Share
En av de viktigaste delarna av att göra din mix att fungera som en enda enhet är carving utrymme för varje element att leva i. Tidigare har jag slutfört handledning om blandning av bas och trumma delar, här kommer vi att ta en titt på hur du kan hjälp dina syntetiska linjer sitta med resten av instrumentet.
Jag har byggt ett litet mockprojekt och skrivit ett steg för steg ett redogör för hur jag gifte mig med den nya topplinjen med de andra instrumenten i spåret. Jag förväntar mig inte att musiken kommer att vinna några utmärkelser här men jag hoppas att det hjälper till att visa hur lätt det är att förvandla något medelvärde till något användbart.
Jag har använt Reason 4 här men du borde enkelt kunna översätta alla tekniker som används för andra stora DAW. Som vanligt är kommentarer och frågor mer än välkomna.
Ok, så här är den ursprungliga slingan vi ska använda. Den är konstruerad med cirka fyra olika delar, inklusive trummor, slagverk, nycklar och bas. Denna kombination ger ett rimligt fullt ljudspektrum och balansen är anständigt för att ge ett tillfredsställande resultat.
Vid denna tidpunkt är en synth-ledning ett perfekt ackompanjemang och är ett bra alternativ till en gitarr eller vindsolo. Syntopplinjerna är också mycket lämpligare att spela in och redigera, eftersom de flesta av oss blandar helt "i lådan". Allt detta sa att det är viktigt att tillräckligt med tid spenderas för att förbereda vår nya del så att den gifter sig väl med resten av blandningen.
Självklart är följande steg endast ett sätt att producera och blanda en synth-ledning, det här är verkligen inte tänkt att vara en slutgiltig guide på något sätt.
Slingan i åtgärd.
Slingan med ingen topplinje synth introducerades ännu.
Nästa steg var för mig att välja ett blygeljud och jag bestämde mig för att gå med en förinställning från Reasons utmärkta "Thor" synth. Med den nya plåstret på plats spelade jag in en mycket enkel, grov ledningsdel. På det här laget låter det inte för varmt, allt är ganska viktigt men tidningen är lite slarvig och ljudet sitter inte bra i mixen.
Låt oss gå vidare och titta på sätt att förbättra situationen.
Det grundläggande topplinjen MIDI-mönstret jag spelade in.
Den övre raden i dess råa tillstånd, som låter ganska grov!
Innan vi lägger till någon bearbetning till ljudet är det bäst att vara uppmärksam på att det är dags. Som jag nämnde tidigare var min lek ganska slarvig och lämnar mycket att önska, det här låter inte bara ruttigt, men också att sekvensen sticker ut från resten av mixen.
Självklart kommer du ibland att vilja använda lite spår och sväng från din sida och det här är verkligen personlig preferens och kan också vara ganska beroende av vilket spår du redan arbetar med. I det här fallet var allt dock ganska rakt upp så långt som spåret går, så jag kände att en enkel enkel 1/16: e kvantisering verkligen skulle hjälpa till.
Även om detta enkla drag hjälper till att städa upp saker, tittade jag också på hur sekvensen var programmerad (eller spelade i detta fall!). Jag ville se till att sekvensen flödade och kände vätska. Detta involverade verkligen bara att ändra längden på anteckningar tills jag var bekväm med den övergripande känslan. Som jag hade satt Thor till "legato" -läge och automative portamento skapade några överlappningar en bra glid effekt här.
Topplinjemönstret kvantiseras och redigeras nu.
Sekvensen kände nu lite snävare och berörde närmare vad jag ursprungligen tänkte men den faktiska soniska karaktären hos delen saknades fortfarande och det hela kände sig lite tråkigt. Låt oss titta på vad jag gjorde bredvid denna fråga.
En del kvantisering och redigering tillämpades.
En av de viktigaste processerna när man övertygar något ljud att sitta i sitt eget utrymme i mixen är utjämning. När vi behandlar ljud som lever i den högre delen av frekvensområdet, till exempel denna topplinje, borde vi tänka på att filtrera bort vilken låg ände som helst. I själva verket tog jag bort allt från cirka 300 Hz.
Denna teknik har verkligen två effekter, först uppstår ljudet inte längre ihop med någon av de andra instrumentens grundläggande frekvenser vilket gör det tydligare och mer definierat. För det andra minskar mina lägre frekvenser och ökar ljudnivån du effektivt ökar högänden och gör ljudet ljusare.
Orsakets MClass EQ tar bort det låga slutet.
För att vara 100% ärlig, är EQ: erna i anledningen något begränsade, eftersom de inte innehåller variabla hög- och lågpassfilter. Men säger att Thor har funktionella filter med varierande tillstånd. I det här fallet använde jag en hälsosamling av MClass EQ och Thor: s högpassfiltermodell. Du kan höra från exemplet att denna bearbetning verkligen har hjälpt ljudet på väg.
Thors kraftfulla variabelt tillståndsfilter i högpass-läge.
Topplinjen med lite ekv och filtrering appliceras.
Med grunderna för timing och utjämning på plats är vi redo att börja lägga till några dekorativa känslor till vårt ljud. Innan jag började lägga till några effekter redigerade jag plåstret något för att öppna upp ljudet lite. Jag lade till lite extra utlösning till förstärkningssteget för att göra sitt svar lite jämnare och mjukade även filterdelen uppe i handen. Detta gjorde i allmänhet ljudet lättare att lyssna på.
Syntetfläckans ampvelope mjukade ...
... Som det var filterinställningarna.
Den redigerade korrigeringsfilen.
Jag flyttade sedan till en del bearbetning. Jag har valt en fullblåst effektkedja som börjar med lite ventilmättnad med hjälp av Scream 4-processorn. Detta lägger till lite grit och även lite volym.
Därefter använde jag en enkel enhet för en viss extra bredd (detta föregås av equalizern från steg 4). Sambandet matas sedan in i en reverb och fördröjning. Dessa blandas båda i mycket små mängder och lägger till utrymme och dimension till ljudet, vilket är ett viktigt element för en synth-ledning enligt min åsikt!
Effektkedjan används.
Till toppen av allt detta lade jag till några mycket lätta moduleringsdata till plåstret. Detta uppnåddes genom att registrera små rörelser på modhjulet vid nyckelmoment i sekvensen. Eftersom plåstret redan var upprättat för att skapa en vibrato-effekt när den fick dessa data var det en ganska rakt framåtprocess. Den här extra prestationseffekten gav en fin touch och gjorde hela grejen lite mer varierad.
Viss vibrato tillsattes med hjälp av modhjulet.
Plåstret med effekter och modulering.
Vårt ljud sitter nu i mixen betydligt bättre än det gjorde när vi spelade in. Vissa kan känna att ljudet är lite alltför effektivt, det här är naturligtvis subjektivt och verkligen smakligt. Om du känner att du vill ha mer kontroll över de direkta, torra kvaliteterna i den ursprungliga ledningen kan du försöka använda skiktning.
Jag kopierade helt enkelt MIDI-mönstret till en ny kanal, skapade en ny synth, valde en relativt torr syntplatta och blandades i liten mängd. Detta lägger till ett visst djup i ljudet och klor tillbaka några av definitionen efter att all bearbetning har applicerats på vår kärnplaster.
MIDI-delen dupliceras.
Plåstret lagrade ...
... och isolerat.
Ladda ner Play Pack för denna handledning (2,2 MB)
Innehåll
Accentsconagua