Share
Har du någonsin konfronterats med ett instrument som du aldrig har spelat förut och tänkte, "Hur är det jag ska göra för att göra det?" Tja, innan du förlorar trovärdighet genom att få tagit Googling "Hur man mår en dulcigurdy" här är några tekniker som ger dig en plats att börja.
Teknikerna nedan är snabbstart: de är avsedda som sätt att starta processen att välja en mic-placering. Sättet att få ett bra ljud är att ta dig tid och experimentera med olika mikrofon och mikroplaceringar. Detta är förmodligen den viktigaste delen av inspelningsprocessen eftersom det påverkar alla andra skeden i inspelningen, så det är väl värt att ta den tid som krävs för att hitta den perfekta placeringen.
Det finns fyra huvudvariabler som påverkar ljudet du får från en mikrofonplacering. Det här är den mikrofon du använder, där du placerar den, rummet du befinner dig i, och placeringen av mikrofonen och instrumentet i rummet. Jag uppmuntrar dig att experimentera med alla dessa variabler för att hitta rätt mikroplacering för din situation.
Det här är en enkel, enstorleks-passar-alla slags mikroplaceringar som bygger på en enkel regleringsordning. För att använda denna teknik ta reda på hur bred eller lång instrumentet är och sätt en kardioidmikrofon på samma avstånd. Om du till exempel spelar in en hammare dulcimer som är 3 "bred, ska mikrofonen placeras 3" bort från den. Mest om tiden denna teknik kommer att ge ett perfekt användbart ljud.
Som namnet antyder görs denna teknik genom att placera instrumentet bredvid artistens öra. Tanken är att om instrumentet låter bra för artisten låter det bra för mikrofonen. En anständig bred membrankondensator-mikrofon är vanligtvis det bästa valet för denna teknik.
Om du har lyxen att spela in i ett rum med trevlig akustik, så är den här tekniken ett alternativ. Det är inte hemskt mångsidigt, men det kan vara effektivt. För denna teknik behöver du en eller två gränsmikrofoner (kallas även PZMs - Tryckzonmikrofoner). Hur en gränsmikrofon fungerar är att du placerar den på en plan yta, och den hämtar sig i ett halvkärmsmönster - i princip allt på den ena sidan av den ytan. Att hänga mikrofonen på väggen kommer att hämta ett ganska jämnt ljud av allt som händer i ditt rum. Om du använder två mikrofoner, se till att du följer 3: 1 regeln (mikrofonen ska vara 3x så långt ifrån varandra som de är från instrumentet - t.ex. om de är 1 från instrumentet, borde de vara 3 "separata") till hjälpa till att undvika problem med fasavstängning.
För de flesta instrument är de punkter där spelaren kontaktar instrumentet också ställen där ljudet produceras. Så, till exempel om du mår en flöjt, är embouchuren (där spelaren sätter sin mun) och nycklarna kontaktpunkter. På en harpa är det strängarna själva. Resultaten från denna teknik varierar mycket beroende på instrumentet, men det är värt att experimentera med ett okänt instrument. Kom ihåg att den plats där det mest ljudet produceras inte nödvändigtvis är den plats där den mest tonen produceras.
Den här tar lite mer tid och ansträngning än de andra, men det är värt det, eftersom det också tenderar att ge de bästa resultaten. Vad det här innebär är att ta sig tid att förstå hur ljud och ton produceras av instrumentet. Till exempel, många människors första instinkt när man mikser en akustisk gitarr är att ut en mikrofon i ljudhålet. Medan det är sant att det här är det mesta av volymen kommer från, kommer instrumentets ton från andra ställen.
När vi träffar strängen av akustisk gitarr skapas ljud av den vibrerande strängen. Detta ljud sänds in i instrumentet på två ställen: muttern och bron, så miking på muttern eller bron kan ge intressanta resultat. Halvpunkten mellan de två (den 12: e fret) är en annan intressant plats för mikrofonen, eftersom vi börjar se att harmonier bildas där.
Ljudet från den vibrerande strängen överförs via bron till gitarrens topp som vibrerar sig och skapar mycket av instrumentets tonen. På undersidan av gitarrens topp är en serie hängslen som bildar något av ett antal olika mönster. Det betyder att olika delar av toppen kommer att låta annorlunda, så när man mäter toppen av en gitarr kan små förändringar i placering göra en stor skillnad.
Samma teknik kan användas för något instrument. I vissa fall kan det ta lite forskning, men resultaten är väl värda det. Den goda nyheten är att de flesta musiker (särskilt de som spelar obskura instrument) tycker om att prata om sitt instrument, så ofta kan utredningen i sin helhet bara fråga.
Det finns ingen rätt eller fel sätt att mikrofon något instrument. Ofta kommer de bästa ljuden, och absolut de mest unika, från att ta sig tid att experimentera med olika placeringar, mikrofon och rum. Det kan tyckas tråkigt ibland, men om du omfamnar det kan det vara den mest kreativa delen av inspelningsprocessen. Ha lite kul med det.
Accentsconagua