Share
I en övertygande artikel på Scorecast Online utmanar grundare och kompositör Deane Ogden sina läsare att ta sitt arbete och sin musik till nästa nivå. Han frågar i huvudsak frågan "Om du vill att ditt företag ska göra bättre, vad ska du göra för att få bättre affärer?".
Medan vissa människor kanske oroar sig för att förbättra sin vikt eller sluta sina dåliga vanor är det nya året en perfekt tid för oss alla i Audiotuts-samhället att ta en seriös titt på vårt arbete och bestämma hur vi kan växa och utvecklas som artister. I den här artikeln diskuterar jag många åtgärder som du kan ta just nu för att förbättra dig själv som en författare, producent och musiker.
De ämnen vi ska täcka:
Antalet sätt att förbättra som författare är att skriva mer. Det är frustrerande enkelt men helt sant. I sin bok "Page After Page" betonar författaren Heather Sellers att den viktigaste vanan du kan utveckla som författare är att få din rumpa i stolen och hålla den där.
Ta en titt tillbaka på hur mycket musik du producerade under 2009. Är du nöjd med din produktionsnivå eller kan du ha spenderat mer tid på att skapa musik och mindre tid på meningslösa uppgifter?
Det finns flera skäl att utveckla en vana att skriva varje dag är det bästa du någonsin kan göra för dig själv. Det första och mest uppenbara är att ju mer du skriver desto bättre får du det. Det har noterats många gånger, kanske mest känd i Malcolm Gladwells bästsäljare Outliers, att virtuositeten kräver 10 000 timmars dedikerad övning. När du funderar på det är det faktum att Mozart var ett barnförälskelse lite att göra med gudomligt ingripande och mycket att göra med ett intensivt och strikt träningsschema från 3 års ålder. Så om den genomsnittliga skickligheten kräver 10 000 timmar att bli en mästare, hur många timmar tror du att du har lagt in för att bli en mästersmusiker? Hur många timmar behöver du spendera skrivande i år för att göra din musik mer övertygande, mer intressant och mer meningsfull?
Nästa stora anledning att skriva varje dag är det ärliga faktum att det mesta av vad du skriver inte kommer att bli ditt bästa arbete. Det är ledsen men det är sant. Om du till exempel var extremt stolt över en av de tio låtarna du skrev, skulle det följas att du skulle behöva skriva 100 låtar innan du hade 10 bra. 10 låtar som du kände verkligen reflekterade över dina förmågor och syn. Om du vill ha 100 fantastiska låtar måste du lida genom 900 medioker.
Beatlesna hade 27 nummer ett träffar i Amerika, vilket är en häpnadsväckande mängd. Men hur är det med alla dessa låtar som inte gjorde det till nummer ett? Det finns uppskattningsvis 310 låtar i Beatles katalog, vilket innebär att det som många anser "det bästa bandet av alla tider" lyckades ändå bara att spika det en av var 9: e gången. På samma sätt från en annan vinkel höll Babe Ruth berömd både rekordet för de flesta hemlöpningar och rekordet för de flesta strikeouts under sin karriär.
Tänk tillbaka om din musikproduktion från det gångna året. Har du någonsin funnit dig själv att förutse eller undvika att skriva av någon anledning? Identifiera rädslan och ursäkterna som håller dig tillbaka, för att du inte vill lära dig den svåra vägen som du aldrig kan få de timmarna tillbaka.
Det finns många fantastiska artiklar och böcker om hur man utvecklar och underhåller skrivvanan. Merlin Mann med 43 mappar är särskilt besatt av ämnet och en av de böcker han starkt rekommenderar, "On Writing" av Steven King, är en utmärkt och inspirerande resurs.
Som Danny Elfman en gång sa i en intervju för Electronic Musician, "Som kompositör måste du skriva varje dag. Period."
Nästa åtgärd:
Om du behöver spendera mer tid på att skriva, följer det att du måste spendera mindre tid att inte skriva. Så om musik är så viktig för dig, vad gör du under den tiden då du inte skapar musik? Ta en bra titt på dina dagliga vanor och scheman och försök att identifiera de områden som är ineffektiva eller slösiga. Lämnas ditt liv via e-post, RSS-flöden, sociala nätverk och Twitter-uppdateringar? Är något av dessa saker verkligen hjälper dig att blomstra? Eliminera det oändliga och hitta mer tid för vad som verkligen betyder något.
Några utmärkta fria resurser för att lära dig hur du klarar av rubbning och tidskrävande i ditt liv och fokuserar på det som verkligen är viktigt är:
Jag är en dedikerad lärjunge av David Allens bok "Att göra saker klar". Även om skeptikerna bland dig kanske tror att boken är avsedd för "företagstyper", inte oss kreativa och uttrycksfulla artister, är du ganska misstag. Boken beskriver ett enkelt men briljant system för att hålla ditt liv under kontroll och befria ditt huvud från mentala röran. Med ett "sinn som vatten" kan du skriva fritt och öppet utan att bli avbrutet var tredje minut av oro som "Kom ihåg att e-posta den här regissören? Var det jingle som skulle skickas ut nu?". Om du letar efter ett sätt att hålla ditt liv rent och säkert, är GTD vägen att gå.
Förutom att skära tillbaka på den tid du slösar bort utan att skriva, hur är det med tiden du slösar när du faktiskt skriver? Audiotuts är en bra resurs för att lära dig hur effektiv och effektiv som möjligt med din programvara och redskap. Joel Falconer har till exempel en utmärkt serie om "Spara tid med logik 9". Jag har tidigare skrivit en handledning om "Så här ställer du upp din arbetsstationsmall" som kan spara dig timmar av värdefull skrivtid.
Känner du verkligen in och ut på din programvara? Är ditt system inställt på att vara lika sömlöst och lätt att använda som de idéer som dyker upp i ditt huvud? Om du befinner dig att slösa tid på att ställa in spår / skicka / bussar och leta efter den där slingan du "svär var där någonstans ...", är det dags att ägna dig åt att bli en mästare på dina verktyg. Den initiala investeringen blir omedelbart uppenbar när du börjar skriva din nästa musik och du kan få idéerna ur ditt huvud och på skärmen med knappt någon ansträngning.
Ett bra sätt att lära dig programvaran in och ut är att titta på listan Kortkommandon. Inte bara kommer du att hämta genvägarna för verktyg du använder ofta, du lär dig också om funktioner du aldrig visste existerade. Det kan vara en tidskrävande process, men det kan också vara olämpligt med din DAW.
Nästa åtgärd:
För att växa måste du driva dig bortom din nuvarande komfortnivå. Om du vill att din musik ska sticka ut måste den vara annorlunda på något sätt från allt som hänt tidigare. Ta en lyssning genom din musik och gör en ärlig bedömning om huruvida du uttrycker något nytt och intressant, eller helt enkelt retreading material som redan har hörts tusen gånger tidigare.
Detta är den överlägset mest utmanande aspekten av att vara konstnär, men det är också den mest avgörande. Tänk på dina favoritskribenter / artister / tillverkare och utan undantag förväntar jag mig att de kommer att fatta djupa risker för att skapa ett nytt ljud eller att uttrycka sig på ett helt nytt sätt. Jimi Hendrix blev inte gitarrgud eftersom han lät som Chuck Berry men för att han tog risker med sin lek och drev elgitarr till nya gränser.
Om du går för långt och blir för excentrisk, kommer dina lyssnare inte att kunna ansluta till dig. Du måste hitta balansen mellan att vara på framkanten och vara på en annan planet.
Den stora felen av atonalrörelsen i 1900-talets musik var att kompositörerna tog begreppen ny och modern för långt. De övergav tonalitet, och tillsammans med det slog ut någon känsla av mätare och traditionell orkestration. Musik blir omöjligt att följa och utländskt ljud, vilket gör att den atoniska rörelsen kraschar och bränner. Framgångsrika artister är de som tar musik till nästa logiska steg och guidar publiken längs vägen. Det är svårt att föreställa sig att "Meet the Beatles" och "Abbey Road" är från samma band, eller till och med Radiohead's "Pablo Honey" och "Kid A". Men om du lyssnar på varje album däremellan är det tydligt en logisk progression och utveckling av stil.
Så vad är några sätt att ta fler risker med din musik? Ofta är den enklaste vägen att ta motsatt riktning av vad du normalt gör, eller vad som idag är i mode. Tycker du att skriva mycket tonal och trevlig musik? Spice upp det med mer dissonans och äventyrlig harmoni. Skriva med en traditionell uppsättning instrument som gitarrer, bas och trummor? Försök med att inkorporera ett element ur vänsterfältet, såsom säckpipor eller panflöjt. Gör ett beslut i din sång som känns obekväma, till exempel att ersätta din gitarrsolo med en klaffsimulator solo.
Självklart vill du inte vara konstig för att vara konstig, men du vill prova nya och oväntade saker för att få din musik att säga något nytt.
Nästa åtgärd:
Att utveckla en nivå av behärskning kräver en obsessiv nivå av intensivt fokus och engagemang. "Musik" är för bred ett ämne att fokusera på, men det finns tusentals aspekter av musik som du kan ägna dig åt. Vilken typ av musik skulle du producera om ditt enda intresse och besatthet var på hur mindre sekunder interagerar med varandra? Eller om du blir helt enthralled i subtraktiv syntes?
Konstnärer genom historien har gynnats av besatthet. Från hösten 1890 till nästa vår skapade Monet 25 målningar av höstackar. Man kan tänka sig att han vid den 25: e målningen hade en inre kunskap och förståelse för sitt ämne som är mycket större än nummer 1 eller till och med nummer 17. Picasso är känd för sina olika "perioder", där han var särskilt besatt av kubism eller med färgen blå.
Musiker har på samma sätt blomstrat från besatthet. Steve Reich har gjort en karriär ur en besatthet med rytm och invecklade interlocking repeterande figurer. Philip Glasss musik uttrycker en besatthet med pulserande figurer som utvecklas av små förändringar i stigning över tiden.
Din besatthet behöver inte bestämma hela din karriär eller till och med en hel vecka, men det smala fokuset och flitén att bli besatt av en aspekt av musik kan hjälpa dig att utvecklas till en anmärkningsvärd takt.
Nästa åtgärd:
En skapare av musik måste vara i ett konstant tillstånd att lyssna. Du behöver lyssna på ny musik, till gammal musik och till din egen musik. Vi börjar med din egen.
Den viktigaste musiken för dig att lyssna på är den musik du skapar för närvarande. Det låter som sunt förnuft, men lyssnar du faktiskt på din musik? Medan jag arbetade under kompositören Michael Levine skulle han ofta kommentera det nummer ett misstag unga kompositörer gör är att föreställa sig den musik som de har producerat och musiken i huvudet är en och samma. De programmerar i en mässingslinje, i sina tankar tror de att det är högt och episkt, men i verkligheten är det tunt och svagt. Men för att de inte är egentligen lyssnande, de misslyckas med att märka avvikelsen. Hur ofta har du trott att du skrev "BOM"när verkligen lyssnaren bara hörde" boom "?
Glöm aldrig att gå tillbaka och lyssna faktiskt på vad du jobbar med. Det finns en tendens för mixers att blanda det nyaste elementet högst. Till exempel om du har arbetat på ett spår i veckor och plötsligt har du ett nytt gitarr-solo, är chansen att du ska vrida den gitarruppsättningen. Du behöver hela tiden lyssna på hela din bit, inte bara lyssna på de element som har din uppmärksamhet.
Utan att vara förgäves kan det vara en otroligt pedagogisk upplevelse att lyssna på din gamla musik. Inte bara kan det vara tröstande att se hur långt du har utvecklats, men dina svagheter kan bli allt tydligare när du har haft tid bort från en bit. Var och en ta en stund att lyssna på din gamla musik, helst äldre desto bättre. Snarare än att komma ihåg processen som gick in för att skapa den, försök att faktiskt lyssna med friska öron. Är blandningen lerig och otydlig? Blandar du fortfarande så? Är skrivandet statiskt och repetitivt? Skriv du fortfarande på det sättet?
Självklart kommer din största tillväxt i att lyssna från att lyssna på andras musik. Var försiktig med den musik du älskar. Vad gör de rätt? Ännu svårare att svara när du verkligen älskar något, men vad gör de fel?
Försök att lyssna på musiken från dina favoritartister som du inte ansluter till. Vad är det som skiljer sig från det som hindrar dig från att dras in? Vad skulle du göra annorlunda?
Inte bara behöver du lyssna på dina favoritartister och stilar, men till artister och stilar som du inte är bekant med. Om du skapar musik professionellt och förväntas bli bekant med samtida stilar, måste du vara medveten om vad som är aktuellt. Det spelar ingen roll om du hatar Britney Spears musik, om hon har en ny singel längst upp i diagrammen så hade du bättre känt till det.
Nästa åtgärd:
En av de mest otroliga sakerna att vara en musikskapare idag är tillgängligheten och överkomligheten hos programvara och redskap som kan ge din musik till en professionell nivå. Tyvärr är nackdelen att du fortfarande måste betala för det. Om du är en kämpande konstnär som knappt betalar din hyra, kan tanken att köpa en ny Mac Pro och ladda upp den med Wien Instruments vara ett skämt. Men verkligheten är att du inte kan skapa en framgångsrik musikkarriär på ett fint leende och ett fast handslag. Din tävling är hård, och deras musik låter fantastiskt. Om du är en filmkompositör och din demo inte låter lika bra som ljudspåret till Avatar, eller om du är en producent och din musik inte popar som den senaste singeln från Black Eyed Peas faller du bakom.
En av mina favorit saker om Audiotuts är det allmänna temat att det inte är det redskap du äger men hur du använder det. Även en amatörproducent med rätt kompetens och kunskap om deras programvara kan producera fantastisk musik. Och jag håller med det känslan - i en utsträckning. Det ursäkta dig fortfarande inte från falska ljudande horn och livlösa strängar. Om du vill att din musik ska sparka röv måste du investera i verktygen som tar den där. Och om det betyder att du köper träblåsbiblioteket som helt enkelt blåser bort dig, kan det vara dags att leva på Ramen ett tag.
Förutom den mycket dyra investeringen i din studio är lika viktigt men mycket billigare en investering i dig själv. Detta inkluderar musiklektioner, böcker, betyg, cd-skivor etc..
Om du inte är en virtuos på ditt primära instrument (och vara ärlig med dig själv, några av oss), kan du aldrig sluta dra nytta av att studera och öva. Och även om du är skicklig på en sak, hur mycket mer kommer din musik att växa om du kan hantera ett annat instrument? Om du är en gitarrist, varför inte ta piano lektioner? Om du är en filmkompositör, skulle det inte vara fantastiskt om du kunde spela dina egna cellinjer? Och hur mycket bättre kan du skriva för klarinett om du faktiskt nyttar fingrarna själv? Du är aldrig för upptagen för att förhindra att du får 15 minuter om dagen med hjälp av din karriär.
När var sista gången du studerade motpunkten, eller läs en bok om studioakustik? Att ständigt expandera ditt bibliotek med böcker på musik innebär att du ständigt utökar dina färdigheter som musiker. Om du vill bli en bättre musiker år 2010 hade du bättre varit beredd att investera i dig själv.
Nästa åtgärd:
Från alla jag har pratat med och allt jag har läst verkar det vara en allmän känsla att 2010 kommer att bli ett bra år och att tiotalet kommer att bli ett bra årtionde. Låt inte den känslan av optimism överträffa dig, men omfamna det helt! Ta dig tid att bedöma din musik, din karriär och dina mål och ägna dig åt nödvändiga åtgärder som leder dig till en ny klass av musiker.
Accentsconagua