Share
Basgitarr tillsammans med trummorna är grunden för rytmavsnittet. Det behöver låta djupt och punchigt utan att överdriva andra element i blandningen. Vi behöver basgitarren för att spåra och förse oss med en stadig rytm såväl som att definiera melodiska och ackordala strukturen av sången.
I följande Basix-handledning ska jag gå igenom några av de faktorer som kan göra ditt basgitarr bättre. Vi använder EQ för att skulpta vårt bassjud, komprimering för att stabilisera vår dynamik samt diskutera användningen av amping efteråt och tabu att använda reverb.
http://www.sxc.hu/profile/docjo48
För det första dikterar den allmänna regeln att basinstrumentet ska förankras i mitten. Jag skulle inte rekommendera att panorera din basgitarr runt stereospektrumet mycket eftersom det bara försvagar den totala effekten av basspåret. Låginstrument som basgitarr och sparktrumma samt drivelement som snare och vokal ska placeras i mitten.
Vi använder en basspår som spelas av min vän Jorge Perelló. Du kan göra sämre saker än kolla in hans Myspace-sida och ge sina intressanta sånger en lyssning.
Jag utjämnar faktiskt ett spår innan jag komprimerar, men sedan placerar jag kompressionspluggen före EQ i insatskedjan. Det är ett enkelt sätt att trimma fettet från banan innan du komprimerar basen och gör den stabil. Jag behövde klippa ut några frekvenser för att fullt ut uppskatta det ljud jag hade, så om jag hade komprimerat basen förut hade dessa frekvenser bara irriterat mig och jag skulle inte ha kunnat komprimera basgitarren till min smak.
Jag börjar med att filtrera ut den mycket låga änden av basgitarr. Det går inte mycket under 40 Hz så det är säkert att trimma det med ett högpassfilter. Du kan också bli av med onödigt avancerat genom att filtrera ut toppen med ett lågpassfilter.
Efter att jag filtrerat ut vad jag inte behöver, börjar jag jaga problematiska frekvenser. Det bästa sättet att EQ ut överdrivna frekvenser är med en smal boost, sopa runt tills Mr. Frequency Annoyance hoppar ut på dig. Jag skär två frekvenser som faktiskt är ganska nära varandra, men det är en bättre idé att skära dem båda med en smal Q istället för att skopa ut allt med en stor snitt. På det sättet tar du bara ut de frekvenser som orsakar problem i stället för att kompromissa med andra närliggande frekvenser.
Se här där jag klippte både vid 128 Hz och 185 Hz. Genom att svepa spektret med en smal boost kunde jag bestämma de irriterande frekvenserna som var väldigt otroliga för basens ljud. De låga mittenfrekvenserna kan orsaka frekventa problem vid blandning, och den lummiga och muddyna naturen hos de låga midarna kan medföra att instrumenten förlorar klarhet och slag. Jag klippte ut problemfrekvenserna i de låga midarna och bestämde mig för att ge basgitarren en liten lågändringsökning vid 80 Hz. Kombinationen av den låga hyllan EQ och den filtrerade låga änden medför att hyllutjämnaren ser ut som en bred klockstöd, istället för den låga hyllan EQ, som den ska vara. Men det är okej, vi vill bara ge det lite ökning i det området ändå.
På grund av den skonsamma naturen hos denna speciella basspår ville jag få ut lite mer av strängarnas attack. Genom att öka runt 700 Hz, eller 680 Hz för att vara exakt, kunde jag accentuera basgitarrens subtila strängljud. Onödigt slap ljud från fingerbrädet kan skäras ut på 2-3 kHz, och ger lite utrymme för vokalen som bor i det området.
Enligt min mening är EQ det viktigaste verktyget för att behärska, eftersom det kan ha så stor effekt på dina spår. Med endast EQ har vi lyckats filtrera bort onödigt högt och lågt slut, skära ut extravaganta muddiness och förbättra frekvenserna som smickrar denna speciella spelning.
Det här började vi med:
Här är basgitarrspåret när vi har EQed det.
Mycket strängare, renare och bättre ljudande.
En snabb anteckning om filtrering: Vissa ingenjörer blir ganska drastiska med sin filtrering, och vill att basen bara tar upp den mycket låga delen av basområdet. Därför filtrerar de ut allt annat för att skapa plats för alla andra element som en sång kan ha, till exempel tangentbord, gitarrer, massor av sångar etc. Populär musik kan ibland ha denna typ av tillvägagångssätt, där basen filtreras drastiskt som i ljudet exempel nedan. I sololäge kan det låta ganska drastiskt mot orenade öron, men när du staplar på instrumentlager som finns i en vanlig popsång kommer du ibland inte att märka att det saknas något från basgitarrens höga ände.
Komprimering, i detta fall, spelade inte en så viktig roll för att forma basgitarrljudet. Att ha en bra basspelare med en stabil hand kan vara ett riktigt bra substitut för kompression, vilket det här fallet visar. Spelet är väldigt stadigt och även om det är dynamiskt, är det inte överallt som du skulle hitta med en oerfaren bas spelare. Med detta sagt införde jag lite kompression från sidan, men mestadels för kvällen ut topparna och kontrollerar den övergripande stabiliteten hos basgitarrdelen.
Jag börjar vanligtvis med ett förhållande på 8: 1 på basspår men jag trimmade ner det till 5: 1 eftersom det inte verkade behöva någon tung handed kompression. Detta är väldigt "suave" -pressning, eftersom knätet är också mycket mjukt, sätter gradvis på kompression istället för att klämma ner på ljudet med en gång. Jag ville inte klämma fast på funkiness så att attacken satt ganska långsam, men frisättningen mycket snabbare, så att bassen kunde andas.
Här är vad vi har hittills:
Reverb kan kasta någon definition och klarhet i basgitarr ut genom fönstret. Lägga till reverb kommer omedelbart att göra en bas förlora slag och ljuda lerig i en mixning. Det är en bra idé att rensa bort något reverb när du skapar din mix på grund av ovan nämnda konsekvenser, även om vissa spår har använt reverb på sina basspår för effekt. Sången Hang Me Up to Dry av det kalla kriget Kids är ett bra exempel på en basgitarr med reverb som faktiskt lägger till sången istället för att begrava lågänden i lera.
Lyssna bara på hur reverb snabbt kan förstöra vårt basspår i följande exempel.
Så du ser hur reverb på basen skulle lämna den låga änden, oberörd och skakig istället för snäva och väldefinierade. Lämna reverb på basgitarr för endast effekter, men inte som en integrerad del av ljudet.
Denna bas spelades in direkt, genom en DI-lådan rakt in i skrivbordet. Ibland kan detta låta bassignalen bli lite torr och livlös. Spelet skiner igenom men det finns något som saknar ljudet på grund av avsaknaden av inspelning via en förstärkare. Användning av förstärkarsimulatorer kan snabbt ge en fin avrundad och förstärkt kant till basgitarrens DI-signal. Du kan säga att vi fuskar genom att lägga till ett förstärkande ljud efteråt, men ibland är det vad vi behöver göra för att få ett bra källljud som vi kan spela med efteråt.
Lyssna på det extra ljudet Logics Bass Amp ger signalen.
Nu har vi tagit en bra prestanda som är lite saknar kvalitet
och förvandlade den till en snygg EQed, komprimerad och rundad basspår.
Med hjälp av de typiska blandningstrenarna i EQ och komprimering med lite fusk i basförstärkningsavdelningen kan vi blanda ett fint ljudande basgitarr i bara några enkla steg. Beroende på genre, ljud och önskemål hos blandningsingenjören och basspelaren skulle vi kanske EQ olika, komprimera hårdare eller lägga till olika effekter som fuzz eller distortion för en extra kant till ljudet. Också, beroende på resten av instrumenten kan vi behöva rymma basdelen med mer skärning så att den passar in i resten av instrumenten som sparktrumman och elgitarr. Men för tillfället, efter dessa enkla steg hoppas jag att jag har gett dig en känsla av riktning när det gäller att blanda dina basgitarrspår.
Några bra effekter eller tips du har lagt till i dina spår som du vill dela med dig? Vilka drastiska EQing, galna effekter eller överdrive som har fungerat bra för dig? Dela det i kommentarerna!
Accentsconagua