Share
Zach Bush är en självutnämnd perfektionist, och vi kan inte låta bli att se perfektion i hans konstverk. Zach har en fantastisk gåva för att skapa realistiska, detaljerade och ursprungliga illustrationer som inte många designers verkligen kan matcha. I den här intervjun kommer Zach att ge läsarna några goda råd om hur man förbättrar och utvecklas som konstnär. Så låt oss starta intervjun!
Hej, jag heter Zach Bush. Jag blev bara 23 och tog examen från Radford University i december. Jag antar att jag är snäll av en senblom när det gäller grafisk design. Jag var aldrig intresserad av fältet förrän sommaren av mitt juniorår på college, när en kille från min kyrka frågade om jag skulle vara villig att utforma webbmallar för hans företag. Han erbjöd sig att betala mig och köpa Adobe Creative Suite, men i sin tur skulle jag behöva lära mig själv genom online-handledning. Jag kan ärligt säga om det inte var för honom skulle jag ha hållit min konst på papper.
Under mitt juniorår bytte jag min huvud till grafisk design och jag tror verkligen att jag fick inspiration när en vän från klassen visade mig Depthcore.com. Jag var blåst bort av vad konstnärerna skapade med hjälp av datorprogram! Jag surfar på nätet lite mer och insåg att det fanns så många fantastiska grafiska artister där ute. Först blev jag avskräckt eftersom jag jämförde mitt tidiga arbete med en bättre konstnär där ute; men då bestämde jag mig äntligen för att sluta gråta och hitta online handledning för att lära mig nya tekniker. Sedan dess har jag läst nya tekniker och stilar.
Skvaller
När du skapar personliga arbeten är det de två viktigaste sakerna jag försöker att införliva. Jag vill inte att folk ska titta på mitt jobb i två eller tre sekunder och bli uttråkad. Jag försöker göra det så tittaren måste studera varje bit.
Cry Of Emotion
Tja, vi fick lov att fokusera på en av de två, så jag valde kaos självklart. Jag frågade precis vad som skulle vara den mest kaotiska tingen som kan hända på jorden som kan påverka alla. Även om en meteor har gjorts om och om igen, slog det mig plötsligt att månen kunde göra några stora skador. Så om det någonsin inträffar kan du tacka mig för det visuella om du inte lever tillräckligt länge för att se den.
Chaos 2012
Åh man ... det var definitivt en av de mest spännande, men svåra illustrationerna jag skapat. Jag hade den här tanken i huvudet länge och till sist frågade jag bara min vän om han och hans flickvän skulle vara villiga att göra en fotografering. De båda instämde omedelbart. Vi flyttade sedan alla möbler i den lilla lilla sovsalen och tog skottet.
Den första grova jag skapade på min dator var flickvännen av eld och min vän gjord av vatten. Jag tillbringade många timmar på det, men tyckte aldrig om var det gick; så jag lämnade projektet ensam i ett par veckor. Jag ville inte ge upp på stycket, men jag tyckte inte om det. Jag började ganska mycket och bestämde mig för att göra Survival vs Intelligence efter att ha fått inlägg från vänner.
All metall skapades med hjälp av delar från bil- och motorcykelmotorer. De två huvudverktygen som jag brukade göra såg ut som om det gick tillsammans, var varpverktyget och en penntablett för målning. Jag använde cirka 300 lager tillsammans men slutade med ca 180. Jag är inte säker exakt hur länge det tog men om jag fick gissa skulle jag säga omkring 30-40 timmar, vilket inkluderar brainstorming och grovt.
Survival vs Intelligence
Varje gång jag använder fotografi i mitt arbete försöker jag göra bilden lika intressant som om den var kvar ensam. Jag tycker det är väldigt svårt att arbeta med bilder som inte redan har en wow faktor i dem. När jag använder stock photography söker jag efter de som inte har använts om och om igen och försöker manipulera det tillräckligt så det ser helt annorlunda ut än den ursprungliga bilden.
Levande vatten
För mina konstruktioner använder jag vanligtvis Photoshop, en Nikon D40 kamera och en Wacom Intuos3 Pen Tablet. Jag använder även ibland Cinema 4D för perspektiv, liksom Illustrator. Jag använder Photoshop mer än något annat för att du kan göra så mycket med det programmet. Sedan jag köpte min tablett använder jag aldrig musen när jag designar längre. främst på grund av den penna tryck funktion som tabletten tillhandahåller i Photoshop.
Lysol Ad
Min favorit är foto manipulation; men om jag var bättre på mattmålning, skulle jag förmodligen välja det. Jag är en perfektionist när det gäller att skapa min egen konst, vilket är anledningen till att jag tror att jag är mest framgångsrik när man skapar foto manipuleringar.
Nya arter
Tack Emil och Psdtuts + för intervjun!
Det bästa rådet jag kan ge är om du verkligen vill förbättra dina färdigheter, få bra kritik från andra artister som inte kommer att ha godisrock, men samtidigt avskräcker du inte från vad de tycker du behöver göra för att förbättra. Om du bara frågar dina vänner, vem som inte är artister, kommer de flesta att titta på allt du gör och bara bli förvånad, även om allt det har är ett Photoshop-filter över det. Du måste verkligen ha en önskan att bli bättre på vad du gör för att få bra kritik, för ibland kan sanningen skadas om du aldrig har hört det innan.
Den nya världen
Konsthandskarna
Accentsconagua