Share
Jag har spenderat mycket tid och ord med tips om hur man blandar de traditionella instrumenten som gitarrer, bas och trummor. Blanda upp det här, ingen ordspelsmål, jag har bestämt mig för att ge dig några tips om att blanda ovanliga instrument som dragspelet. Med ny Americana eller rootsmusik på uppgången, med artister som Mumford and Sons, är det trevligt att kunna klara folkyinstrument när de går genom dörren till din studio.
Vi tittar på den traditionella processen att blanda ett instrument, men eftersom vi hanterar ett instrument vi vanligtvis inte stöter på, behöver vi titta på det bara lite annorlunda. Jag ville ge detta dragspel ett slags ensamt ljud som lekte i avstånd men inte ute av räckhåll. Slags som Simpsons episod när Lisa träffas först? Bleedin 'Gums? Murphy spelar saxofon på avstånd. För att uppnå detta använder vi något eko och reverb för att göra ensam dragspel ljud.
Det här är det ljud vi ska jobba med. Det är väldigt rå, nära och i ditt ansikte.
Precis som någonting annat, vill jag lägga till lite komprimering för att till och med uta toppar och fett upp det. Jag komprimerar det inte mycket. Bara ett fåtal dBs får minskning med ett lågt förhållande av 2: 1 och en medium attack. Accordionen hoppar ut några gånger i det råa ljudet och vi vill styra de topparna.
Med hjälp av dessa inställningar har vi kontrollerat topparna och uppfattat ljudet en liten bit. Uppdrag utfört hittills.
Normalt kan du leta upp i vilken referensbok som helst där frekvenserna är. Det finns hela listor med EQ-inställning där du kan titta på ett visst instrument och det kommer att säga något som,? För att minska boxiness cut vid ### Hz? eller, fett upp gitarr genom att lägga till 240 Hz.? Men vad gör du när du inte är säker på frekvensinformationen i ett nytt instrument? Visst kan du göra det genom örat och bara experimentera, särskilt om du är mer eller mindre kunnig om vad frekvensområdena låter som.
Men du kan också använda en frekvensanalysator för att berätta vad instrumentet ser ut i frekvensform. Det här är till hjälp om du sitter fast med ett instrument och du kan bara inte låta det låta rätt. Det finns vissa frekvenser som är mycket dominerande men du kan bara inte bestämma dem. Det är där en frekvensanalysator kan komma till nytta. Frekvensanalysatorn i Logic som är inbyggd i deras EQ är en mycket hjälpsam vän i dessa situationer.
När jag gick till EQ gjorde jag några justeringar av dragspelet. Jag brukar försöka hitta frekvenser som jag inte gillar genom att öka dem hela vägen och sedan klippa dem när de dyker upp. en teknik som jag använde två gånger i det här fallet. Jag filtrerade också bort den låga änden, eftersom jag inte ville att det skulle konkurrera med någon av de låga instrumenten. Du kommer att höra det senare när vi lägger resten av instrumenten i mixen. Dessutom förstärkte jag dragspelet på 800-talet. Jag ville ha ett tjockare ljud och jag upptäckte att en boost där tjocknade upp dragspelets mellanspel och avrundade ljudet.
Hör vad vi har hittills:
Nu när vi har dragspelet som låter som vi vill ha det, måste vi sprinkla det med utrymme och effekter för att få det att stå ut. Subtil och kreativ användning av effekter är bra för att göra sakerna lätta att intressera. I vårt fall använder vi eko och reverb för att skapa det utrymme vi vill ha runt våra instrument.
Med en sändning har jag lagt till en 1/16th notera eko till ljudet. Fiddling med parametrarna har jag kommit upp med ett ljud som är anständigt. Det har det ekoljud jag vill, men det är lite för nära ljud. Vi fixar det senare.
Det låter bra, men det är kanske lite ekko. Inte riktigt den ensamma känslan vi är ute efter.
För att göra ljudet av ekot lite mjukare har jag satt upp en reverb efter ekot på effektkanalen. Det fungerar som en fördröjning men det finns fler reflektioner som vi behöver mjukna från ekot än om vi bara använde en försenad reverb.
Jag slog precis på en enkel reverb från Logic, PlatinumVerb-plugin-modulen. Detta är ett medelstort reverb som fungerar bra för att mjuka reflektionerna från ekot.
Det är definitivt ett annat ljud nu, med reverbet gör dessa ekon låter lite längre bort, vilket skapar den ensamma känslan jag letar efter.
Nu är det sista att göra både att skicka effektkanalen och det ursprungliga ljudet till en master reverb. Jag använder en enda reverb för de flesta instrumenten. Jag gör detta för att ge intrycket att de alla spelar i samma rum. Jag berörde denna teknik i hur helvetet använder jag reverb ändå !?! eftersom det är en mycket effektiv teknik för limning av allt tillsammans.
Med både den ursprungliga och echoed-kanalen som skickas till en master reverb slutar vi med slutresultatet.
Vi har lyckats ta en nära och personlig dragspel del och göra det till en ensam solo echoing i fjärran. I sammanhanget med alla instrument låter det ganska coolt för mig. Lyssna på det sista blandade dragspelet med alla instrument runt.
Jag tycker att det smälter riktigt snyggt med resten av blandningen. Det är inte tungt drenched med reverb, men vi har fortfarande lyckats skjuta det bort till ensam mark. Genom att använda subtila ekon och reverb är det lätt att skapa en effekt som den här.
Vad tycker ni? Eventuella frågor eller ytterligare observationer är välkomna i kommentarerna. Har du använt liknande knep i dina mixer?
Accentsconagua