Share
Datorer har gjort musikproduktionen väldigt lätt. Man behöver inte längre spendera timmar som instrument för inspelning, och behöver helt enkelt bara köpa de samplade ljuden han eller hon önskar. Men med den här användarvänligheten kommer några oväntade komplikationer som kanske inte är uppenbara vid starten, speciellt när det handlar om något som till synes oskyldigt som ett samplet trumkit.
I denna handledning tittar vi på hur man undviker några vanliga fallgropar som är inneboende för virtuell trumprogramering och hur man korrekt "mic" ett virtuellt trummispaket för att det ska vara av yttersta användbarhet i dina projekt. Jag kommer att använda Logic och Ultrabeat, men någon DAW och trumsampler kommer att fungera.
Det första jag gjorde var att inställa en exempelsekvens av Ultrabeat, lägga till några naturliga ljudprover, importera en jazz loop och skilja rösterna på enskilda spår. Nästa sak som jag gjorde var att gå in i mixern och skapa individuella kanaler för vart och ett av trummans röster.
Jag satte sparken och snaren till "ingen utgång" och skickade var och en av dem till två separata hjälpkanaler. Jag ställer sedan upp en summeringskanal för sparken och en för snaren och ställer upp ytterligare två bussar på utgången av varje röst.
Loopen.
Som det står har vi fyra huvudelement i konflikt med varandra, nivå, panposition, frekvens och rymd. Det finns inga mjuka eller höga trummor, allt är homogent högt och svårt att lyssna på. Varje röst är i grunden centrerad utan pan-separation. De låga och särskilt lågmidserna i varje röst rinner in i varandra. Var och en av de enskilda rösterna spelades in i ett annat utrymme och har därför inte en sammanhängande sonisk rumslig signatur (atmosfär).
För att ta itu med dessa överväganden måste vi spela med trumnivåerna, anta en panningstrategi, göra mycket högpassfiltrering och torka ut proverna så mycket som möjligt.
Du kanske undrar varför jag har skickat sparken till två hjälpspår. Svaret på den frågan är att i en riktig trumspelinspelning skulle sparken (och snaren) vara dubbelmättad. En mikrofon sätts inuti trumman för att hämta slagarens attack mot huvudet (höjderna) och en annan sitter utanför för att plocka upp basen.
För att återskapa detta har jag satt in EQ: er på varje kanal och minskar den interna kanalen med hög skärning av den externa kanalen. Jag lägger lite överdrivning på den inre kanalen för att accentuera höjderna och parallellt komprimerade och gateda lows för att ge det stans.
För att emulera mikrofonförstärkningsmättnad, använde jag PSP: s mixmätare på summeringskanalen och hittade en subtil inställning. Jag använde sedan ett kuvert för att fixa in och ut kanalerna till ett liknande amplitudehölje (och att skära ut mycket av de rumsreflektioner som spelades in på provet) och gjorde några slutliga EQing. När du använder detta trick är det alltid nödvändigt att göra någon typ av dynamisk och / eller frekvensbehandling på summeringskanalen för att gifta sig med de två separata ingångarna.
I en inspelningssituation används också två mikrofoner på snaren. en på toppen för att fånga lågmånattackan och en annan på botten för att fånga det skarpa silarljudet. Jag satte upp snaren på ungefär samma sätt som sparken. Jag bandet passerade toppkanalen för att skära ut onödiga lågor och dämpa höjderna. Jag komprimerade sedan parallellt för att ge det en anständig mängd slag.
För bottenkanalen skär jag de flesta lågorna och lägger lite överdrivning för att göra silen sizzle. Jag lade till grindporten bredvid klippa ut mycket av provets resonans, eftersom det i stor utsträckning är en egenskap av det utrymme det spelades in. Jag inramade sedan, mättat och EQed det summerade ljudet.
Den ursprungliga sparken och snaren.
Den stora sparken och snaren.
För den låga tomten, den höga tomten, hi-hat, rida och krasch filtrerade jag omedelbart de låga och lågmidserna för att rensa de konkurrerande frekvenserna. Jag försökte sedan använda kuvert på varje spår för att skära av de resonansande svansarna, men hittade en ljudport var verkligen det nödvändiga verktyget för jobbet, i alla fall rädda hi-hat. För att flytta på, störde jag inte med att försöka efterlikna en analog inspelningskedja med mättare eller liknande. Mer information om det finns här.
Jag gick sedan igenom och gjorde en snabb nivå mix och lite lätt panorering. Nivåmixen var ganska enkel och klar i förhållande till sparktrumman. Panningen är av intresse för att jag antog en panningstrategi som emulerar hur en person i en publik skulle uppleva en riktig trumprestanda. Jag höll sparkmonoen, pannade snaren något till höger och placerade hatten och reste ännu längre ut. Den höga tomten är precis kvar av sparken, med låg tom och krasch vidare till vänster.
Ingen av panning är extrem, med de flesta röster inom 15 graders intervall. Detta håller trumset ihop och realistiskt bredt samtidigt som varje trumma har sitt eget distinkta utrymme.
Den bearbetade satsen.
Även om vi lyckats bli av med de motstridiga lowsna och ambiancesna, har vi lämnats med några ganska torra och lustiga ljud som slutar plötsligt och ljud konstgjorda. För att hjälpa till har jag dedikerat det första av de två återstående hjälpspåren (de blå kanalerna från tidigare) till överheadmikrofonen. För att göra detta har jag satt in Logic's convolution reverb plug-in, ställt den till ett medelstort utrymme och skärpt decaytiden och spred sig för att emulera en nära placerad omgivande mikrofon.
I en sann trum inspelningsuppsättning används två omkostnader generellt för att uppnå ett konsekvent ljud från både vänster och höger sida av trumset. Vi behöver bara en stereokanal här, eftersom mängden signal som skickas till overhead kommer att baseras på bussen sändningsnivå för de enskilda rösterna och inte till vänster / höger placering av mikrofonen i förhållande till ljudkällan.
Omkostnaderna.
För rummets mikrofon har jag duplicerat inställningarna för överhead (det är ganska viktigt att våra mikrofoner placeras i samma rum!) Och öppnade förfallet och spred sig för att fånga de sena reflektionerna i det modellerade rummet. Jag har också ökat fördröjningen för att efterlikna den mer avlägsna mikrofonplaceringen. Återigen behövs endast en stereokanal, eftersom nivåerna är beroende av bussenivå och inte vänster / höger placering.
Det är viktigt att skicka alla trummor till varje reverb, eftersom båda mikrofonen skulle hämta åtminstone minimala nivåer av varje röst i en inspelningsmiljö. När du gör det, kom ihåg de främre och bakre förhållandena för varje trumma inom kitet för att uppnå en mer realistisk effekt (t.ex. sparken är längre från överhead och rumsmikare än ritten och borde ha mindre nivå skickad till reverben, etc .).
Som en sista röra rullade jag av några av högorna från båda reverberna för att ge en större känsla av djup och ljudabsorption. Rummets mikrofon klipptes lite hårdare eftersom den mikrofonen skulle placeras längst bort från trumset.
Slutprodukten.
Accentsconagua