Share
I sista delen studerade vi de första fyra oktavorna i frekvensspektrum med rosa ljud. Nu fortsätter vi med resten av oktavarna och återkommer de andra med hjälp av musikprover.
Även om den sista handledningen var ett snabbt tips, har jag bestämt mig för att det skulle vara bättre för dig läsare att få en grundlig och djupgående handledning i frågan. Den sista handledningen gav upphov till lite intresse och frågor som gav mig några idéer om hur man förtydligar detta ämne mer ingående. Om du missade den första tutningen, läs den här.
Det var några ganska intressanta kommentarer i den sista handledningen som jag skulle vilja ta itu med här. Jag blev ombedd om förhållandet mellan dessa oktaver och de i musik, och faktum är att jag inte riktigt diskuterar musikaliska oktaver. Även om varje musikalisk anteckning har en specifik frekvens, som A vid 440Hz, använder jag dessa specifika frekvens oktaver för att peka på hur frekvensintervallet ljud.
En oktav är en dubblering av frekvensen, så att en oktav på 100Hz blir 200Hz. Vilket blir då 400Hz fördubbling med varje multiplikation. Som inte förväxlas med övertoner, som är heltal multiplikatorer av grundfrekvensen, första harmoniska blir 200Hz, tredje 300Hz etc. Så du kan välja vilken frekvens som helst från spektret att använda som exempel, men eftersom dessa oktavar allmänt betraktas Som standardvärden har jag bestämt mig för att använda dem.
Ta den musikaliska noten på mitten C, som har en frekvens på 262Hz. Nu när du spelar mitt C, hör du självfallet inte den frekvensen, utan en kombination av grundfrekvensen (262Hz) och dess harmoniska övertoner. Och C-noten en oktav högre har den grundläggande frekvensen på 524Hz, dubbelt så mycket. Att veta detta kan du försöka EQ i sammanhang med instrumentet du spelar. Om du spelar tangentbordsstickor nära mitten C, kan du försöka ta fram de frekvenser som du vet är representerade i det specifika musikaliska intervallet. Kolla in Mark Garrisons 8 enkla steg till bättre EQ, som har en enkel men förklarande bild som visar var vissa instrument sitter i frekvensspektrumet.
Jag uppskattade verkligen kommentarerna från den sista handledningen och jag inser att jag kanske inte har varit väldigt tydlig om hur man använder exemplen. Jag kan bara tala ur personlig erfarenhet när jag säger att det har hjälpt mig oerhört genom att lyssna på specifika frekvenser som förstärktes antingen i rosa ljud eller musik. Genom att försöka bilda och komma ihåg hur varje frekvens påverkar ett instrument eller en komplett mix kan jag snabbt fastställa ett problematiskt frekvensområde.
Detta har hjälpt mig mycket när jag är EQs live shows eftersom det är en situation där du måste jobba snabbt och effektivt. Det är också en stor hjälp när du behöver hitta och eliminera återkopplingsfrekvenser som ger dig problem med scenljudet. Kolla in min artikel om hur Monitor Mixing förbättrar en prestanda för en guide om hur du använder grafikutjämnaren i en levande ljudsituation.
I den inledande handledningen använde vi rosa ljud för att höra vilken effekt varje frekvensband hade på det rosa bruset, vilket är ljud som täcker hela spektrat. Den här gången använder vi musikaliska exempel för att höra skillnaden som dessa frekvenser har. Jag använder exempel som nådigt givits av rockbandet Vicky. De är ett isländskt rockband som har haft stor framgång på kort tid de har varit tillsammans, turnerade både USA och Kina. Kolla in deras Myspace-sida här för några fler låtar som inte är riddled med obnoxious frequency overload.
Följande exempel är baserade på deras olika rocklåtar och har inte någon form av komplexa eller harmoniskt rika instrument som mässing eller orkestralsträngar. Med det sagt tror jag att dessa exempel fungerar bra för att illustrera min punkt, och det är upp till dig att prova dessa tekniker på din musikaliska produktion, men instrumentalt rika de är.
Det blir tydligare när man lyssnar på musik hur effekten dessa frekvenser har och vilka instrument dominerar en oktav mer än andra. Jag hoppar över 31Hz eftersom det inte har någon märkbar effekt på musiken. Det lägger till en liten bit till den djupa lågänden, men det handlar om det.
Låt oss höra hur 63Hz ändrar den djupa låga änden av låten. I exemplet nedan slår jag på EQ efter de första få staplarna, och du kan definitivt höra den tråkiga basen och trumman blir kraftfullare. Och självklart, alldeles för högt och inte på plats.
Som jag föreslog förut, 125Hz ger mer vikt och slag till spåret. I ljudexemplet kan du höra hur resonansen av sparken och basstansen blir starkare när denna frekvens ökar.
250Hz anses allmänt som ett bra frekvensområde för att öka om dina gitarrer behöver mer tjocklek. Alltför mycket kan resultera i för mycket boominess och minskar tydligheten i rockgitarrens ljud. Du kan tydligt höra i ljudet hur gitarrerna blir boomy och odefinierade med för mycket av denna frekvens. Denna frekvens har också en konstig effekt på snaren, vilket gör det låter för boxigt.
Låter som något ur en kartong som hörs genom en smal tunnel! Lägg märke till hur snareffekterna blir kraftigare och gitarrerna har mer slag? På en relaterad anteckning känner jag mig också med att öka denna frekvens vi hör också en överflöd av reverb. Kanske är det en kombination av vilka instrument i blandningen som får reverbbehandlingen och därför blir också förbättrad med boosten. Denna frekvens lägger i allmänhet boxiness till trummor men kan också hjälpa till att få ut vokalen lite, som du kan höra i ljudet nedan.
Du kanske känner igen 1kHz bättre om jag ger dig sinusvågsexempelet.
Ringa en klocka? Denna frekvens som sinusvåg används i alla typer av akustiska test och ljudet från en signallös TV-apparat. Det är en frekvens som skapar en telefon som ljudet på rösten och ger en slags motbjudande hornliknande effekt. För mycket av en ökning i detta område, som i exemplet nedan kan resultera i en tunn och tinny ljud. Även om vi inte har filtrerat bort någon låg slut, verkar det nästan mycket tunnare bara genom att öka denna specifika frekvens.
När vi har kommit så högt upp i EQ-spektret, påverkar vi inte längre de grundläggande frekvenserna av instrument. Snarare ökar vi vissa delar av det harmoniska innehållet som finns i instrumenten. Det är här terminologin blir slangy ganska snabbt, med briljans, attack, närvaro och luft spelar en viktig roll för att kommunicera vad vi vill ha från EQ-processen. Vi accentuerar attacken av trummor och gitarr genom att öka i detta område, men för mycket av ett boost i detta frekvensområde kan snabbt orsaka att du lyssnar på trötthet.
Lyssna på hur detta sortiment ökar gitarrens attack och bita, inte bara när de är snedvridna, utan också hur de låter skarpare i den rena delen.
För mycket av denna räckvidd på väldigt förvrängda rockgitarrer kan de få fram sitt mer hissiga karaktär. Absolut outhärdlig som du kan höra när jag ökar detta frekvensområde i den här tunga rocksången. Även om det orsakar ett brusigt ljud på rockgitarrer, kan detta frekvensområde bidra till att öka tydligheten hos vokalen vid 3kHz och kan öka närvaron också runt 5kHz.
Briljansvredet. Jag använde en plug-in den andra dagen vars enda syfte var att lägga till en liberal mängd 8kHz till en signal, vilket ger det mer liv och glans. Det fungerade underverk på röster och som du kan höra i exemplet nedan ökar en 8 kHz ökning definitivt vokalen närmare dig. Alltför mycket i dessa områden låter allt lite hissy vid denna tidpunkt på grund av det faktum att jag lägger till alla instrument samtidigt, men en nådig mängd 8kHz kan göra ett dugg instrument till liv och göra det mer ... bra.
Detta är den högsta oktav som vi kan höra med tanke på dessa specifika oktavvärden. Nästa oktav skulle bli 32kHz och det är naturligtvis omöjligt att höra frekvenser som är höga. En ökning här påverkar inte spåret så drastiskt som några av de andra exemplen, men du kan till exempel hämta den tillhörande närvaron i hi-hat. Förra gången jag kontrollerade kunde jag bara höra upp till 17,7kHz så det finns inte mycket information där som tycks accentueras, även om vi kanske har en annan historia om vi har någon slags orkestermusik istället för att rocka.
Nu finns det en hel del frekvenser mellan alla dessa oktaver som också är av intresse för den genomsnittliga EQ-enheten. Klicket på en sparktrumma kan normalt hittas vid 2,5 kHz, sibilansen hos en vokal är omkring 7 kHz och så vidare.
När frekvenserna blir högre blir oktav hoppen större, så det finns många områden mellan några av de oktaver som har sina specifika användningsområden. Men genom att påpeka dessa frekvensområden och ge exempel på de inneboende egenskaperna hos dessa oktavband hoppas jag kunna kasta lite ljus på förhållandet de har med musiken.
Genom att inse var specifika ljud ligger i frekvensspektrumet kan du lättare sätta in på problem än slumpmässigt vrida knoppar och reglage i hopp om att snubbla på din problemfrekvens.
Accentsconagua