Hur man gör en omvänd glaspåverkan

Några ljud är allestädes närvarande, bekanta vänner som till och med definierar och bär namnet på en musikgenre. Andra är sällsynta ljud som fångar öronen och överraskar dig. Denna handledning handlar om en av dessa effekter, det kommer att visa dig hur man gör en "omvänd glas effekt" inspirerad av ett ljud från Halo Soundtrack.

För att vara specifik är spåret jag hänvisar till "Orbit of Glass" från Halo 2 Soundtrack.

pariah234


Steg 1: Oscillatorer

Vi börjar med att utforma ett stabby, höghöjt synth ljud. Då spelar vi ett mönster, gör ljudfilen med reverb och vänd den. Detta kommer att bli resultatet:

Först, ladda ZebraCM. Detta är en freeware synth som levereras med Computer Music Magazine.

Detta är standardplåstret:

Vi sätter volymen på den första oscillatorn av och ändrar den andra oscillatorns vågform till "12", vilket är en rikljudande vågform med lite bit.

För ett tjockare ljud ändrar jag unisonten till Quad och för att göra det högre ändrar jag tonhöjden med 36 med hjälp av Tune-knappen.


Steg 2: Filter

Nästa arbetar vi med filtret. ZebraCMs KeyFollow-funktion gör filterets cutoff-förändring enligt vilken nyckel du spelar, men vi vill inte ha det i den här situationen. Låt oss vrida KeyFollow-vredet till noll för att få filtret att sitta permanent på ett ställe. Vi ändrar också filtertypen till LP Middrive och justerar cutoffet till 20. Vi måste också skruva upp oscillatorns volym.

Vi vill justera ljudet så att det svävar från ljus till dim, men inte så snabbt som det gör nu. Vi vill också göra ljudet lite skarpare, så att när det är omvändt kommer det att ha det "glasiga" ljudet. Vi måste tänka bakåt och justera våra parametrar så att vi när vi spelar bakåt kommer att börja dimma, flytta snabbt till ett skarpt ljud och sedan bleka lite och oavsiktligt, precis som det ljud du får när du skär skärmar. Som standard kopplas filter cutoff till Kuvert 2, och vi kommer att dra nytta av det.

Med det här inlägget, låt oss justera Attack till 13, Decay 40, Sustain 60 och Release 40. Jag rekommenderar också att du reducerar kuvertets Velocity-knapp så att våra nothastigheter inte påverkar filterkuvertet.


Steg 3: Volym Kuvert

Vi ska forma volymen kuvertet på samma sätt. Justera attacken till 16, Decay 35, Sustain 40 och Release 25. Låt oss också ställa in det här kuvertets Snabbknapp till 100 för att göra förhållandet mellan hastighetsvolymen starkare.


Steg 4: Mönster

Nu arbetar vi på mönstret. Nästa steg vi tar kommer att förändra ljudet dramatiskt, och det är svårt att föreställa sig hur ett mönster kommer att förvandlas av dem. Det bästa sättet att hitta ett mönster som fungerar är trial-and-error. Jag har funnit att de bästa mönstren som fungerar i det här sammanhanget är de som snabbt eller snabbt går upp och ner och känner till acceleration eller retardation. Jag har också märkt att det är lättare att få en melodisk zigzag i snabbare delar i öronen i den här situationen. Här är det mönster jag gjorde:

För de som följer med, är detta vid 100bpm. Vi måste vända mönstret så att vi kan studsa ljudet med reverb och senare kommer vi att vända den ljudfilen för att få notorderingen tillbaka till normal. Lyckligtvis har FL Studio ett flip-verktyg (tangentbordsgenväg ALT + Y). Var noga med att avmarkera "Bevara starttider".


Steg 5: Reverb

En liten reverb är väsentlig för denna effekt. Det släpper övergången från tystnad och lägger till något speciellt när effekten är omvänd. Låt oss ladda EpicVerb och börja med standardplåstret. Vi behöver lite av effekten, så vrid DRY: WET-balansen till 50-50. Öka även Predelay till 50ms, och öka tiden till runt 1600 ms.

Nu kan vi studsa ljudfilen. Jag rekommenderar att du väljer tidslinjen på ett sätt som ger reverb-effekten en viss tid för att blekna ut.

Om vi ​​tar med den resulterande filen i projektet och vänd det, så är resultatet:


Steg 6: Spotfördröjning

Det har ljudet vi ska för, men det har en ganska plötslig slut. Vi kan fixa det här med hjälp av en teknik som kallas Spot Delay. För att göra detta måste vi länka det här ljudklippet till en Mixer-kanal och sedan ställa in en fördröjning på ett Skicka-spår. Vi vill ställa in torrknappen till noll, för vi har redan fått ljudfilen att skicka till huvudspåret.

Välj sedan ljudfilens mixerspår och skicka knappar ska visas. Justera den första sändknappen för att höra förseningseffekten. Med den här knappen kan vi skicka ljud till fördröjningspluggen.

Just nu skickar spåret hela ljudet, men vi kan använda automatisering för att bara skicka de delar vi vill ha. I det här fallet var allt vi ville ha för att göra ljudet blekare jämnare, så låt oss automatisera den här vredet för att bara skicka slutet av ljudklippet till effekten. Låt oss också ha en liten del av början också.


Slutliga tips

Spot Delay-tekniken kan vara användbar i många situationer. Du kan till exempel skicka vissa ord i en mening till fördröjningspluggen eller skicka bara snaren i en komplett trumblandning genom att öppna och stänga sändknappen.

För en stereoeffekt, ställ in kopior av synthen med lite olika pan-inställningar och spela synths i olika delar av mönstret.

För att påskynda processen med att hitta bra notermönster i steg 4, överväga studsa tre mönster på en gång (mer än det och det kan vara svårt att komma ihåg vilket är vilket med all dubbel reversering pågår).

För ett "glaserat" ljud, använd mycket höga anteckningar och extremt högpassfiltrering. Detta, plus mycket fördröjning, var i Halo-ljudet.

Ladda ner Play Pack för denna handledning (528 kB)

Innehåll

  • FL Studio Source Files