Share
Inspelning av ljud i stereo har varit en beprövad teknik i flera år. Några av de största sångarna har gjort det - Michael Jackson, Marti Pellow (Wet Wet Wet), Mick Hucknell (Simply Red), Seal, Madonna, Christina Aguilera - och de har gjort det bra. Men hur får du den lagrade, ljudklappssången utan att förklara ledningen? Hur väljer du hur många och vilka som ska göra? Läs vidare…
Jag valde att spela in en akustisk version av Liberian Girl av Michael Jackson.
Lyssna på det hela, här:
Att få separering från ledningen och bakstången kan börja långt innan blandningssteget. Om du spelar in dem på ett annat sätt kan det erbjuda olika texturer.
För den här sången användes en förkompressor på huvudsången för att ge den mer definition medan en förkompenserad förspärr fångade baksången. Du kan också försöka använda en annan mikrofon för att lägga till en annan färg.
Att bestämma vilken backing sång att spela in kan vara svårt, så försök börja med de uppenbara de första för att få spåret att flytta. Enkla harmonier på en kör är ett bra ställe att börja. Spela in ett skrapspår med bakstämningen i centrum först för att se om de fungerar.
Försök att göra olika på varje kör för att testa dem. Oroa dig inte för föreställningarna för mycket för nu - oavsett om du gör sången eller någon annan, är det bäst att få personen att värmas upp, både vokalt och kreativt!
När du har några idéer är det dags att börja få några bra prestanda ner. Med varje harmoni du spelar in - oktav, femte osv - spelar du alltid in en annan exakt samma, för stereoeffekten. Det är viktigt att de är samma, annars kan det låta oavslutat och grovt. De måste låta fokusera för att göra dem kraftfulla.
Tips: När du spelar in den andra stereoljudet stänger du först den ursprungliga. Låt vokalistens tonhöjd vara i ledningen. Om en backing-vokal är en liten avstängningsknapp och de pitchar på den, kan den skapa en knock-in-effekt och gradvis leda till att hela saken slutar låta.
Spela in mer sång !! För att skapa den ovannämnda ljud-ljudet måste det finnas mycket sång. Kororna hade bara två olika harmonier - en hög, falsetto oktav och en femtedel nedan - men de var tillverkade exakt till ledningen.
Hör resultatet:
Prova några "ooohs" och "ahhhs".
Ändsektionen har en enorm mängd harmonier; några höga, några låga och några följer inte riktigt huvudsången. Två harmonier flyttade helt enkelt med ackordförändringarna. Detta lägger till konsistens i ljudet och hjälper till att limma allt ihop.
TIPS: Gör ingen blandning än. Om du kan göra stycket ljud starkt i det är rawest form då kan du bara förbättra.
Panera all din backing sång till vänster och höger och kontrollera att de alla fungerar. Att höra dem i stereo kommer verkligen att visa upp några skillnader. Kom ihåg att de måste vara täta.
Rensa ditt arbete. Topp och svans alla delar och bli av med oönskade ljud. Du vill inte höra vokalisten flytta runt och vänta på sin plats att sjunga, eller ha ett irriterande klickspår, för med dessa många spår kommer bruset att ackumuleras drastiskt.
Fade början och slutet på delarna om det behövs.
Panera baksangen runt stereofältet. Du vill inte ha allt svårt kvar eller svårt, de måste sprida sig runt och varje ger sitt eget utrymme.
Det finns ingen riktig regel för var man ska panorera dem, men det är viktigt att få dem ur ledningen. De lägre, mer bas-tunga delarna kan pannas längre ut, det mesta av tonen borde komma från huvudstemmen så att den inte ska vara molnad av liknande eller potentiellt fullare sång.
Höga delar kan pannas närmare mitten, och i det här fallet där det finns flera höga delar, skicka motsvarande register långt ifrån varandra. Till exempel: om det finns två falsetto röster har ett par närmare mittpunkten och det andra paret nästan hårt kvar, hårt höger.
Denna del är mycket viktig och kan verkligen ge dina spår den separation de behöver. Var alltid med ledarens sång och jobba sedan med den bakomliggande sången.
Med dessa delar kan du vara mycket mer brutal än med ledningen. För det första, ta ett högpassfilter till var och en, men använd inte samma mängd på varje del.
Där det finns två liknande delar - falsettens, till exempel - har en HPF inställd på cirka 95Hz medan den andra går hela vägen upp till 164Hz. Detta säkerställer att de inte suddas in i varandra.
Från varje vokal, ta en liten bit runt 500Hz. Kommer du ihåg att vi lagt till det här till ledstämman tidigare? Om du tar bort den på baksidan så kommer blyen att skära igenom mer som den andra sången har dragits tillbaka.
Försök vara mer brutal mot de andra delarna för att driva dem ur vägen. En stor del (bröströst den här gången) har en HPF på cirka 250 Hz, skär ut mycket av basen. Den här delen var väldigt lik den ledande vokalen, så igen, behövs för att bli knuffad ur vägen.
Den låga delen har en liknande HPF, cirka 200Hz, men har också en extra hiss från en hög hyllning runt 4-5kHz. Med dessa delar som hittills blivit utspända, kan de komma undan med lite mer närvaro än de som ligger närmare centrumet.
TIPS: Subtrahera först. I stället för att skryta med en frekvens för att förbättra ljudet, försök att ta ut en oönskad frekvens för att frigöra utrymmet.
För att hålla sången konsekvent och stark bör en kompressor med låg tröskel användas, vilket komprimerar det mesta av signalen och håller den på framsidan - runt -14. Ett förhållande på omkring 3: 1 eller 4: 1 kommer att göra för att styra ljudet, men om vokalisten är mycket inkonsekvent, kommer ett högre förhållande att hjälpa till att släta ut det.
Detta kan vara subjektivt och självklart beroende av hur bra sångaren är. Generellt skulle jag råda mig emot att ställa in delarna. Detta kommer att möjliggöra en tjockare textur på grund av att den naturliga korrosionen skapas. Vissa delar kanske låter lite isolerade men tillsammans låter det ofta bra. Kom ihåg att ingen kommer att höra dessa delar i isolation ändå!
Hör exemplet nedan och visa varje del som kommer in, en efter en. Lägg märke till hur mycket bättre det låter helt och hållet.
Jag hoppas det ger dig några fler idéer när det gäller att spela in / producera din bakgrundssang. Inte alla låtar garanterar lagrade spår lika stora som detta, men det är ofta praktiskt att prova lite lågt i mixen för att lägga till en prydnad av konsistens.
Se upp för del två - lägga till effekter
Accentsconagua