Share
I denna handledning kommer vi att titta på sex olika sätt att anpassa fyradelad harmoni till en strängorkester.
Fyra delar harmoni är ett traditionellt sätt att harmonisera en melodi för fyra "röster" (antingen bokstavliga mänskliga röster eller instrument). Många inledande harmonikurs kurser undervisar i fyra delar, eftersom det är en enkel metod för att lära sig ackordmottagning, god delrörelse och korrekt behandling av dissonanser.
Även om vissa kritiker tycker att fyradelad harmoni är gammaldags och akademisk, kommer jag att visa dig att det fortfarande finns praktiska användningsområden för fyra delat skrivande. Samtida arrangemang och poäng använder variationer av dessa tekniker hela tiden.
Som bara på exempel på modern användning använder John Williams '"Anakins tema" från Star Wars Phantom Menace fyrapartsharmoniseringstekniker i både introduktion och huvudtema:
(Eftersom denna handledning är lite notation tung kommer jag att inkludera skärmdumpar från Logic för de mer DAW-orienterade läsarna bland dig.)
En standardsträngorkester är baserad på strängkvartetten; Violin I, Violin II, Viola och Cellos, med tillsats av Contrabasses i lågänden.
En stränghanteringsteknik vi använder mycket här är divisi, som delar upp en sektion av strängarna i flera delar. Om viola är divisi i två delar, till exempel, kommer halva violerna att spela den övre delen och den andra hälften kommer att spela botten.
Naturligtvis är det en liten strömförlust när en del är divisi eftersom mindre spelare spelar varje anteckning. Men skillnaden är inte på något sätt hälften (två violer är inte bokstavligen dubbelt så höga som en), och från en fullsträngsorkester kan en divisi-del fortfarande ge ett mycket rikt och fullt ljud.
Basar är sällan skrivna divisi, och kommer inte att vara alls i exemplen i denna handledning.
För alla arrangemangsvariationer använder vi en typisk Bach-koral i fyra delar harmoni.
Det mest grundläggande arrangemanget är att helt enkelt tilldela de fyra delarna från lägst till högst ner i strängorkesterns instrument. Så sopranen går till violin I, till och med violin II, etc. I det här fallet kommer vi inte använda kontrabassorna.
Så länge du är delskrivning är solid och dina intervall är på instrumenten, så är det ganska bra att det låter bra.
Strängar låter särskilt resonanta och fulla när det finns få luckor mellan de olika delarna. Av den anledningen kan det ofta vara en bra idé att skriva en femte del, ett "fyllmedel" som fyller in något av mellanslaget i mitten.
För att skapa fyllmedlet behöver du inte oroa dig så mycket om reglerna för fyrdelat skrivning eftersom det redan har tagits hand om med de andra delarna. Vårt mål här är stor tjock harmoni, inte ren motpunkt.
Fyllmedlet är också definitivt mer känt än hört. Den nya linjen kommer att låna lite från varje del, fylla i en ackordton här och en ackordton där och är egentligen bara en subtil teknik för att bota upp strängarnas fullhet.
I överensstämmelse med vårt mindre avsnitt kan vi ge fyllnadsdelen till violorna och få Violin II att ta både alto och tenor delar divisi. (Det måste tas hänsyn till att tenordelen inte går lägre än violen II kan spela, vilket i det här fallet inte gör det.)
Eftersom fyllnadsdelen ligger mellan alto och tenor kanske du undrar varför vi inte bara fortsätter ner - Violin II på alto och fyllmedel, Viola på tenor.
Genom att ha Violin II både över och under viola arbetar de tre delarna som en sammanhängande enhet. De olika ljuden av instrumenten svävar och blandar sig ihop, i stället för att stapla och därmed ljude i kontrast. Skillnaden är i bästa fall subtil, men det är viktigt att låta strängarna låta så mycket som en gemensam grupp som möjligt.
Nästa version introducerar bassarna, som vanligen duplicerar cellodelarna i en oktav.
Kom ihåg att kontrabass delar låter en oktav lägre än skrivet, så du kan skriva dem exakt samma sätt som cellos och de kommer att låta 8vb.
Detta arrangemang kommer att lägga till en tjock botten som kan ge dig ett starkt och djärvt ljud. Var medveten om tyngdpunkten, för det är inte alltid lämpligt och kan ibland mossa saker ner.
Violin II och Violas kommer båda att spela divisi med alto delen i toppen av varje.
Härifrån är det enda stället att gå upp!
Vi kan dela de första violinerna genom att ha melodin fördubblat en oktav högre.
För att motverka extra vikt på melodin kan halva violanerna användas för att fördubbla basen. När basdelen är för låg och ur violaområdet (den lägsta tillgängliga noten på viola är C en oktav under mitten C) kan du få den att spela nästa närmaste tillgängliga ackordton.
Det här arrangemanget är trevligt för att du får den fullständiga resonansharmoniken i de tidigare arrangemangen, men melodin är tydlig och tydlig på toppen.
Om du inte vill att melodin ska sticka ut på den höga oktaven ganska mycket, eller om du bara vill fylla i harmonin för ett rikare ljud, kan du dubbla din alto och tenor delar upp en oktav också.
Vi kommer att behålla de första violinerna som spelar melodin i oktav, med de högre alto och tenordelarna svansade i mitten.
Om du jämför det här med vårt ursprungliga fyrapartsarrangemang, har vi i grund och botten fördubblat de tre främsta rösterna och den nedre rösten neråt. Du får en mycket full och rik ordning utan att behöva skriva en extra anteckning!
En variation på det tidigare arrangemanget är att dubbla de tre övre delarna uppåt i en oktav, och även för att dubblera sopranpartiet ner en oktav också. Givet cellos, detta kommer att skapa ett mycket rikt ljud.
Det här kommer verkligen bara att fungera när din sopran del är en featured melodi. Om du försökte använda strängarna som bakgrunds harmonisk ackompanjemang, skulle den här versionen troligen dra till sig mycket uppmärksamhet med den höga cello melodin.
Jag är först med att erkänna att skillnaderna mellan många av dessa alternativ är subtila. De viktigaste skillnaderna som är medvetna om är vad som händer när du börjar lägga till oktav nedan (genom att lägga till bassor) eller över (genom att fördubblas i högre oktaver).
Olika situationer kommer att kräva olika arrangemang, men något av ovanstående alternativ kan vara lämpligt både i mycket tyst och mycket hög dynamik.
Detta är bara ett sätt att arbeta med strängar. Det finns många andra texturer inklusive polyfoniska och homofoniska skrivningar.
Förhoppningsvis ger den här handledningen dig några idéer för hur man skriver ett mycket fullt och resonant arrangemang för strängorkester. Dela dina tankar och frågor i kommentarerna!
Accentsconagua