Share
Täta blandningar kan vara tuffa att träna. Det finns många instrument, sång och saker som behöver höras. Många gånger handlar det om att skapa utrymme, men det finns många olika sätt att klara av det. I följande Premium-handledning kommer jag att gå igenom en folky pop som har många saker på gång. I slutet ser du hur du kan använda EQ, komprimering, routing, A.D.T. Och en mängd andra processorer för att göra allt i mixen spelar bra tillsammans.
Jag antar att du känner till grunderna för att blanda. Eftersom EQ och komprimering kan vara ganska subjektivt, antar jag att du vet hur man använder en kompressor och känner till frekvensspektrumet. Vad jag kommer att förklara, är de val jag använder för den här genren.
Innan du börjar blanda är det en bra idé att lyssna på mixen efter inställning men innan du gör någonting. Bara för att se hur allt låter och vilka möjliga komplikationer som kan uppstå.
Låt oss lyssna på en del av sången vi jobbar med:
Det är en ganska platt blandning utan någon behandling. Möjliga problem som du bör märka vid första lyssningen:
Låt oss börja med trummorna.
Trummorna i en folkesque mix som denna är inte lika punchy som den du skulle stöta på i en rock eller metal mix. Det är mindre drastiskt EQ och vi ger trummorna mer utrymme att andas. Ibland har vi också mindre att arbeta med.
I en vanlig rockblandning har du mics på varje trumma, men i en folkblandning lämnas du ofta med bara några mikrofoner runt trummorna. I det här fallet har vi fem trummemikrofoner. En fläckmikrofon både på sparktrumman och snare trumman, två overheadmikrofoner i recordermanpositionen, samt en rummikrofon ca 10-15 fot från trummans mittpunkt, på midjeplanet.
Detta lämnar oss med mindre alternativ, men du borde egentligen inte behöva mer för att få ett bra ljud för den här genren. Vad det betyder är att du måste göra varje mikrofon i mixen.
Naturlig EQ - När jag pratar om naturlig EQ menar jag vanligen nedskärningar och ökar som inte är super drastiska. Medan i en metallblandning kan du se en sparktrumma EQed så här:
I stället skulle vi EQ den här speciella trumman så här:
På samma sätt gör vi samma sak för varje trumma, genom att använda "smidiga" EQ-ändringar för att få det ljud vi vill ha.
Allmänna omkostnader - Den naturliga känslan av folk trummor kommer från överkostnaderna. Medan andra genrer kan lägga stor vikt vid spotmixning, är det allmänna kostnaderna för en folkmix som bestämmer ditt trumljud. Använd platsmikrofoner, i detta fall på spark och snare, bara för att ta fram attacken och accent de trummorna.
Rumsmedlemmar - Det är kul att spela in ljudet i rummet, speciellt om du spelar in i ett fint ljudrum, för att ta fram trummans naturliga känsla. Visst, du kan använda artificiell reverb för att skapa utrymme, men det finns alltid mer av ett autentiskt djup till ett rummikrofon än en reverb.
Här är trummorna med rummikrofonen på:
Här är trummorna med rumsmikrofonen avstängd, och omkostnaderna skickas in i ett rumsreverb:
Kan du höra äktheten i rumsomsättningen i motsats till reverb plug-in? Snaren låter konstig i reverbmotorn, men allt låter mer naturligt när vi använder rumsmikrofonen. Det finns faktiskt lite blöder från scratchgitarrerna i rummikrofonen, men det är bara naturen att spela in live.
Bussbehandling - Slutligen, när det gäller trummorna, ringer jag alltid till en buss där jag kan styra volymen och lägga till extra behandling över hela linjen om jag behöver.
Lyssna på hur vi har förändrat trummorna i sammanhanget av hela mixen:
Allt har fortfarande samma problem som tidigare, men vi har åtminstone gjort trummorna bra.
Basen för det här spåret registrerades DI genom en rörförstärkare. Det låter bra själv men det behövde fortfarande en viss tjocklek och definition samtidigt. Använd en kombination av mid-EQ boosts och en gitarrförstärkare för att få en kant och klarhet, men en rörliknande kompressor för värme och djup.
Detta är innan någon bearbetning:
Detta EQ jag hade på basen:
Lägg märke till förstärkningarna i mids för att få den strängdefinitionen, liksom snitten i de lägre midsna för att bli av med muddiness. Dessutom, för att få ett jämnare ljud och förhindra att gitarr och sång kladdar, har jag filtrerat bort mycket av high-end.
Jag använde Tony Maseratis B72-kompressor, men du kan uppnå samma resultat med en Class A-kompressor eller en optisk, med ett lågt förhållande men högt tröskelvärde. Med en medelangrepp och en mediumfrisättning håller de långa tonerna upp, men pumpa inte eller hugga när han börjar plocka mer.
Slutligen, för att få ett "re-amped" -ljud utan omförstärkning, använde jag en basförstärkarsimulator för att få illusionen av djupet utan att utrymme att röra upp mixen. Jag brukar inte använda reverb på bas, men det finns många olika sätt att få djup.
Bearbetad bas i sammanhang med blandningen:
Denna blandning är huvudsakligen tät eftersom den har många olika gitarrspår. Den har akustisk gitarr, elektrisk rytmgitarr, elektrisk blygitarr samt överdubbningar under korstorna. Dessutom har det också två solodelar spåras av två olika gitarrister som spelades in med två mikrofoner. I en DAW ser det så här ut:
För att inte behöva hantera alla dessa olika spår, skicka bara varje spårtyp till sin egen buss.
Mycket enklare. Jag kan inte betona det tillräckligt. Om du arbetar med en tät mix som har massor av spår, kan förenkling av processen som denna göra allt så mycket lättare. Jag ägnade ett hel kapitel i min bok om att förenkla din mix, jag tycker att det är så viktigt.
Cluttered gitarrer - Även om gitarrerna i solo kanske inte låter så illa med varandra, har de inte i själva verket en definition och du kan inte skilja dem från varandra.
Gitarrer i solo:
För att skilja dem har jag gjort följande:
Bly elektrisk gitarr
Rhythm Electric Guitar
Nu märker du hur mycket bättre allt sitter ihop, speciellt när vi lägger den med basen:
Blandningen hittills:
Nu, om du lyssnade på mixen hittills, kan du höra hur vi har drunknat ut vokalen med all behandling på våra instrument. Det är dags att göra vokalskäret genom blandningen.
Perfekt acceptabel dubbel, men saknar en "wowness" -faktor. Här är det med den extra stereofördröjningen:
Till toppen av det läggs en 1,0 sekunders plåtreverb som skickas från huvudmusikspåret till vår mix:
Vi har kommit långt ifrån den obemannade röra vi började med! Det enda kvar att göra är att blanda i backup-sången.
Det främsta tricket med backup-sång är att få dem att blanda sig med huvudmusiken. Du vill att de ska driva igenom mixen men inte kasta en skugga på ledningen, som ett bra stödjande tecken i ett spel.
Saken med att blanda en sång är att allt i blandningen reagerar på allt du gör. Så när du har en sak nere är någonting annat i balans. Till exempel, när jag har gjort allt detta blandar för den här låten märker jag att trummorna fortfarande är begravda bakom berget berget jag har med allt annat. Lyckligtvis är ett enkelt sätt att ge trummorna lite slag att lägga parallell kompression till hela trumblandningen.
Gå nu tillbaka och lyssna på mixen innan vi började, och lyssna sedan på den färdiga blandningen nedan:
Vilken skillnad!
Jag hoppas att du har lärt dig några nya knep för att ta itu med din egen täta mix. Många av dessa tricks är universella och kan gälla alla täta blandningar, men de är speciellt bra för en folky pop sång som denna.
Accentsconagua