Share
Varje genre i film och tv har en poängstil för att gå med den. Skräckfansare har hört högt skrynkliga violiner tusen gånger och du skulle bli svårt att hitta en actionfilm utan att ha minst en pounding trummytrytm.
Komedi kommer med sin egen uppsättning klichéer och egenskaper, och i den här artikeln kommer jag att förklara en uppsättning metoder som du kan använda när du scorar för att hjälpa till att få genren rätt.
En av grundprinciperna för komedi är det överraskande elementet. Inte nödvändigtvis i en "skurk hoppar ut bakom buskarna" slags, men oftare i en "jag såg inte den kommande" vägen.
Det oväntade är vad som gör regeln om tre sådan en klassisk teknik för att berätta skämt. Upprätta ett mönster genom att notera två relaterade saker som förväntas, och sedan träffar du publiken med det oväntade på det tredje objektet.
"Vad frågar en gitarrspelare när han visar sig för en konsert?
1. Var pluggar jag in?
2. Vad spelar jag?
3. Kan jag köra en flik? "
I den här artikeln ser vi på hur både den oväntade (överraskning) och den förväntade (klichen) kan användas för olika effekter.
Varning:På oväntans höjd är kontrast. Att kasta två extremt olika idéer mot varandra kan få folk att skratta, eller i alla fall uppmärksamma att något speciellt händer.
I öppningen till "Lotteri" finns det en drastisk kontrast mellan poängen och vad vi faktiskt ser på skärmen.
Vid 0:16, efter att ha insett att han har den vinnande lotteribiljetten, sitter mannen på soffan i helt bedövad tystnad utan att ens blinka. Om du gjorde detta baserat bara på vad du såg, skulle du ha nära tystnad eller något med knappt någon rörelse.
Istället har vi stora stora trummor och en snabb jazzy rytm som passar mycket mer med spänningen som de flesta kan känna efter att ha vunnit lotteriet!
Komiken kommer från kontrast mellan den chockade rörlösa mannen och den roliga musiken.
Det finns förmodligen tusentals klichéer i filmscoring, och komedigenren är inte bristfällig. Från "wah wah" tromboner för att glida visselpipor har några idéer använts om och om och om till att vara trite.
En av de användbara sakerna om klichéer är dock att de kan fungera som en genväg för att kommunicera med din lyssnare, "Hej, det här är tänkt att vara roligt". Genom att använda ett ljud eller en fras som publiken har varit konditionerad för att associera med komedi, kan du skapa scenen inom några sekunder.
Plucky Pizzicato-strängar är ett av de äldsta trickarna i Komedi-boken, men de är också ett mycket effektivt sätt för publiken vad man kan förvänta sig. I öppningsplatsen till "Pre-Date" slår pizzasträngerna omedelbart publiken med, "det här blir roligt, lättsinnigt och du ska ha det bra."
Det är viktigt att komma ihåg att varje kliché existerar av en anledning. I de flesta fall beror det på att idén i sig fungerar. En xylofon som går upp i skalan när katten går uppför trappan passar!
Många unga kompositörer är borta från klichéer eftersom de ständigt vill vara färskt och original. Detta är beundransvärt, men jag råder dig att inte kasta bort klichéer helt. Lär istället av dem, ta reda på hur klichen har den önskade effekten och se hur du kan behålla den väsentliga karaktären men andas in det nya livet i det.
En stor del av ditt jobb som kompositör är att berätta för publiken vad man ska känna, för att inte berätta för dem vad de redan kan se för sig själva på skärmen.
När det gäller komedi betyder det att du är ansvarig för att låta publiken veta om stämningen är kul, spännande, ljust, etc..
Öppningsskottet av "First Date" visar linjen "Date One" och sedan sakta sönder genom en kvinnas lägenhet till dörren. Musically finns det många riktningar du kan gå. Mörka och bröda strängar kan föreslå att det finns en seriemördare vid dörren. En mild och romantisk kärlekssång skulle ställa scenen för ett sött möte.
Men vad regissören letade efter här var något optimistiskt, roligt och vallmo med bara en antydan till återgång till 1950-talet.
Stämningen skapades med ett snabbt tempo; en instrumentpalett som innehåller pizzicato strängar, el piano, glockenspiel och lätta trummor; enkel triadisk harmoni i en viktig nyckel; och en studsrytm.
Redan inom de första 10 sekunderna vet vi att historien är söt och att paret är glatt att se varandra om det kanske bara är lite nervöst upphetsad med sitt första datum.
Subtilitet har sin plats, men många gånger är över-the-top är det som gör någonting sken. "Medium" är varje dag ho-hum, men "högt"är spännande och annorlunda!
En del av det som gör comedy scoring så kul är att du är fri att vara stor och djärv. Scoring för drama eller spänning kräver ofta en begränsad touch, men i komedie kan du vara upprörande och det är helt acceptabelt.
Klockan 1:46 i "Horrible Job Interview" går poängen långt över toppen som Jenny insåg att mannen som hon skrek på tidigare är hennes intervjuare.
Om det här var en seriös film skulle den stora dramatiska svällningen vara i dålig smak, men eftersom det är en komedi vi kan komma undan med att verkligen hamra hem absurditeten i situationen.
Vi har redan diskuterat hur det oväntade är en viktig idé när man gör något på plats och roligt.
En pålitlig teknik för att skriva komedi musik är att använda ovanliga instrument som innehåller vanliga instrument som du inte bara hörs ofta, instrument som är vanliga för en stil som används i en annan (ett polka band med en orkester) eller till och med mycket ovanliga instrument som traditionella mongoliska flöjter.
För att lägga till ett roligt och tunga humör till "Siri Chicago Tour" presenterade jag harpsichord, som i synnerhet börjar fokusera på 0:54. Harpsichord är ett instrument som vanligtvis inte hör samman med den jazzy stilen, så det står här som en ny färg.
Tanken att använda det oväntade kan också tillämpas på melodier och harmonier. Alla känner till den tråkiga gamla storskalan, om du vill lägga till en unik karaktär för din del borde du expandera din harmoniska vokabulär och använda toner och ackord utöver den grundläggande majoren.
Personligen är jag en stor fan av att använda Mixolydian-läget i komedi. Du får den glada känslan av den stora tredje men b7 istället för maj7 tar kanten av en liten bit och gör det lite jämnare. Mixolydian kan ha en något bluesig känsla, även i en blues-stil.
Båda öppningarna scener till "Time Travel App" och "College: Vad gör vi nu?" utnyttja Mixolydian-läget för att hålla stämningen glad men inte alltför sackarin, den mjuka känslan i stor del tack vare b7.
Utöver dessa idéer finns det många fler aspekter av komedi-poäng som kan diskuteras i framtiden, bland annat betydelsen av timing, spänning och den otroliga användbara tystnaden.
Vad är några komedi scoring tekniker som du har plockat upp? Eventuella komediekombinationer?
Dela med oss i kommentarerna dina tips för att skriva bra komedi musik, och var inte blyg om att dela exempel på ditt arbete också!
Accentsconagua