Hur man lägger sekvenser för att skapa djup och takt

De flesta av oss använder MIDI-sekvenser i våra projekt vid någon tidpunkt i produktionsprocessen. Även när du hittar det perfekta mönstret som verkligen komplimangerar dina andra delar, kan du fortfarande vara kvar att vilja. Även med extra bearbetning och effekter kan ett enkelt mönster ibland låta lite torrt och kliniskt.

Svaret ligger ofta inte i omprogrammeringen av sekvensen eller med användning av tunga effekter. Ett enklare tillvägagångssätt kan använda en eller två extra synths skiktat med ditt ursprungliga mönster. Detta kan lägga djup och takt i hela stycket och gör den ofta mer spännande.

Låt oss titta på hela processen, från att spela in originaldelen direkt genom att blanda de lagrade ljuden i ditt befintliga projekt.

Steg 1 - Det ursprungliga projektet

För denna handledning har jag byggt en grundläggande loop som innehåller trummor, bas och få effekter. Det här är de nakna benen som jag kommer att klämma ut med våra MIDI-sekvenser.

Jag har levererat Logic Pro-projektfilen i nedladdningspaketet, så att du kan titta närmare på vad som händer. Du behöver Fabfilters plug-in-paket installerat, om du inte har det här kan du få en helt funktionell 30-dagars demo här.

En översikt över den ursprungliga slingan som används.

Den ursprungliga slingan:

Steg 2 - Grundmönstret

För att få bollen att rulla laddade jag en riktigt grundläggande lapp i Fabfilters Twin 2 soft synth. Jag spelade sedan ett mycket grundläggande mönster och spelade in resultatet i Logic. Jag försäkrade att det inte fanns för många överlappande anteckningar och allt var i nyckeln.

Den grundläggande Fabfilter twin patch.

Som du förväntar dig såg sekvensen lite torr vid denna tidpunkt och föll lite platt när allt spelades i harmoni. Trots att jag var lycklig nog med det musikaliskt, var det något som skulle göras för att föra saker upp till fart!

Den ursprungliga, orörd MIDI-sekvensen.

Steg 3 - Några ursprungliga ändringar

Innan jag började lagra några extra ljud ville jag få den här första patchen att låta sitt bästa. Jag började med att tillämpa en viss grundläggande kvantisering på sekvensen. Även om den ursprungliga inspelningen inte var för långt bort, tog det bara upp det hela och satte upp några misstag.

Quantise-inställningarna.

Sekvensen med kvantiserad tillämpning.

Den kvantiserade sekvensen:

Jag började sedan titta på den faktiska syntplattan och gjorde några justeringar som gav ljudet lite mer karaktär. Jag lade lite resonans till lågpassfiltret och modulerade det med en snabb kuvertgenerator för att lägga till en viss syra squelch. Andra beröringar som lagts till vid denna tidpunkt innehöll en del stereounion och en touch av synths interna fördröjningseffekt.

Den ändrade syntesplåstret.

Den ändrade syntesplåstret:

Synens fördröjningseffekt.

Syntet med viss fördröjning användes:

Redan medförde dessa förändringar en stor skillnad i hur syntes-sekvensen satt i mixen men det var lite extra arbete som behövdes för att få ut det mesta av mönstret.

Syntetdelen i blandningen.

Singelskiktad synthdel i blandningen:

Steg 4 - Det första laget

För att lägga till viss takt och rörelse till sekvensen är det ibland en bra idé att använda temposynkroniserade plåster eller arpeggiated ljud. Ofta mönstren som skapas genom att använda din ursprungliga MIDI med denna typ av ljud fyller ut ett spår och ger en anständig mängd energi.

I det här fallet kopierade jag helt enkelt MIDI-delen till ett nytt spår och skapade en ny Fabfilter Twin 2 synth. Du kommer märka att den kopierade delen heter i kursiv. Detta betyder helt enkelt att det är ett alias eller en spökkopia. Fördelen med denna kopieringsmetod är att alla ändringar som gjorts till den ursprungliga delen kommer att återspeglas i kopiorna. Den här funktionen är tillgänglig på de flesta DAW-enheter.

MIDI-delen kopierades som ett alias.

När en del var kopierad blev den tagen ned i en oktav och sedan laddades en ny arpeggiated lapp i Twin 2. Den nya delen är tempo-synkroniserad så att några extra anteckningar som läggs till är låsta perfekt med hela projektet. Denna del lägger verkligen till en extra dimension till hela sekvensen och kan enkelt blandas till önskad nivå, till och med en liten mängd kommer att lägga till kropp och djup.

Den nya Fabfilter twin patch används för det andra lagret.

De två skikten tillsammans:

Steg 5 - Ett andra lager

Om du tycker att ditt mönster behöver ännu mer krydda kan du lägga till ett annat lager, i själva verket kan du lägga till så många lager som du vill! Det är egentligen bara ett fall att upprepa det sista steget och skapa fler instrument för den nya MIDI-utlösaren.

Jag tycker ofta att ett lager som innehåller ett instrument som står i direkt kontrast till originalet kan fungera mycket bra. Till exempel har jag använt Logic's 'Sculpture' fysisk modelleringssynt för att lägga till en bell / chime-patch i mixen. Det lägger till en eterisk haunting kvalitet och fungerar ganska bra.

Det slutliga skiktet läggs till av Logics skulptur.

Skulpturskiktet "Skulptur"

Alla lager som spelas i mixen:

Ladda ner Play Pack för denna handledning (11.6 MB)

Innehåll

  • Logiska projektfiler
  • Ljudfiler
  • Logiklagringssekvenser
  • Studsar och bleknar filer