Share
Ibland när vi växer som musiker utvecklar vi en smak för ett mer polerat ljud. När det gäller ackord kan vår smak växla från enkla triader till sjunde ackord, tills vi kommer till förlängda ackord. Idag vill jag utforska det här sista området, vilket verkar vara lite mer dunkelt.
För att förstå utvidgade ackord måste vi börja med intervaller. Alla intervall mellan rot och oktav heter enkla intervaller. När vi når över oktaven bygger vi intervallet genom att lägga till ett enkelt intervall till en oktav. Dessa intervaller kallas sammansatta intervaller.
Kvaliteten på det enkla intervallet förblir detsamma när det läggs till oktaven. Till exempel blir en perfekt fjärde till en okta en perfekt elfte.
När vi tillämpar det här teorikonceptet på ett ackord, blir sammansatt intervall förlängningen av vårt ackord. När det gäller intervaller, ändrar inte ackordets kvalitet eller dess funktion i en progression. Faktum är att anledningen till att vi vill lägga till förlängningen är bara att krydda ackordprogressionen. Vi kommer inte att täcka tionde och tolfte i denna handledning, eftersom de inte påverkar ackordet på något sätt.
Det är viktigt att förstå hur man namnger och märker dessa ackord, så att när du möter en på ett diagram vet du vilka anteckningar som utgör ackordet. Det finns två grundläggande principer som musiker regelbundet förstör:
Låt oss titta närmare på dessa ackord. När du vill bygga ett förlängt ackord måste du lägga till en förlängning till ett sjunde ackord. Om ett ackord inte innehåller någon form av sjunde, kan det inte kallas förlängt.
9: e ackord är verkligen populära, och sorts sötning. De har en viss färg som inte ändrar ljudet på ett ackord, men gör det jämnare och mjukare.
Här är ett ljudexempel med 9: e ackord och några fingerings:
Nästa förlängning som vi kan lägga till en 7: e ackord är den fjärde som fungerar som en 11: e. Det finns dock ett undantag. I stor skala är avståndet mellan stora tredje och fjärde ett halvt steg: inte ett trevligt ljud. Om du lägger till en perfekt fjärde till en stor sjunde ackord, kommer du att ha hårda konflikter mellan dessa två anteckningar.
Så, du behöver inte ta det som regel, men 90% av tiden du har en stor sjunde ackord, lägger du till en # 11 som faktiskt är ett helt steg bort från den tredje.
Återigen, ett ljudprov och några gitarrfingeringar:
På en gitarr finns det ett undantag från ett maj11-ackord som faktiskt låter bra, och inte så besvärligt. Anledningen är hur det uttrycks.
Den sista förlängningen som du faktiskt kan lägga till i 7: e ackordet är den sjätte som fungerar som en 13: e. Tänk på att även om du har en mindre ackord, lägger du till en stor sjätte. I dessa fall innebär ackorderna en Dorian harmoni. Så, ja, du kan spela en dorian skala från roten till en mindre sjätte ackord, och det låter lämpligt.
Här är ett ljudprov och några gitarrfingeringar:
Låt oss nu tillämpa begreppet utvidgade ackord. Här är en grundläggande progression i nyckeln till C. Låt oss ta en titt på det:
Om vi slår alla ackord upp till sjunde ackord, så är det vad vi får:
Nu vill jag ge dig tre olika versioner av samma progression, som börjar med 9: e ackord, då 11: e och 13: e. Det här är ett helt teoriorienterat tillvägagångssätt, och i slutändan måste allting döma av ditt öra mer än av din kunskap, så se till att träna ditt öra till dessa ljud också.
Låt oss börja med 9: e ackord:
Emin9 är det udda ackordet i denna progression. Det beror på att nio Emin-ackord är F #, som inte ligger i nyckel C. Så du måste vara försiktig: När du använder ett förlängt ackord, kom ihåg att du kan använda anteckningar som är otillräckliga.
Det låter bra, det kanske inte. Du kan spela Emin (b9) för att ha en F-anteckning, men då skulle ackordet låta riktigt dåligt på grund av sammandrabbningarna mellan E och F. Mitt personliga val, om du vill stanna diatonisk, skulle vara att hålla Emin7.
Låt oss ta med det till 11: e universum och se vad som händer.
Här gjorde jag några olika val baserat på var ackordet placerades i progressionen. Jag öppnar upp med Cmaj11, vilket inte är ett trevligt ljud, och sedan G11 som håller spänningen i föregående ackord. Även om det är mer meningsfullt harmoniskt eftersom det är V-ackordet och det måste trycka mot I.
De två följande mindre ackorden passar perfekt i progressionen. Sedan tog jag upp den fjärde på Fmaj-ackordet. Lägg märke till hur mycket mjukare det här ackordet är när du jämför med Cmaj11 i början.
Slutligen slutade jag på Cmaj, men denna gång lyfte fjärde igen. Resultatet är ett slags upphängt ljud som kan fungera bra i ett fusionskontext.
Slutligen, låt oss hantera 13 ackord.
I den här versionen av progressionen stöter vi inte på några problem fram till det första mindre ackordet. Kom ihåg att när du måste lägga till en stor sjätte till den mindre ackordet. En sjätte bort från A är F # som återigen inte ligger i nyckeln.
Nästa ackord gör samma sak. Den stora sjätte av Emin är C #, vilket skulle vara en # 1-inte riktigt den förlängning du var ute efter. Valet av att hålla dessa ackord eller inte verkligen beror på stil och personlig smak.
När jag spelade dessa progressioner på min gitarr undviker jag oftast intervaller som den femte. Det måste göras på gitarr, eftersom du bara har fyra fingrar (kanske fem om du är en tumme kille). Att spela dessa ackord på tangentbordet får definitivt ett bättre resultat, enligt min åsikt.
Det måste också sägas att i gitarrspel kan gitarristen spela bara den tredje och förlängningen av ackordet, medan basspelaren håller roten och pianospelaren fyller ackordet ut. Det är inte den enda konfigurationen du kan ha: ibland sjungare sjunger förlängningen av ett ackord.
Tanken med att använda förlängda ackord kan verkligen öppna ditt ackordordförråd. Det är viktigt att stämma ditt öra till dessa typer av ljud: det kan vara fördelaktigt när du komponerar och hjälper dig också att komma på snygga arrangemang för andras låtar.
Förlängda ackord kräver en god förståelse för harmoni, snarare än att lära sig några gitarrformer. Men om du begår det, kan det vara en annan ess i hålet.
Accentsconagua