Share
Har du någonsin önskat att omfamna dissonans, och faktiskt låter det låta bra? I västerländsk musik är vi vanligare att höra konsonans än dissonans. Idag visar jag dig de verktyg du behöver för att förstå dissonans och låta det låta lämpligt.
Det första jag vill förstå är att: Vad är förändringar? Tja, låt oss göra det riktigt teoriorienterat. Om vi betraktar en skala där anteckningarna är numrerade från en (root) till åtta (oktav), är våra ändringar b9, # 9, b5 och # 5.
Vi kanske redan är bekanta med ett par av dem. Faktum är att vi kan hitta en b9 i den phrygianska skalan, medan b5 (samma som # 11) tillhör antingen Minor Blues-skalan eller Lydian-skalan. När det gäller de återstående två intervallen: a # 9 är enharmonically en b3, och en # 5 är enharmonically en b6 (eller b13). Det är viktigt att förstå att de har samma ljud, men de har inte samma funktion.
Huvudanvändningen av förändringar är att lägga till dominerande sjunde ackord. Du borde redan veta att en dominerande ackord har en specifik spänning som gör att den vill lösa sig mot den. Lägga till en ändring kommer att ge ännu mer tryck, och kommer att göra upplösningen mer dramatisk.
Jag skulle vilja ge dig någon form för Altered ackord, men innan du listar diagram, vill jag påpeka begreppet shell voicing:
Vad menar jag med det? I stället för att ha en sjunde ackord med rot, 3: e, 5: e och 7: e, kan du undvika några ackordtoner för att frigöra vissa frekvenser (och fingrar) för att spela förändringar. Vanligen erbjuder skalkombinationer både 3: e och 7: e, eftersom de båda utför en viktig ackordfunktion.
Detta koncept är grundläggande för tanken på att spela förändrade ackord på gitarr. Vanligtvis är den femte den mest borttagna ackordtonen, men möjligheterna blir oändliga när du börjar leka med människor på andra instrument. Basen spelar till exempel roten, gitarren spelar den tredje och den sjunde, pianot spelar ändringarna.
Här är en PDF som innehåller några voicings för ändrade ackord. Vissa innehåller flera ändringar, men det spelar ingen roll någon roll. På ackorddiagrammen kommer normalt ackord att betecknas som "Alt". vilket ger dig friheten att bestämma vilka ändringar som ska användas.
Låt oss nu diskutera tanken om spänningsfrisättning som gör att du omtalar dissonanskonceptet.
Först och främst finns det några regler du bör följa när du använder ändrade ackord:
Det här är generiska regler som du kan använda för att börja, men känner inte att du måste följa dem strikt. Som du kanske har hört, "Regler görs för att vara trasiga."
Tanken när man använder ändrade ackord är att inte tänka på ackorden själva, vilket låter verkligen dissonant. Du måste överväga dem i sammanhang. Du behöver se den större bilden.
Låt oss överväga denna grundläggande progression:
Titta inte på G-ackordet som dissonant, ett otäckt ljudande moment av progressionen. Betrakta det som ackordet som följer Dm och föregår Cmaj7. Att hålla denna princip i åtanke, det du behöver göra är att skapa en röstledande.
Röstledande? ja! Du vill skapa en melodi med anteckningarna överst på varje ackord. Här är ljudexemplet för den tidigare utvecklingen:
Hör du den nedstigna kromatiska linjen ovanpå? Lägger det inte till en dramatisk, stark upplösning när den landar på Cmaj7?
Här är progressionen med bara en G7 istället för det ändrade ackordet. Se om du hör skillnaden, med fokus på anteckningarna ovanpå.
Låt oss möta ideen om dissonans från en ledande instrumentstand. Vilken skala / arpeggio skulle du spela över ett förändrat ackord?
Det finns massor av olika val. Här några av dem:
Den ändrade skalan är det sjunde läget för den melodiska minorskalan. Det är det perfekta valet för varje generiskt Altered ackord, det innehåller faktiskt alla förändringar.
Här är formeln:
Den har ett mycket instabilt och olöst ljud. Det bästa sättet att förstå och sedan använda denna skala är att sätta det i ett sammanhang. En förändrad skala som inte löser är verkligen disorienting.
Här är ett exempel på G Ändrad lösning på ett Cmaj-ackord.
Liksom varje skala har den egen fingering (se denna PDF-fil). Men här är ett litet knep: Om du redan är bekant med Melodic Minor-skalaen kan du spela den och starta ett halvt steg från roden på ackordet du spelar över. Till exempel kan du spela Ab Melodic Minor över ett G-ändrat ackord.
Denna skala är också ett läge för melodisk minor - det fjärde läget.
Namnet "Lydian Dominant" borde få dig att tänka på hur denna skala är konstruerad. Det finns en dominerande sjunde arpeggio (1 - 3 - 5 - b7) inuti den, plus noten som innehåller Lydian-skalan (# 4). Jag skulle vilja tänka på denna skala som Lydian men med en b7 istället för en vanlig.
Det används mest när b5 eller # 11 kommer upp som förändring. Det är också populärt när det finns en tritonutbyte.
I denna progression spelar jag Db Lydian dominant över Db7, som fungerar som G7 förändrad. Hänvisa till den här PDF-filen med all fingering.
Denna nästa skala är det femte läget för Harmonic Minor. Dess formel är en blandning mellan den phrygianska skalan och en dominerande arpeggio.
Här är komplett formel:
Det är ett praktiskt verktyg varje gång du har ett ackord med en b9 i den, eftersom du kan markera den genom att spela denna skala från roten till det ackordet. Det används också i metallkonkurrens, till exempel använder Yngwie Malmsteen det mycket. Den här PDF-filen visar de fem mönstren för denna skala.
Jag förstår att detta är ett avancerat ämne. Mitt mål är att inspirera dig och ge dig verktyg för att utveckla en djupare förståelse för icke-vanlig musik, eller helt enkelt mindre vanliga ljud.
Som musiker och kompositör är jag fast övertygad om att hantering av de yttre ljuden kommer att förbättra din förståelse för konsonans också och hjälpa dig att få ett bredare utbud av ljud att välja mellan när det gäller komposition.
Accentsconagua