Hur man producerar en större än livet trumljud

Det finns inte många av oss som producerar beatbaserad musik som inte längtar efter ett större, badder drum sound. Även om man producerar monster trummor ofta är ljudekvivalenten av liten hand, är det absolut nödvändigt att få illusionsrätten om du vill att ditt nya trumspår ska sitta bra i din mix.

Låt oss gå igenom några tekniker här för att skapa större trumljud. Naturligtvis är det här en slutgiltig guide, så att du alltid ger dig egna tips och tricks på detta område. Observera också att dessa tekniker inte kräver specifika DAW eller plugin-moduler som används i exemplen och ska enkelt översättas till din egen konfiguration.


Steg 1: Tape och rör

Ett enkelt och effektivt sätt att öka inte bara den synbara kraften hos ditt trumspår men också den upplevda volymen är att använda någon form av mättnad. Enkelt uttryckt mättnad är mycket mild förvrängning och används huvudsakligen för att lägga till "färg" och "karaktär" till ett ljud. Dessa egenskaper är vanligtvis förknippade med de hårdvaruprodukter som många mättnadsprocessorer är modellerade på.

På många sätt beter sig mättnad som körning av kvarndynamikprocessorer som begränsare och kompressorer. Dynamiskt intervall kan minskas kraftigt, täppar klippas och volymen ökas, men det finns en kretinkrunch som levereras av mättnad att många av dessa andra metoder inte erbjuder.

Det här är många på grund av att de efterliknar traditionella rör och bandbaserade enheter. Denna rekreation involverade ofta mjukklippning eller hållback-förvrängning, vissa mättnings plug-ins introducerade även buller och slumpmässiga egenskaper som de ursprungliga enheterna var kända för. Sammantaget kan mättnad vara din vän när det gäller trummabearbetning.

Dessa processorer är ofta extremt enkla att använda och har få kontroller. Så när du letar efter något för att lägga till lite volym och inställning till ditt trumspår, kan det här bokstavligen vara det snabba fixet ditt efter. Eftersom de flesta mättnadseffekterna är rimligt subtila och icke destruktiva kan de ofta säkert fästas över hela trumbussen.

En trumslinga behandlas med Propellerhead Scream 4s ​​bandalgoritm.

Om du inte är fullt uppskattad med mättnad och vilken typ av plugin-program som kan användas finns en handledning om ämnet här: Hur man använder mättnad effektivt.

En grundläggande torr obehandlad trumslinga.

Slingan efter att ha matats genom Scream 4-tejpinställningen.


Steg 2: Parallell Magic

Ett annat säkert sätt att pumpa upp ditt trumljud är att använda parallell bearbetning. Parallell bearbetning innebär att du skapar en dubblett ström av ditt ljud och bearbetar dubbletter med vilken plugin som helst. Fördelen med parallelldirigering är att du har en finare kontroll över blandningen av de våta och torra signalerna. Med den här tekniken kan du också blanda ganska extrema effekter utan att förstöra den ursprungliga ljudströmmens karaktär.

Parallell bearbetning är vanligtvis förknippad med kompression och det fungerar självklart mycket bra men parallella bearbetningsbussar kan användas för nästan vilken effekt du kan tänka på. En förvrängd signal kan till exempel blandas under ditt ursprungliga trummans spår för att lägga till en seriös kant, samtidigt som stans och klarhet upprätthålls.

Parallell bearbetning är ett bra sätt att skapa tätare, högre trummespår. Så för de av er som letar efter lite mer kant men som kräver absolut kontroll kan detta vara vägen att ta. Återigen finns det några tutorials från mig på webbplatsen dedikerad till tekniken för parallell bearbetning. Du hittar en av dem här: Skapa en parallell komprimeringsbuss i Logic Pro 8 .

Traditionell parallell komprimering utförs i Record.

Vår trumsling efter parallell kompression.


Steg 3: Gated Power

Gates är kanske inte den första plugin-modulen du tänker på när du försöker förbättra ditt trumspår, men de kan spela en ganska viktig roll när de tillämpas korrekt. Först upp grindar kan användas för att skapa den stora Phil Collins trumljud ca 1985. Detta uppnås faktiskt genom användning av gated reverb.

Gated reverb är helt enkelt något reverb med en ljudport som appliceras på någon del av signalbanan. Detta tenderar att skapa ett nästan syntetiserat ljud, större än livseffekten. Det värre mycket bra med stora reverbs, porten används sedan för att skära reverbets "svans" tidigt, vilket ger den konstgjorda kvaliteten dessa effekter är kända för.

Dessa gateda effekter används huvudsakligen när vi vill applicera en stor reverb på ett trummespår utan tvätt eller svans som dessa effekter oftast kommer med. Detta gör det möjligt för trummans spår att andas och all viktig dynamik maskeras inte av reverbs afterglow. Naturligtvis är effekten inte för alla eftersom det kan vara en liten Miami Vice i naturen!

En av RV7000s utmärkta gated reverb pre-sets.

En annan användning för grindar när du behandlar dina trummespår hänför sig inte till att få ett "större" ljud men är ändå användbart. Med en standardbrusgrind placerad i början av din trumbuss kan du fånga hela trummans toppar och bestämma hur mycket signal som ska passera. Detta innebär att du kan minska nivån på oönskade effekter som brus eller mikrofoner blöder mellan huvudtransienterna. Även om detta faktiskt gör dina trummor tätare och då matar resultatet till en kompressor eller mättare kan du uppnå högre uppfattade nivåer.

Trummslingan med några gated reverb appliceras.


Steg 4: Går brett

Till den genomsnittliga lyssnaren är stora stereoljud omedelbart imponerande. Naturligtvis kan i verkligheten för mycket stereoljud och / eller för många stereoljud i en mix minska slag och övergripande klarhet. Att säga detta några bra placerade stereoelement i vårt trumspår och ett genomtänkt ljudfönster kan ge intryck av djup och storlek.

Prova att förbättra en slagverksslinga eller dela den på två spår, hårda panera dem och fördröja en sida väldigt lite. Också uppmärksamma ljudfasen och panorera liknande ljud från varandra och ge dem separation i mixen. Vid tiden du avslutat borde du ha dina kärnelement i mitten och ju mer dekorativt ljud spände snyggt över stereofältet.

Splitting en slagverksslinga till två annonser som försenar en sida i Logic.

En torr slagverksslinga.

Slagslingan med fördröjningsbaserad stereoförbättring.

Individuella träffar kan också förbättras för att lägga till en intressant kanten på hela trumsektionen. Snares reagerar exempelvis mycket bra på stereoanvändning och så länge det inte är överkokt kan den här typen av bearbetning fungera riktigt bra.

Återigen för en låg ner på allt stereo kan du kolla en av mina handledning här: Så här förstärker du ljudets stereobild.


Steg 5: Övergående design

I flera år har övergående designers varit ingenjörens hemliga vapen när det gäller vetenskapen om stora trummor. Den ultimata versionen är SPL: s ursprungliga maskinvara, men det finns några plugin-program där ute som gör ett utmärkt jobb att återge sitt ljud. Faktum är att SPL faktiskt har börjat producera en mjukvaruversion som är väl värt att kolla in.

Hårdvaruövergångsdesignern.

Den transienta designerns roll är enkel att antingen höja eller dämpa intensiteten för både attacken och frisättningsfasen för varje övergående i ditt ljud. Enkelt uttryckt betyder det att du kan göra saker snappier eller mjukare och genom att ändra frisättningsfasen kan du göra sakerna tättare eller visas större.

Den nya SPL-plugin-versionen.

Denna beskrivning saknar naturligtvis mycket av teorin och som med många av de andra stegen kan du söka efter min handledning om ämnet. Det finns en hel del tillfälliga designers om nu. Logic och Cubase båda inkluderar dem som standard och det finns några bra gratis VST-erbjudanden där ute.

Kolla in min handledning om hur man använder övergående designers här: Hur man använder övergående designers i dina mixer.

Slingan behandlas i Logic med "Enveloper" och lite ljusbegränsning.

Slingan behandlad med Logics övergående designer.


Steg 6: Lagring

En av de enklaste och mest effektiva metoderna för att förbättra ditt trumspår är att lägga på eller byta ljud. Att helt enkelt lägga till ett lager på en befintlig trumma med noggrant utvalda prov kan andas in nytt liv i en del. Om du planerar att göra detta är det klokt att använda ett ljud som ger en ny aspekt till ljudet och gifter sig bra med dina befintliga trummor. Att ta din tid här är nyckeln om du vill skapa ett organiskt äktenskap.

Om du vill se trummelagringsteknik i detalj kolla in denna handledning: Hur man effektivt lager trumljud.

Byte av ljud kan vara lika enkelt som att lägga till ett nytt ljudspår eller ett extra lager till din sampler, blandningen kan ta lite längre tid. Använda filter, kuvert och eq för att bilda ett mellanrum i varje ljud, du borde finna att med noggranna analyser borde du få dem att sitta ihop ganska snabbt.