Share
"Om det inte rör sig, det är dött" är en linje som gäller lika mycket för livet som det gör med musik. Men alltför ofta skriver kompositörer bakgrunds- eller ackompanjemangsdelar som är livlösa och tråkiga. De kan ha en vacker melodisk linje, men sticka sedan ett stort ackord som består av hela anteckningar bakom det och kallar det en dag. Resultatet är musik som är livlös, tråkig och känns som slogging genom lera.
Men musik borde leva! Det ska ha rytm, rörelse, animation och energi!
Här är en samling tekniker du kan använda för att göra dina instrumentdelar både roligare att spela och mer intressant att lyssna på.
Det enklaste sättet att ge mer liv åt en del är att helt enkelt lägga till fler anteckningar.
Här är den grundläggande melodin plus ackompanjemang som vi ska använda för att visa de olika teknikerna:
En enkel helnotdel kan enkelt ändras till en stadig puls:
Plötsligt kan du känna takt, energi och en känsla av framåtriktad rörelse.
Du kan då börja bli snygg med det genom att införa rytmiska mönster, accenter etc. för att ge den en särskild karaktär:
I en sektion från John Williams "Flight to Neverland" från filmen Hook ger han mässingen ett snabbt ledat repetitionsmönster i bakgrunden bakom melodin.
Stycket handlar om äventyr, kul och spänning. Hade han bara tilldelat hela anteckningar till mässingen skulle hela styckets energi ha blivit nedslagen. Istället håller de upprepade noterna levande och aktiva.
En mer subtil "upprepade anteckningar" -metod är tremolo. Även om de enskilda noterna inte är specifikt kände, ger blurringartikuleringen musiken mycket mer energi och körning. Det här är en bra teknik att komma ihåg om du inte vill artikulera en specifik rytm, men du hittar en enkel hel note saknar betydelse:
På samma sätt som tremolen är den obestämda trillen. Du får en mycket rikare ackord än den enkla tremolen på grund av de extra noterna, men du måste naturligtvis vara uppmärksam på det harmoniska sammanhanget och se till att du väljer rätt halvsteg eller hela steget.
På grund av de snäva intervallen fungerar trills ofta bättre i det högre registret, så i vårt exempel kan det vara bäst att sätta dem över melodin istället för under.
En annan enkel metod att få mer liv åt dina delar är att bryta ditt ackord ut i en arpeggio. Du får fördelen av de ledda noterna som vi just såg ovan, men kan även fylla i mer ackordtoner.
Det finns tusen olika sätt som arpeggios kan genomföras också.
Du kan hålla ackordet i nära håll:
Eller i öppen position:
I Prelude till Parsifal använder Wagner både nära position och öppna position arpeggios i de första fiolerna. Fördelen med ett utbredd ackord på fiolen är att varje anteckning kan spelas på en annan sträng, medan en nära positionskord behöver flera anteckningar per sträng.
En arpeggio kan spridas genom att hoppa över toner. Fördelen med denna teknik är att du kan fylla i mycket mer tid men ändå bara sprida ut ett smalt utrymme:
Du kan sprida en arpeggios ut över flera instrument:
Det finns också många sätt du kan spela med artikulering.
Arpeggio kan spelas legato:
Eller staccato:
Eller en blandning av de två:
När du tänker på skalor kommer du kanske ihåg tråkiga och repetitiva övningar. Men en grundläggande skala kan vara ett ovärderligt verktyg för att göra enkla delar mer intressanta.
En skala kan användas för att fylla i två ackordtoner, vilket ger en mer aktiv och rörlig linje:
Grannnoteringar kan användas för att sväva runt en central ton, till exempel i ett vågmönster:
Och för bakgrunds- eller förgrundsdelar kan en snabb körning på en skala lägga till en sop av energi som en pickup eller fyllmedel:
På samma sätt som tekniken som vi såg med arpeggios kan du göra samma sak med skalor för att bilda större och lite mer komplexa mönster:
En av anledningarna till att upprepade anteckningar, arpeggios och skalor fungerar så bra för bakgrundsdelar är att de är bekanta mönster. Som lyssnare kan vi enkelt känna igen dem som figurer, i motsats till de mer komplexa rytmerna och rörelserna i en melodisk linje som inte bara går upp och ner i en skala.
Men inte bara är dessa tekniker bekanta mönster i sig själva (vi har alla hört C E G en miljon gånger), de är ofta mest effektiva när de brukar konstruera större mönster i musiken.
När vi hör en del som är ett uppenbart mönster kan vi ägna mindre uppmärksamhet åt det ("Åh ok, det är samma lilla figur om och om igen"). Vi kan då spendera mer fokus på melodin, eller vad som helst annat element som det kan vara.
Till exempel känns det väldigt snabbt som om det här är ett mönster som bara kan fortsätta att gå för alltid:
Och efter en kort tid behöver vi inte investera mycket energi i att förutse vad som kan komma nästa.
Men denna mer komplexa idé kräver mer energi att lyssna på, och skulle således inte fungera nästan lika bra som en bakgrundsdel:
Breda språng, en blandning av språng och steg, rörelse upp och ner, staccato och legato etc. Det finns för mycket ny information som kommer till oss varje ögonblick. Enkelhet är nyckeln om du vill att din del ska vara intressant men inte distraherande.
Självklart finns det många undantag. Ibland är hela anteckningar och enkla upprätthållande bakgrunder precis vad som krävs.
Till exempel kanske du redan har ett mycket aktivt ackompanjemangsmönster, men behöver något sätt att fylla i några saknade ackordtoner eller ge ett lim för att knyta allt tillsammans.
Och ibland är brist på liv och rörelse önskvärt. Mycket filmmusik kommer att använda en lång och utdragen drone för att hålla musiken jordad på ett ställe. Det går inte någonstans, det sitter bara i en känsla av livlöshet.
Poängen är inte att upprätthållande bakgrundsdelar är inneboende dåliga, det är som med allt annat de behöver användas med avsiktlig avsikt.
I en bit där energin är extremt låg och stämningen är mörk, kan hela noterna vara rätt. Men om du tänker på att din musik ska känna sig snabb, spännande eller energisk, kommer tråkiga hela notdelar bara att hålla dig tillbaka.
Ingen av dessa tekniker är särskilt komplexa eller svåra att förstå, och det är en del av punkten. Det tar bara en liten ansträngning för att göra din musik mer intressant, mer animerad och roligare att lyssna på.
Vad tror du? Förlitar du för ofta på hela sedlar och tråkiga bakgrunder? Eller har du andra tekniker för att göra delar mer intressanta? Dela dina tankar i kommentarerna!
Accentsconagua