Share
Sedan Dr Dres "2001" diskuterar en av de vanligaste ämnena kommande hiphopproducenter är de högljudda trummor. Alla vill ha dem, men väldigt få tillverkare / ingenjörer kan nå dem. Jag tror att detta är en av de hårdaste utmaningarna hos en hiphopproducent: för att göra kicktrummen hög, och sången själv högt, samtidigt som du undviker att din sparktrumma krossas av masterkompressorn.
Jag talar om blandningar som Dr. Dres "Xxplosive", 50 Cents "In Da Club", Fort Minors "Remember The Name". För mig och många andra hiphopproducenter tror jag att de är bra att jaga. RMS och uppfattad högljudd av låtarna är verkligen höga, men fortfarande är "knock" -faktorn där.
Jag hade svårt att uppnå detta då. Jag hade antingen min spark knackar medan min herre var tyst, eller min herre var hög men sparktrumman förlorade sin påverkan. Naturligtvis är de rekord som jag pratar om här blandade av professionella ingenjörer på dyr utrustning. Men jag tror att tipset jag ger dig här kommer att ge dig mycket närmare en träffspark.
Ta en titt på det slutliga resultatet av denna handledning:
För att göra detta måste du förstå ljudet fysik bakom problemet. Ljudet av en sparktrumma innehåller vanligen stor mängd lågfrekvenser. Det är därför de är sparktrummar. Och vad du måste veta om lågfrekvenser är att ju lägre en ljudvåg är desto mer energi innehåller den och ju mindre du hör det.
Våra öron kan uppfatta något som 40 Hz och högre. Nedanför handlar det mer om att fysiskt uppfattar ljudet snarare än att faktiskt höra det. Dessa ljudvågor är bara för långa för våra öron, men på grund av deras starka fysiska inverkan kan vi känna dem.
Denna övergång från "hörsel" till "känsla" i lågfrekvenserna är det som oftast trickar många tillverkare / ingenjörer, och gör dem förvirrade över hur man placerar sparken i mixen. När du försöker göra en sång högt måste du minska dess dynamik genom komprimering och begränsning. Och i detta kan du bara göra så mycket förstärkning innan begränsaren börjar agera på ett konstigt sätt och dödar livet ur din mix. Slumptrumman är vanligtvis elementet i hiphop-mixer, vilka masteringbegränsare är "kämpar" med, för det är det
den högsta delen av blandningen.
Under 40-50 Hz finns det mycket innehåll i en trumma som du inte riktigt kan höra, men ändå triggar den begränsaren, skjuter den närmare och närmare punkten att squashing din mix. Så, för att göra en kick-trumma högljudd utan att förstöra din mix måste du offra lite låg energi för att kunna sparka upp sparkvolymen. Jag visar dig hur man gör det här.
Detta är händerna ner det viktigaste steget. Men vad är rätt kick trumma?
Svaret är det som passar din takt. Om du har ett slag med relativt få instrument kan du använda en 808-liknande, låg, smygig hjärtslagstrumpestrumma. Men om du har mycket att gå in i din mix, välj en mer "färgad" spark, en med mer "karaktär".
Lyssna på dessa exempel för att förstå vad jag menar:
Anledningen till att du måste vara försiktig med detta är att om du väljer fel spark trumma, kan du EQ, komprimera och blanda den tills gryningen, men du kommer inte få det ljud du letar efter.
Om du har en mix med mycket utrymme kan du få en 808-liknande kick. Men om du har alla dessa synths, pianon och strängar som spelar varje anteckning på varje oktav, kommer en kick som det inte att kunna skära genom mixen. Var inte som jag, och försök att tvinga fel spark i fel mix-om inte ditt mål är en hög grad av frustration!
I den här handledningen använder jag en mer fullsatt mix, eftersom det är svårare. Om du kan göra det kan du enkelt göra det med en avståndsrikare.
Om du spelar in din spark från den analoga riken är det viktigt att göra det på rätt nivå. Här ska jag spela in sparken från min Akai MPC 500 till Samplitude. Processen är densamma i alla DAWs.
Se till att högsta nivån på din spark under inspelning är någonstans mellan -10 och -6 dBFS. Det här är väldigt viktigt. Om du spelar in det på en för varm nivå, kommer det att snedvrida din spark. Och det här är det sista vi vill ha, för att det kommer att få tillräckligt förvrängning genom mastering.
Om du spelar in det på en för låg nivå kan brus visas. Du kanske tror lite ljud kommer inte att skada, men ett tyst ljud vid -30 dB kan låta som en monsunvind efter komprimering och begränsning.
Som jag sa är det viktigt att du offrar lite lågt innehåll för att få mer volym. Du kan bara ha två av följande tre alternativ: en hög blandning, en hel del under kicken och en hög kick. Välja!
För att skära ut något lågt slut från sparken, använd en normal equalizer. I detta tips använder jag en Waves REQ 4.
Du måste försöka olika inställningar genom att höja och sänka filterfrekvensen. Jag gjorde det vid 80Hz, men ibland är det för mycket - det beror på det faktiska sparkprovet.
Filtrera ut så många nedgångar som du behöver för att skruva upp volymen, men inte mer. Noggrannhet är avgörande här. Carving ut för många låg kommer att göra din spark förlora sin påverkan. Om du lämnar för många delar i kommer det att vara ett hinder när du försöker öka sparkvolymen.
Vanligtvis behöver du inte göra det här steget, för det mesta är redan komprimerade för de flesta av de prover du använder. Så titta på detta steg som något du bara gör om du inte hittar framgång efter att ha gjort allt annat.
Försök att få mest effekt genom att nå den lägsta möjliga kicknivån. Eller, med andra ord, få det mest "knacka" från toppnivån på din spark.
Komprimering kan hjälpa till här. Men vet att din spark är förmodligen redan komprimerad. Masteringskompressorn kommer att komprimera den ännu längre, liksom masteringsbegränsaren. Så vid denna punkt, gå inte över 2 dB förstärkningsminskning.
Jag använder en komprimeringsinställning med en snabb (9 ms) attack och ett förhållande på 3,82. Ställ in frisläppningen till en punkt där kompressorn slutar komprimera före varje andra sparkslag.
För att göra din sparks återstående låga arbete måste du göra några röjningar i din mix. För mig betyder det vanligtvis att HP filtrerar varje instrument som inte är en spark eller bas. Pianon, strängar, synty, sång, slagverk, hihats, allt. Alla deras låga behov måste gå, åtminstone från 120-150 Hz. Jag går ibland upp till 250 Hz.
Jag vet att många pianon eller strängar har innehåll där, men det viktigaste att göra här är offret. Ett bra piano lågänd kan låta bra, men det är inte därför pianot är där. Det är där för mids och highs. Låt den låga delen av mixen domineras av sparken och basen.
Det här är vad vi är här för. Om du är ute efter de starka träffarna, höga sparkar är uppgiften uppenbar här. Ställ sparken till en hög nivå.
Min spark här är ca 6 dB ovanför mixen. Ja, utan mastering effekter på det, låter det inte riktigt rätt. Sparken är lite för hög. Men det här är det som kommer att göra det verkligen sticka ut efter mastering.
Låt oss se vad vi har. Jag kommer att använda en kompressor (en UAD 4K-busskompressor) och en begränsare (en UAD Precision Limiter). Jag använder Universal Audio DSP-effektiva effekter, men om du använder Waves kan du göra detsamma med Waves SSL-kompressorn (nästan identisk med UAD-versionen) och Waves L3 Multi-Ultra limiter.
Först, instör din kompressor. Jag använder en mastering förinställd i en något modifierad version, med en 1 ms attack, auto release och ett förhållande 4: 1. Ställ in treshållet så att du kan applicera runt 4 dB förstärkningsreduktion. När vi sätter på limiter kan du använda sminkförstärkningen på kompressorn för att öka volymen.
När kompressionen har fungerat, sätt upp din mastering limiter. Vid det här laget behöver du bara trycka volymen. På UAD Precision Limiter kan det göras genom att vrida in ingångsknappen, på Waves L3, genom att vrida ner treshållet. Tryck in den tills du får volymen du är ute efter. Du är klar!
Låt oss granska vad vi har åstadkommit. Här är det slutliga resultatet av denna handledning:
Jämför det med vad det låter som innan du förstod dynamiken:
Accentsconagua