Share
Druminspelning är en av de saker som du behöver få rätt. Det finns mycket mindre utrymme för experiment i trumljud. Vad jag menar att säga är att du kan ha det mest alternativa gitarrljudet eller det verkliga ljudet i världen, men om trummorna inte låter rätt kommer ingen att bry sig.
Visst kan du experimentera med olika blandningstekniker och prova olika produktionstrådar senare nerför linjen, men den första ordern är att spika den trumman. Om din sparktrumma låter som en kartonglåst slagen med en marshmallow så kommer ingen mängd blandning att fixa den. Få det rätt vid källan eller gör det inte alls.
Korrekt placering och mikrofonval är viktigt för ljudet av dina inspelade trummor, men det är också det rum du spelar in. Låt oss vara upptagen med några trumspel.
http://www.sxc.hu/photo/909625
Klappa dina händer och säg Yeah! Indiemusik åt sidan (inte en stor fan), klappa dina händer. Gör det. Just nu. Om du befinner dig i ett vanligt kontor eller vardagsrum så är chansen att det inte kommer att vara så länge. Echo kommer att dö ner inom en sekund eftersom storleken på ditt rum inte tillåter mycket uppbyggnad av reverb eller reflektioner.
Tänk nu om du var i ett gym och klappade i händerna. Den uppfattade "bigness" av ljudets eko och ljudklang dikteras av storleken på det rum du befinner dig i, därför klappar dina händer inuti ett stort gymnasium kommer att resultera i mer reflektioner, en större reverb och en längre "förfallstid" för ljudet av dina handclaps att dö ner. För mer om reverb och reflektioner se min andra Basix-handledning "Hur i helvete använder jag reverb ändå?!?"
Så om vi tänker spela in trummor måste vi ta hänsyn till rummet, eftersom dessa reflektioner från din handclap bara är jordnötter jämfört med mängden ekon och reflektioner, kommer ett helt trummispaket att göra inuti ett gym. Dina öron hörde dem, och dina mikrofoner gör det säkert också.
Om du har en mobil inspelningsrigg, som idag betyder en bärbar dator, ett gränssnitt och vissa mikrofoner och tillgång till vissa olika rum kan du skapa en helt annan känsla för ditt trumljud beroende på vilket du väljer. Många ingenjörer väljer ett dött eller ett väldigt tyst rum för att spåra trummor in, eftersom det tillåter dem att lägga till den typ av reverb som de vill ha senare under blandningsprocessen. Medan den här metoden är ljudig och giltig, titta bara på alla de stora rockrecords som gjordes före införandet av digital reverb. Inspelningsstudior brukade ha fantastiska ljudande levande rum för att spåra trummor in, och det blev en inbyggd del av trumljudet.
Om du vill gå på säker väg, försök hitta ett trevligt (helst akustiskt behandlat) rum som inte har en hel del livlighet. Men om du är ute efter experiment kan du hitta ett bra eller intressant rum med några imponerande resultat.
Gourmeträtterna är inte kokta från rester. Du bär inte smutsiga kläder till ett bröllop. Och du spelar säkert inte slitna huvuden och otroliga trummor om du vill ha bra resultat.
Se till att du byter ut varje trummahuvud och ställer in det så att varje trumma låter både bra i sig och som en del av satsen. Om du eller trummisen inte vet hur man stämmer en trumma ordentligt (jag vet inte riktigt hur, och de flesta trummare är ganska dåliga på det) får någon som kan.
Ett bra sounding trumspel i ett bra ljudrum och du har vunnit hälften av slaget. Därefter måste vi titta på vilka typer av mikrofoner vi vill använda.
Några överväganden när du väljer rätt mikrofon för inspelning av trummor.
Hur många? - Hur många mikrofoner ska du använda? Försöker du att mike upp satsen med bara en mikrofon? Då borde en full ljudkondensor vara den bästa insatsen. Den har ett brett frekvensrespons och kommer mest noggrant att fånga satsen, speciellt i jämförelse med en dynamisk mikrofon.
Kondensatormikrofoner - Kondensormikrofoner (små eller stora membran) är vanligtvis standardmikrofoner av val som används som omkostnader. Overheadmikrofoner placeras över trumset för att fånga det övergripande ljudet från trumset från ett nära avstånd. Kondensorn har kapacitet att fånga alla nyanser av trumset, från den låga änden av sparktrumman till cymbals swash.
Dynamiska mikrofoner - Dynamiska mikrofoner kan ta mer volym, men de saknar frekvensrespons och korrekthet hos en kondensor. De kan ta den trummande och volymen av sparktrumman och de har inga problem med den otroligt höga snäcken av snaren. Om du bestämmer dig för att stänga Mike varje trumma, då brukar du välja en bra ljuddynamik på varje trumma. sparka, snare och var och en av tomsna.
Bandmikrofoner - Band kan vara ett bra val om du har råd med det, speciellt om du bara använder några mikrofoner. Band har ett jämnare ljud, men de är mer känsliga än den genomsnittliga kondensorn, och mer bräcklig än en stabil dynamik.
Kom ihåg att varje mikrofon låter annorlunda och de kommer alla att fungera som en del av trummans inspelningspusel.
En av de saker du måste vara medveten om är att inspelningstrummor kan vara mycket mer komplexa än att spela in ett "vanligt" instrument som bara har en ljudkälla. Ta sång till exempel, det vanligaste sättet att spela in vokal sätter en mikrofon framför sångarens ljudkälla, det vill säga hans mun.
Men när du spelar in trummor, är varje trumma en ljudkälla, och du måste också avbilda det övergripande ljudet av satsen som helhet. Det är anledningen till att modern trummanpelning sätter en mikrofon på varje trumma och sedan några overhead-mikrofoner för att fånga hela satsen.
Människor vill styra varje trumma som en specifik ljudkälla och behandla hela trumman som en ljudkälla också. Sedan, genom att blanda och matcha den totala volymen av alla spår i blandningsfasen, har människor mer kontroll över vilka ljud de kan få från sina trummor.
Jag bryr mig inte vad någon säger. Slumptrumman är den viktigaste delen av trumljudet. Du kan argumentera för att snarkljudet är allt du vill, och det är säkert viktigt, men om sparktrumman saknar kraft och definition kommer det totala trumljudet att drabbas. Kicktrumman är också det svåraste ljudet att få rätt eftersom mikrofonens placering spelar en central roll.
Mikrofon - Din bästa satsning, om du bara använder en mikrofon för att spela in trummorna, är en stor dynamisk mikrofon, till exempel AKG D112, Audix D6 eller Shure Beta 52A. De kommer vanligtvis att ha det frekvenssvar som behövs för att få det tjocka lågändet kopplat med knäpparens snäpp.
Placering - Standardpositionen att försöka ligger precis i ytterhuvudet (jag hoppas att det finns ett hål i ytterhuvudet) som pekar på eller bara en liten axel mot piparen. I denna position är mikrofonen tillräckligt långt bort för att fånga både bommen och snäppet. Mikrofoner placerade för nära innerhuvudet (sidosidan) kan inte fånga trummans fulla resonans eftersom de vänder sig bort från trumman och tar upp för mycket "klick" från slagaren.
Att placera mikrofonen utanför skalet kan ge dig bra resultat, men det finns en möjlighet att mikrofonen fångar för mycket blödning från de andra trummorna och att det saknar definition från bländaren. Bra om du vill ha ett naturligt bastrumljud, men dåligt om du vill ha ett isolerat och "klick" tungt ljud.
Bästa av båda världar? - Genom att använda två mikrofoner kan du fånga både piparen och bommen genom att placera mikrofonerna på olika ställen. Att placera en inuti satsen nära kopplarhuvudet och den andra strax utanför skalet resulterar i två olika ljud som kan blandas ihop till bra resultat. Gräns, eller PZM (tryckzonmikrofoner) fungerar väldigt bra på insidan eftersom de reagerar bra på transienter och kan vanligtvis bara sitta på skalet.
Genom att kombinera en PZM som reagerar bra på transienter (initial attack) vid pjäsen och en stor dynamik som tar upp lågänden på utsidan kan du få det bästa av båda världarna.
http://www.sxc.hu/photo/404263
Snare trumman är backbeatmästaren och måste sålunda låta bra för att fånga spåret. Oavsett om du producerar en tung rocksång eller ljusjazz, måste du noggrant överväga det snare trumljudet.
Mikrofon - En pålitlig Shure SM57, eller någon annan typ av dynamisk, är en bra utgångspunkt när du spelar snare trumman. Om du letar efter ett annat, mer vintage ljud så använder du en stor kondensor eller ett band som ger snaren en mycket annorlunda känsla. Tänk på hur högt trummisen kommer att slå på trumman. Om han kommer att whacking den trumman för allt han har kan en kondensor överbelastas för lätt, vilket ger dig en förvrängd snare istället för ett jämnt och fullt ljud.
Placering - Överväg att fästa mikrofonen 45 ° i mitten av trumman för att få rätt mängd attack från snaren. För ett rundsignal kan du vinkla mikrofonen i trumans kant. Se till att mikrofonen inte är på trummisens sätt, eftersom det inte blir bättre ljud på mikrofonen. I allmänhet vinklar du mikrofonen mot kanterna för mer harmoni, men om du vill ha mer resonans och / eller angrepp, så vinklar mikrofonen mer mot mitten och mittpunkten för att ge bättre resultat för varje ljud.
Ovan nedan - Om du vill uppnå ett direkt ljud från toppen men vill accentuera rattle snaren kan du placera en annan mikrofon under snaren pekar uppåt. Om du bestämmer dig för att göra detta, se till att du vrider underfimens fas antingen under inspelningen eller i blandningssteget. De flesta ljudprogram har en fasomvandlare som gör att du kan vända fasen av din vågform. Jag rörde på varför och hur är det med denna övning för länge sedan i En guide till effektiv trumblandning del 1.
Om du vill ha kontroll över hi-hat under blandningssteget, så lägger du till en separat mikrofon för det skulle inte skadas
Mikrofon - Du brukar vilja ha en liten kondensor för att spela in hi-hat. På grund av den snabba övergående karaktären hos hi-hat vill du fånga all hi-hatens definition och klarhet, trots att du spelar in ett garagerockspår.
Placering - Att placera kondensorn vid kanten ger dig ett mycket annorlunda ljud än att placera det vid höjdhögens mittklocka. Försök också placera den i mitten och vinkla den till eller från kanten tills du hittar ljudet du letar efter.
Över eller under? - Några människor svär genom att under-miking hi-hat, andra ser inte varför någon skulle göra sådan nonsens. Personligen, i levande situation placerar jag mikrofonen under hi-hat, uppåt men under inspelning är det tvärtom. Varför? jag vet inte. Förmodligen bara tvinga vana.
Dessa trumfyllor behöver låta bra. Tomsna behöver låta rena, definierade och avstämda. Det finns inget värre än en tom som ringer i sekunder efter att den träffats. Förutsatt att du har gjort alla nödvändiga arrangemang och såg till att varje trumma låter så bra som den kan då behöver du bara oroa dig för rätt mikrofon och placering av dem.
Mikrofon - Dynamiska mikrofoner som en Audix i5, Shure SM57 eller en Sennheiser MD421 är en bra insats för att fånga ett fullt och kraftfullt tomljud. Särskilt om du spelar någon form av hård musik så är det bra att gå på dynamik. Erfaren ingenjörer använder ibland kondensatorer och jämnband (!), Men som alltid måste du vara noga med att inte överbelasta de mer känsliga mikrofonerna. I levande ljud brukade jag använda AKG C519 klämkondensatorer för toms. De arbetar riktigt bra genom en kraftfull P.A. och kan också fungera bra i studion. Varje ljudföretag har ett trummixpaket som vanligtvis är en bra insats om du inte har något att arbeta med.
Placering - Mikrofonplaceringen är väldigt lik den för snare trumman. Om du vill ha mer attack och sticka ljud från tomsna bör du vinkla dem mot mitten. Om du vill ha ett tjockare, boomier ljud ska du vinkla dem rakt ner mot tomans kant så att mikrofonen tar upp det fulla resonansljudet av toms.
Nedan också? - Om du har en galen mängd mikrofoner, ett fantastiskt kit i ett ljuvt ljudrum, då kommer fler mikrofoner att lägga till ljudet rätt? Ja, ja och nej. Om du har resurserna att mike båda sidorna av tomsna så borde du förmodligen inte läsa den här artikeln. Men samma regler gäller som om du spelade in snaren med två mikrofoner. Akta dig för fas och se till att båda mikrofonerna fångar något annorlunda.
http://www.sxc.hu/photo/586132
Omkostnader placeras vanligtvis över trumset, både för att fånga hela kompaket men också att accentera ljudet av cymbalerna. Det finns några mikrofontekniker som du kan använda för att på ett korrekt och effektivt sätt fånga både cymbalerna och det övergripande trumset.
X / Y - X / Y-mikrofontekniken kan användas effektivt som omkostnader. Du behöver inte oroa dig för fasproblem när du använder denna stereoteknik eftersom de är en sammanfallande teknik. Det betyder att du placerar dem bredvid varandra i 90 ° vinkel mot trumman.
A / B - Det här är den typiska mikrofonen över varje sida av trumset. Det är en bra tumregel att hålla sig till 3: 1-regeln så att om du placerar en mikrofon en fot (30 cm) över cymbalen, måste den andra mikrofonen placeras på ett avstånd av 3 fot (eller 90 cm).
Accent cymbalerna - Precis som ingenjörer som placerar mikrofoner på hi-hat, vill vissa ingenjörer accentuera specifika cymbaler. Om vi till exempel spelar in en mindre blues-shuffle kanske vi tycker om att spela in den viktiga körcymen, vilket ger dig extra kontroll över ljudet under blandningssteget.
Vi har pratat om hur man mickar upp varje enskild ljudkälla till trumset. Det vill säga, varje trumma har täckts som en enda ljudkälla. Nu måste vi gå tillbaka och titta på trumset som ett instrument. När vi använder rummikrofoner vill vi fånga hela paketet och rummet som komplimangerar det. Om du befinner dig i ett dött rum borde man tänka på att fånga satsen som ett instrument, medan det i ett bra ljudrum föredrar att hitta en bra plats där rummet och reflektionerna hjälper till att höja trumljudet till en annan nivå.
Mikrofon - Jag skulle vilja säga att allting går här. Om du försöker få ett trevligt ljud "komplett trummis" ljud så kommer en stor kondensator att göra tricket. Bandmikrofoner kan dock göra ett mycket liknande jobb, och ofta bättre eftersom de låter så bra. Även vanliga dynamiska mikrofoner kan användas för att få en extra dimension till trumset genom att placera den i rummet.
Placering - Att placera en enkel SM57 framför satsen uppåt mot taket kan ge dig lite atmosfär från rummet. En kondensor som du vill använda för att fånga hela trumset utan att lägga till för mycket rumstemperatur ska placeras runt midjeplanet mot kitet. För att få trummorna en extra stereodimension kan två kondensatorer placeras i rummets övre hörn.
Experimentera - Slutligen är rummikrofoner och omgivande miking mycket roligt att experimentera med. Det kan vara en konstig plats i rummet där trummorna bara fungerar verkligen. Gå runt med hörlurar och försök att hitta var det bästa stället att placera dina mikrofoner är. En lång korridor utanför trummet kan ha ett bra alternativ ljud som kan fungera för dig. Kasta några rummikrofoner överallt, spela in några åtgärder och se vilka som fungerar bäst.
Vi har täckt några viktiga aspekter av att spela in ett av de mest komplexa instrument som vi ingenjörer står inför. Det komplicerade pusset av flera typer av mikrofoner, placeringar och tekniker är säker på att göra den nybörjande ingenjören nervös. Men om vi bryter ner det i små bitar, tittar på varje trumma som en del av pusslet och sedan kombinerar det med en ljudkälla, kan vi lättare förstå vad som gör trumman inspelning så svårt men ändå trevligt ämne.
Accentsconagua