Hur man väljer vilken skala som ska spelas

I denna handledning visar jag dig hur du kan utveckla en bättre och solidare solo med din kunskap. Jag ska visa dig hur man utvecklar bättre improvisationsförmåga. Jag ska titta på ett antal tillvägagångssätt och jag kommer att rensa några myter som du kanske har hört under åren.

Den första regeln

Med en viss ackord kan du spela (över det ackordet) varje skala som har anteckningen på ackordet i den

Detta måste vara din mantra från och med nu. Tja, det jag menade är att det är detta perspektiv som jag personligen tycker är bäst att skriva solo eller att välja skala i allmänhet. 

Huvudprincipen är att ackorden kommer först. Ju mer ackorden definieras, och därmed menar jag att det finns fler anteckningar i det, desto smalare kommer skalans val att vara. 

Key Center

Att vara tydlig på vad detta betyder, Nyckelcenter är idén att gruppera alla ackord av en progression till en nyckel. Till exempel:

Det är nyckeln till en naturlig minor, Eoliska. Du tänker inte på varje ackord separat, istället ser du ett jätte block av en naturlig minor.

Ett annat exempel kan vara: 

Den här gången har jag en A Dorian progression. Samma tankegång som tidigare: du kan spela A Dorian på varje ackord av progressionen.

Att använda detta tillvägagångssätt är rakt, men betrakta pro och nackdelar:

Fördelar: 

• Lätt att använda eftersom det inte kräver mycket tankar. Du behöver bara hitta nyckeln och då kan du sylt över det
• Passar till generisk pop / rock / metal solo

Nackdelar: 

• Det betonar inte de ackord du spelar över det
• Det är ett statiskt sätt att skapa intressanta melodier. Det blir svårt att få ditt instrument att sjunga

Här är ett slutgiltigt exempel på denna progression

Jag använder A Dorian skala över hela progressionen. 

Ackordskala

Detta är i grunden det motsatta av det jag diskuterade ovan.

Tänk inte på en progression som en låda med många olika ackord i den. I stället analyserar du och bryter ner progressionen tills du kan referera varje ackord till en viss skala. 

Detta kommer att kräva viss grundläggande teoretisk kunskap. 

Tänk på denna progression:

Jag lade till romerskt tal under ackorden: det är graderna i ackorden i D-tangenten Joniska, eller större.

Som du kan se D är den ena ackorden, A är fem mindre och så vidare. Jag vill att du ska tänka på de stora måtten som jag har sammanställt i det här diagrammet.

Som du kan se är läget från första graden av huvudskalan namngiven Joniska, den andra Dorian, den tredje är frygisk och så vidare.

Om du nu kopplar den romerska siffran till progressionen till lägena i diagrammet kommer du att sluta med dessa skalaalternativ. 

På D kan du spela D Joniska (D major). På A, som ackordet bygger från femte graden, kan du spela A Mixolydian. På Bm kan du spela B Eoliska, och på G spelar du G Lydian. 

Som jag sa tidigare kräver detta tillvägagångssätt lite extra teoretisk kunskap samt en viss skala kunskap.

Du kanske har märkt att D Joniska, en Mixolydian, B Eoliska och G Lydian är alla samma skala som bara heter annorlunda. De är, i minsta grad anmärkningsvärda. Du kan överväga fördelarna och nackdelarna med detta tillvägagångssätt. 

Proffs:

• Genom att tänka på en skala från roden på ackordet som spelas bakom dig kommer du säkert skapa bättre ljudande motiv, som kommer att betona både ackordet och förlängningen samtidigt
• Passar för massor av genrer men används mycket i jazz och fusion

Nackdelar: 

• Svårt att smälta. Det kräver kunskap både teoretisk och skalavis. Om du inte är mycket bra på teorin kommer det inte vara det snabbaste sättet att improvisera på en progression

Jag skulle vilja beskriva fördelarna med att använda ackordskala tillvägagångssätt eftersom jag personligen hade svårt att förstå först. 

Det svåraste när du spelar gitarr är att uppnå den skicklighet där du inte spelas av instrumentet. Du bör alltid bestämma vad du spelar baserat på vilken inverkan det kommer att ha utan att falla i en slags nudlarande rörelse på gitarr. I det ögonblick du glömmer att du gör musik och inte en övning, dör musiken. 

Tanken som erbjuds av detta tillvägagångssätt är unik: i själva verket varje gång du kommer att få en ny ackord kommer du mentalt att hänvisa till en ny rot i din skala även om du alltid använder samma not. 

Även om jag spelar samma notering på varje stapel, kommer varje ton en ny ackord att visas, den noten har en annan färg. Jag behöver som en spelare att visualisera den noten annorlunda varje gång. 

Här är ett ljudprov där jag spelar över progressionen med diskuterade försök att markera mina ackordskalans val:

Ackordtoner

Ackordtoner är en blandning av vad jag talade om ovan. Akkordtoner är ackordets viktigaste anteckningar. Du kan enkelt identifiera dem som rot, tredje och femte. Om du har en sjunde ackord kan du definitivt tänka på den sjunde som ackordtoner. 

Det är de viktigaste anteckningarna eftersom de stavar hela ackordet. Detta begrepp är uttryckligt, tekniskt sett, med arpeggios. 

En stor kunskap om arpeggios kan definitivt rädda ditt liv nio gånger av tio. Men det här hänvisar inte bara till arpeggios: i slutändan vill du expandera dina möjligheter och val. Så här använder jag ackordtonerna.

Du behöver först och främst veta din arpeggios väl. Då måste du kunna byta arpeggios både i samma position och flytta upp och nacken. När ditt sinne direkt sätter in ackordtonerna behöver du bara använda anteckningarna däremellan som anslutning. Om du försöker detta kommer du att bli mycket kromatisk. Samtidigt kan du dock bestämma dig för att förbli mer diatonisk och använda bara diatonisk anteckning när du flyttar från ackord till annan. 

Jag ska visa dig vad jag säger genom att solo över denna progression:

Jag ska använda Am arpeggio, C major arpeggio, Dm arpeggio och E arpeggio. Och givetvis alla anteckningar däremellan.

Ta en lyssna: 

Slutsats

Jag rekommenderar att du läser denna handledning steg för steg och försöker spendera lite tid på varje tillvägagångssätt som jag skisserade innan du gick vidare. 

Ingen av dem är lätta och i slutändan är de alla verktyg som bör förbättra din spelning samt ditt självförtroende för hur man närmar sig solo. 

Nu när du har riktlinjerna, experimenterar med dem, bryter mot reglerna och skriver en mördarsolo.