Hur Remake Soul Survivor av Young Jeezy och Akon

När rapparen Young Jeezy gick in i studion med Akon för att skapa "Soul Survivor", var konceptet bakom sången en mörk. Mest uppenbart i musikvideon (baserat på Roc-A-Fella-filmen "Betald i full") är låten i grunden en historia om livet på gatorna.

Så när Tha Bizness och DJ Toomp hanterade produktionen för sången, behövde de skapa ett instrument som skulle leva upp till den känslan. I den här handledningen kommer vi att bryta ner precis vad som gjorde sången så mörk och även vilken typ av element som gick till att skapa en # 4 Billboard Hot 100 sång.

Publicerad handledning

Varje par veckor besöker vi några av våra läsares favoritinlägg från hela webbplatsens historia. Denna handledning publicerades först i december 2008.

Här är vad vi ska skapa:


Introduktion

Precis som med tidigare handledning, är det bästa sättet att börja bryta ner varje låtets element och börja tänka på hur det kommer att byggas upp igen. Om du komponerar ditt eget originalarbete, sätter du först och tänker igenom instrumentet.

I "Soul Survivor" är de primära elementen:

  1. Trummor: Kick, Clap, Ride Cymbal. Jag hade en ganska lång debatt med en kollega om vilket ljud som användes för hi-hat, men han så småningom övertygade mig (korrekt) att det är en cykelbana.
  2. strängar: Det finns strängar för intro sektionen som har nästan en legato känsla, då finns det strängar för verserna som också fortsätter genom kören.
  3. Orkestreff: Den orkestriska träffen som ger en liten "roll" känsla till banan.
  4. Mässing: Det finns två stycken till mässingen här. Det finns en lägre mässingsektion som används för både kören och små lilla mässingssektioner i sången, och sedan finns det en höghöjd mässingsektion som följer med kören.
  5. Pizzicato Strängar: Framträdande i sydlig stil hip-hop, pizzicato strängarna är knappt märkbara men lägger till en dynamik mot kören.
  6. Bells: Klockorna är förmodligen det näst viktigaste elementet bakom strängarna. De hjälper till att ge den mörka, melodiska känslan.

Steg 1 - Inställning + Trummor

Förvånansvärt, av alla låtarna som jag har gjorts hittills, var jag ursprungligen det längsta tempot på det här spåret. Jag visste att det var lite av ett långsammare, södra spår, men vid första programmeringen av trummorna satte jag tempot vid 96 BPM. När jag lade till körcymen i, lät banan bli hemskt så jag var tvungen att återställa tempot. Det sista tempot som jag fastnat med är 83 BPM.

En av de knepigare sakerna med produktion är att låten tenderar att låta snabbare och snabbare, eftersom fler element läggs till. Oavsett här är inställningsinställningarna som jag använde:

  • Tempo: 83 BPM
  • Tidssignatur: 4/4
  • Loop: On
  • Kvantisera under inspelning: På

Ställ in spåret som alltid genom att gå till Skapa> MClass Mastering Suite Combi, och Skapa> Mixer 14: 2.

Därefter ligger det på trumman. Gå till Skapa> Redrum Drum Computer. Ladda upp Drums.drp (och se till att de enskilda proverna laddas också, det borde vara tre). Jag gjorde några justeringar av fläckarna för att låta dem låta mer som låten, som kan ses genom att ladda trumfliken och sedan bara titta på de vred som justerades.

Men ett annat viktigt tillägg måste fortfarande göras, så låt oss fortsätta arbeta. Med din trumma valt, gå till Skapa> RV7000 Advanced Reverb. Nu lägger vi bara denna reverb på alla våra trummor, men vi vill bara ha det på vår trumma, så vi måste göra några ändringar.

Hit "fliken" för att vända trumman maskinens ledningar runt. Du ser att Redrum Stereo Out-linjerna nu är dirigerade till RV7000s ljudingång, och RV7000s ljudutgång dirigeras till mixern. Vi vill inte ha det, vi vill bara ha reverb på våra sparktrummar.

Ta Stereo Out från Redrum och omdirigera den till huvudmixern (välj bara kanal 2). Du bör nu se två kanaler i Mixer, en som säger "RV7000" och en som säger "Redrum". Ta nu vänster och höger ljudutgång från kanal 1 i Redrum och omdirigera den till ljudingången på RV7000.

För att sammanfatta vad vi just gjorde skapade vi en RV7000 Reverb. Redrums kanaler dirigerades automatiskt genom RV7000, vilket gav reverb till alla kanaler. Vi ville emellertid bara ha omklang på trummorna, så vi omdirigerade Redrums utgång till Mixer (hur det var ursprungligen) och valde sedan bara vår sparkkanal för att gå igenom Reverb.

Ladda sedan upp AllWarmPlate.rv7-patchen för att tillämpa rätt inställningar på RV7000 Reverb.

Det är nog en av de svåraste delarna av handledningen, så nu vi har det ur vägen, låt oss sätta upp våra trummönster. Det finns 3 mönster som används i denna handledning, men varje bygger på nästa. Ställ in längden till 32 steg och upplösningen till 1/32.

Mönster 1:

  • Kick på 1, 7, 13, 21 (steg 5 i den andra 16).
  • Klap på 9, 25 (steg 9 i den andra 16)
  • Ingen rida cymbal.

Mönster 2:

  • Använd mönster 1 ovan.
  • Lägg ridcymbal på 1, 5, 9, 13 (för båda uppsättningarna av 16).

Mönster 3:

  • Använd mönster 2 ovan.
  • Ställ in dynamiken för att mjuka och lägg till körcymbal på 3, 7, 11, 15 (för båda uppsättningarna av 16).

Steg 2 - Strängar

Det finns två delar av strängar som behövs här.

Introen är ett vanligt särdrag i låtar som involverar Konvict Music-artister. Det är förmodligen en "varumärkesstil" och det gör det relativt enkelt att identifiera Konvict-låtar. Det brukar innehålla strängar, men det finns spår som använder piano ("Change Up" av Fabolous & Akon, eller "I Tried" av Bone-Thugz-N-Harmony skulle vara exempel).

Gå till Skapa> NN-19 Sampler, och ladda upp BigStringsThin.smp-korrigeringsfilen. Jag tror inte att jag gjorde några ändringar i ljudpatchen, även om jag kanske hade tweaked sustain. Oavsett, spela nu melodin nedan.

Nu, med samma patch, låt oss spela melodistrådarna. Det är en orkester "stick" känsla, men den här plåstret fungerar bra för att efterlikna det. Spela melodinjen nedan, men se till att notera hastigheten nära standard. Vissa mänskliga fel är bra, men om ljudet blir ständigt högre eller mjukare kommer det att märkas.


Steg 3 - Klockor

Okej, det är dags att lägga till klockorna. Det här är det element som gör att sången har en mörk, melodisk känsla.
Gå till Skapa> Subtractor Analog Synthesizer, och ladda upp DreamVibes.zyp. Nu gjorde jag ändringar i plåstret för att göra klockljudet mer som sången. Klockan behövde lite mindre hållbarhet, och lite mer släpp, så jag redigerade Mod, Filter och Amp Envelopes i enlighet därmed. Spela den ganska enkla melodin som ses nedan.


Steg 4 - Orkestral Hit

Nu, låt oss skapa Orchestral hit. Gå till Skapa> NN19 Sampler, och ladda upp BIGSTRINGS.smp.

Spela en anteckningsrad enligt nedan. Observera att det delvis går in i följande klipp, men det är hur det blir "rullande" känsla för det.


Steg 5 - Mässing

För mässing finns det tre delar som måste fyllas i.

  1. Mässan på verserna.
  2. Den undre körmässan.
  3. Ju högre körmässing.

Låt oss börja med mässing på verserna (eftersom plåstret som den använder används också för den nedre körmässan).
Gå till Skapa> NN-XT Advanced Sampler, och ladda upp Low Brass Section.sxt.

Sättet att denna lapp skapades var genom att börja med Brass Section stock patch från Reason.

Sedan klickade den lilla pilen med "Remote Editor" tillåtet redigering av avsnittet.

Jag sänkte Amp-kuvertnivån (se högra hörnet), för alto- och baritonsaxen. När jag skapade den övre mässan, höjde jag trumpetnivån.

Med det åt sidan, låt oss skapa de två sektionerna för den nedre mässingen. Den första är bara en liten liten del för verserna, sett nedan.

Det är bara den del som går på verserna. Nu ska vi flytta på att skapa mässing för kören. Använda samma lapp som vi redan hade laddat upp, spela anteckningarna nedan. Det här avsnittet är ganska komplicerat från en musikalisk synvinkel, och det kommer förmodligen att ta några försök att få rätt.

Okej, nu behöver vi göra högre mässing. Skapa en annan NN-XT-provtagare genom att gå till Skapa> NN-XT Advanced Sampler och ladda upp Övre Brass Section.sxt. Nu spelar du avsnittet nedan.


Steg 6 - Pizzicato Strängar

Nästa upp är pizzicato strängarna. De är knappast märkbara i den sista instrumentalen, men de lägger till en liten smak för sången. Låt oss börja med att skapa två nya NN-XT-sampler. I en, ladda upp VCS Pizz.sxt, och i den andra, ladda upp VLN Pizz.sxt. En är en cello pizzicato, den andra en violin pizzicato. Spela anteckningarna nedan för båda instrumenten.


Steg 7 - Sångstruktur

Nu är det dags att sätta upp det sista spåret. Varje avsnitt som vi skapade ovan är enkelt lagrad ovanpå varandra.
Vad vi behöver göra är att expandera spåret och skapa låtets layout. Detta uppnås genom att lyssna genom det ursprungliga instrumentet och lyssna på sångstrukturen och formen. Här är vad de två första verserna och korarna ser ut.


Slutsats + Wrap Up

Tja, här är den färdiga produkten av den tredje avbetalningen i spåren remake-serien. Förhoppningsvis lärde alla sig någonting från denna handledning. Alla ljud och patchar ingår i handledningspaketet.

Du kan höra slutprodukten igen här:

Snälla sprida handledningen till alla som du tror kommer att få något av det, och lämna en kommentar om du tyckte om det. Om du har en förfrågan på en sång som du vill se återskapad, låt mig också veta i kommentarerna.

Särskilt tack till min vän Evan Warner för att hjälpa till att spela upp några av delarna av den här låten och för att lyssna på min oändliga rambling om ljudval.

Ladda ner Play Pack för denna handledning (1.3 MB)

Innehåll

  • Anledning Källfiler
  • WAV-prov
  • Motivering Patches