarna, vilka verktyg de använder och vilka råd de ger till dem som vill satsa på linjekonst.
Även om du ofta hittar bitar är en balans mellan linjekonst och färg, för att dra av en effektiv rad konst för att vara ensam, måste du ofta lägga mer kreativa linjer i stycket. Detta kan använda olika sätt att skugga på stycket eller ens ge linjerna mer karaktär.
Om du vill göra en effektiv bit av konstkonst ensam, fråga dig själv frågan ... skulle det här stycket se bättre ut med färg? Om det skulle se bättre ut med färg och skuggning, kanske inte biten är bäst som ett fristående stycke arbete.
Nedan följer några exempel på fristående linjer som inte är beroende av införandet av färg inom objekten för att förbättra biten:
Användningen av kreativ linjeskärning hjälper den här delen. Med sin monotiska palett beror det strängt på kurvorna och känsliga linjer för att forma illustrationen. Genom att använda linjerna inte bara för att skapa skugga, tar det bort några av de gråa för att visa höjdpunkter, vilket kan ses i slips och skjorta.
Hornets konsistens bringas i stil med skuggning för modellen för att underlätta bindningen mellan djur och man. Kunde denna textur uppnås bättre med användning av färg?
Line berättar för oss:
Jag brukade göra dessa skribbar som skulle bli människor eller andra saker. Att tillämpa den gamla "handel" på något nytt var mycket roligt. Alla linjekonstverk gjordes faktiskt med pennverktyget (i Adobe Illustrator), inte med penslar, så det är förstås en helt annan process än att doodling runt, men det är samma känsla. bara känna det och se var det leder dig.
Även om det finns färg närvarande i denna bit, skulle det fortfarande betraktas som fristående linjekonst. Huvudfokuset på stycket är linjekonsten och tilläggen av en del färgpresentation bidrar bara till att rama biten och hjälpa till att ge det ett snyggt utseende.
Stilkonstens stil här är en blandning av kaos blandat med lite grunge, vilket är ganska lämpligt med tanke på att det är ett porträtt av en alternativ musiker. Det här är ett utmärkt exempel på när linjekonststilen har varit mycket väl lämpad för ämnet.
Det här stycket skiljer sig från vårt första exempel på sättet att streckarna sätts in i bakgrunden av stycket. Linjerna är inte bara där för att illustrera fokus för stycket, men också för att förbättra bakgrunden.
I några av Dika-styckena, även om linjerna är digitalt applicerade, gillar han att blanda ett traditionellt utseende med ett kaotiskt men väldigt digitalt rent utseende. Något som fungerar väldigt bra för honom.
Ofta dikterar stilen på linjekonst tonen i en bit. Detta är mycket sant inom de komiska och tecknade samhällen som använder rena kurvor och raka linjer. Dessa tekniska linjer är det som påminner oss om att vi inte tittar på något verkligt, men en grafisk representation av ett koncept, karaktär eller scen. Linjerna är ofta lika breda längs varje stroke och varierar ibland i vikt beroende på vilket element som illustreras.
Linjerna i vissa delar av denna stil kan vara så släta att det verkar som att konstnären har lagt sitt arbete genom flera snedvridande effekter i sina program för att uppnå sådana symmetriska former och släta kurvor. Kunde de ha använt "Zig-Zag" eller "Round Corners" i Illustrator? Har de ändrat förinställda former? Detta lägger till teckentemat, eftersom det verkliga livet inte har några sådana linjer.
Som med de flesta konstnärer dikterar stilen på stämningen stämningen eller temat för stycket. En samling linjer som övervägande kurvor kan ge intrycket av ett optimalt tema. Medan en samling av avtagna / raka linjer skulle ge intryck av ett negativt känslomässigt tema. Dessa element kan spelas upp när man skapar linjekonst för tecknade / tecknade bitar.
Här har vi ett exempel där färgerna på stycket inte direkt dikterar tonen, men det är mer linjestilen. Det framgår av linjestilen (inte bara den faktiska illustrationen) att det vi tittar på är en tecknad film. Även om det är en begränsad palett och kan verka enkel vid första utseendet tittar du på de rena linjerna som används för att illustrera tv: n, musen och fjärrkontrollen.
Vilka element skulle du vilja se som gjort av "hand" och vilka effekter som finns i artisterprogrammet?
Vid noggrann inspektion kan du se att för de finare detaljerna i stycket är linjekonstens slagvikter subtilt slankare än de i rammens stycke. Detta är en bra teknik och en som ofta används. Tänk på att det skulle vara okej om de små knapparna på fjärrkontrollen skapades med samma slagvikt som att säga tv-sändningen.
Vissa kanske tror att en komisk / tecknadlinjeartad bit skulle kräva minimal linjearbete och denna bit är ett bra exempel på hur man använder komplexa linjer, kan lägga till det övergripande utseendet och tonen. Återigen som tidigare kan vi se olika slagvikter i de olika elementen; men det är ännu tydligare på ansiktet. De används för att något förvirra oss och få oss att tänka mer om biten. Tänk på att när du tänker på en stereotyp häxa kan du föreställa dig en gammal och haggard kvinna; linjerna här ger struktur till konturerna i ansiktet, snarare än linjerna av rynkor. Denna teknik replikeras sedan i konturerna av kattens ansikte för att ge det mer balans.
Cris berättar för oss:
När jag arbetar med linjer i mina vektorer, försöker jag följa vissa regler för att få de bästa resultaten. Den första regeln är att göra linjerna så smidiga som möjligt. Jag gör det genom att använda mindre ankarpunkter som möjligt när man ritar kurvor. Till exempel ritar jag en cirkel med bara 4 ankarpunkter och det räcker, för halvcirkelformar använder jag 2 poäng. Ett annat användbart tips är att spela med olika tjocklek för linjerna. Med detta kan jag få en subtil skuggning där de tjockare linjerna fungerar som skuggor.
Det är också bra att respektera den ursprungliga formen av föremålen också, placera linjerna på rätt ställe, försöka göra objektets dimensioner tydligare.
Även med hjälp av linjer är det möjligt att göra texturer genom att placera linjerna ihop i ett trångt utrymme eller enkelt korsa dem. Bra gjort och placera texturer är nyckeln till realismen. När jag behöver arbeta med en stor mängd parallella linjer, använder jag mycket blandningsverktyget.
När man blandar konstnärer och ämnen som är mindre tecknade ser utseende, kan det vara svårt att hitta den perfekta balansen. Vill du att biten ska övertyga betraktaren att vad de tittar på är en illustration? Vill du att din tittare ska se den övergripande bilden först, då linjekonst, eller kommer linjekonst vara den första som de ser?
När vi ser på linjekonst ser vi det som kanske djärva svarta linjer och naturligtvis har verkligheten inga linjer. Hur integrerar du de här linjerna till en illustration av ett ämne så det inte kolliderar, men mer komplimangera stycket?
Denna del representerar en sådan stor balans av en persons riktiga ämne, även baserat på en bild som referens, men de djärva färgerna och den invecklade detaljeringen av tatueringar berättar att vi tittar på en illustration. Det är inte meningen att det är riktigt. Det är tänkt att vara en illustration. Det försöker inte att övertyga betraktaren annars. Det bygger mer på hur biten är färgad, i form av gradienter och kurvor för att informera betraktaren om att det är en riktig person.
Mário berättar för oss:
Min process är enkel men tidskrävande. Jag börjar med att skriva för hand med pennor på en skissbok, med bilden som referens. Jag ritar huvudstrukturen och konturen först och när proportionerna är nästan korrekta börjar jag att ge den utseende. Jag använder enbart linje, inga skuggor eller fyllningar i skissfasen. När blyertssteget är klart börjar jag att göra teckningen med indiska bläckpennor. Efter det skannar jag bilden, öppnar den på Adobe Photoshop och lagar den över fotot för att korrigera anatomi och proportioneringsfel. Det här är också när jag använder Adobe Illustrator. Jag upptäckte "Live Trace" -verktyget av en slump och utforskade sina funktioner och funktioner. Jag ville ha en stadig och ren linje över hela ritningen och "live trace" hjälper mig att göra exakt det. Jag använder alltid svarta konturer, vilket gör att den ser ut som serietidning.
Vad som gör den här biten ännu mer fantastisk är att den har börjat som en traditionell bit och sedan infördes i vektor. Vektorelementet i det används för att förbättra temat och inte vara standardmediet av val.
Skuggningen på denna bit tyder på att det ursprungliga syftet för tittaren att se det inte så mycket av en illustration. Det är mer detaljerad skuggning för att visa skuggorna och höjdpunkterna i huden. Detaljerna i håret istället för att säga ett plant intryck av hår. Vid ytterligare inspektion ser du linjerna som definierar delar av huden och funktioner, såsom läpparna. Se du det övergripande konceptet först eller linjerna? Linjerna används för att nästan överdriva veckorna och där djärva skuggor skulle vara.
Jimmy berättar för oss: "Jag behöver det vara som halv illustration. Om jag inte gör linjekonst, kommer den att se ut som en realistisk vektor och förlora känslan av illustration."
De streck som används verkar appliceras av en avsmalnande borste i enstaka slag. Dessa stroke speglas i håret som för samman blandningen av linjekonst och den mer detaljerade skuggningen. Det fungerar bra, eftersom det är svårt att föra verkligheten i linjekonst, men den gemensamma faktorn i delarna av stycket gör att linjerna hör hemma i stycket.
Detta är en vanlig stil och en som kan uppnås på olika sätt. Ofta är en konsts linjekonst givet samma blandningsläge ovanpå illustrationen för att skapa ett mer sammansatt utseende på stycket. Ibland appliceras ett litet urval av lager som täcker den övergripande duken på stycket och ställs sedan till en komplett färg för att blanda färgen och linjerna ihop. Detta hjälper till att skapa en blick av dämpad färglinjekonst, naturligtvis är dessa tekniker inte det enda sättet att uppnå detta utseende.
Vi vet att vi tittar på en illustration eftersom temat vi ser dikterar att det inte är verklighet, skuggstilen är oregelbunden men ändå stilfull, så linjekonst är inte det här elementet som säger att vi tittar på en illustration som den skulle vara i en tecknad / tecknad teman bit. Linjekonst bär inte biten. Linjekonsten här kan ta ett tag att påpeka, men det är väldigt närvarande i alla delar av vektorn.
Kanske är det det starka konceptet eller den djärva paletten som hindrar oss från att se den dämpade färglinjekonsten här. Det är inte dina stereotypa svarta eller till och med mörka linjer. Den används som en gratis del av biten.
Nastasia berättar för oss:
Linjekonst är det steg som bestämmer den sista bilden för mig. Jag ritar min linjekonst med pennaverktyget inställt på en låg bredd; Jag använder aldrig rena svarta linjer eftersom jag personligen tycker att det är för hårt på ögat.
Jag använde transparensnivåer och ändrade bredden på linjerna i texturerat område. Om du ställer in ditt lager som innehåller din konstkonst för att multiplicera över dina färger kommer linjekonst och färger sammanfoga mycket snyggare.
I denna metod är linjekonsten mer framträdande i ljusare områden; men det är nästan dolt i de mörkare områdena. Detta ger ett intressant balans och bra att titta på när du ser stycket närbild.
Jessica har skapat många konstnärer som har fått inspiration från sin stil av linjekonst. Använda en bildreferens och sedan skapa linjekonst på toppen. Sedan tar du bort originalbilden och applicerar färg. Slutligen lägger du till lager av ett komplett blandningsläge på toppen för att skapa en övergripande dämpad palett för att komplimentera de dämpade linjerna.
Till skillnad från den första delen är linjekonst i den här delen väldigt mycket närvarande. Det är djärvt och det används till exempel effektivt i håret. Det används för textureringen på ansiktshåret. Sådana känsliga linjer används på ett kraftfullt sätt.
Om du är ett fan av dessa stilslag kan du ladda ner en uppsättning penslar till Adobe Illustrator som hon skapade.
Det finns en mängd olika stilar inom linjekonst, några mer uppenbara än andra. Försök att tänka på det övergripande intrycket du vill ge till din tittare och vilken del linjekonsten spelar. Är det närvarande för att förbättra biten eller är den där som kärnelementet i biten?
När du letar efter handledning på en stil, försök inte se först av allt på det program du använder. Du kan ofta ta reda på hur man gör dessa tekniker från handledning för andra program eller till och med i ett traditionellt fält. Försök sedan tillämpa dem på vektorapplikationen efter eget val.
Kolla in följande handledning på Vectortuts + och deviantART för mer om specifika vektorkonsttekniker:
Accentsconagua