Share
Denna handledning introducerar ett enkelt och snabbt sätt att använda Ableton Live's Operator synthesizer för att producera glitchy och bullrig trumprover, vilka typer används kraftigt i den glitch / idm / experimentella elektroniska musikscenen av artister som Alva Noto, Kearley, Aoki Takamasa och Daisuke Tanabe för att bara nämna några. Vi kommer att täcka en grundläggande kit, inklusive "klick" och "pops", statisk-liknande ljud, spark och snare.
Syftet med denna handledning är inte att täcka alla möjliga typer av glitchprov som kan produceras med Operatör, och betyder inte alls att detta är en metod som används av ovanstående artister. Den visar en grundläggande idé / teknik som kan utvecklas ytterligare genom att experimentera och kombinera andra Live-enheter och effekter.
Detta är ett exempel på vad vi ska göra för.
Öppna en trummorack. Här kommer dina operatörsinstanser att hållas, organiseras och redo att utlösas via en midi-enhet eller programmeras i ett MIDI-mönster.
Jag föreslår starkt att du använder en EQ bredvid operatörsinstanserna och skär de extrema högfrekvenserna som skulle få dina öron att skada eller driva högtalarna för mycket, eftersom det vi gör senare kan producera mycket höga och oönskade frekvenser. Använd en High Cut på cirka 3 khz och tweak den noggrant om du tror att den skär av för många frekvenser från ditt ljud.
Du kan också använda en "Spectrum" effektinstans för att få en tydlig bild av var frekvenserna drabbas mest.
Vi kommer att fokusera på operatörens "Oscillator" -avsnitt, välja "Användare" som vårt vågalternativ och dra partiklar på Waveform Editor. Det kan vara ett rättegångsförfarande, men det bör ge oss massor av önskvärda bullriga ljud på bara några sekunder. Genomförandet av ljudet kommer att ge intressanta variationer. Att lägga till en överdrivningseffekt och en EQ-3 kommer att skära ned, stärka eller snedvrida vissa frekvenser. Slutligen är det alltid intressant att lägga till en andra oscillator (eller mer, det är upp till dig!) Och se vad som kan komma ut ur den kombinationen.
Click-ljudet är det enklaste. Dra och släpp en operatörsinstans i en trumma. På operatörens kuvertavsnitt, sänk "Decay" till 1-10 ms.
Rita några partiklar på Oscillatorens Waveform Editor, och slutligen finjustera Transpose-knappen för att lyssna på liknande versioner av ljudet. Jag brukar göra två av dem, eller mer, och nästan hårdpanna dem åt vänster och höger.
Klicka ljudet.
För att skapa ett "Beep" -ljudprov, teckna en del på den högsta delen av Waveform Editor, lägg till en "EQ Three" -effekt för att skära högre frekvenser helt och till sist lägga till en överdrivningseffekt för att snedvrida signalen.
Pipet låter.
Låt oss se vad som händer om vi tar det föregående ljudet och lägger till en andra Oscillator. Öka "Nivå" på den andra oscillatorn och välj ett Wave-alternativ, till exempel Sw6 (Sawtooth). Medan du ökar nivån märker du ljudet som utvecklas och förändras. Håll EQ-3 och Overdrive-effekterna som du använde på "pip" -ljudet också.
Öka OSC B: s nivå tills det ger önskat ljud.
Låt oss upprepa denna process, men välj en "Sin" (Sine Wave) som vår Wave-alternativ istället.
Lägger till en andra oscillator. Välja Sine Wave och öka Oscs nivå.
Öka OSC B: s nivå tills det ger önskat ljud.
Nu, vad händer om vi spelade runt med kuvertavsnittet på OSC B? Vi upprepar vad vi gjorde för föregående ljud, men den här gången låt oss välja en annan Wave för OSC B (som Sq32) och ändra Attack på kuvertdelen.
Öka OSC B: s nivå tills det ger önskat ljud.
För Kick-ljudet, välj en Sine-våg, förkorta fördröjningen på ungefär 300 ms (beror på hur snällt eller boomy du önskar att ditt sparkljud ska vara) och använd Pitch Envelope för att stärka ljudets attack.
En synvåg med kort fördröjning.
Pitch Envelope kommer att polera och stärka ljudet av sparken.
Skärning extremt låga frekvenser för att ge plats till den mer snabba mitten.
Snaren spelar en stor roll på ljudet av din slutliga mix, så välj noga vad som passar mest. I samband med denna handledning skapade jag ett snarsignal med hjälp av en brusvåg, skjuter fördröjningen till 3-10 ms, och slutligen genom att lägga till Ableton Lives inbyggda Vocoder, välja brus som bärare.
Bullervåg med mycket kort fördröjning.
Lägga till Vocoder med "Noise" som bärare.
Det är allt. Som du kan se är det en väldigt enkel och enkel teknik. Känn dig fri att ladda ner källkodspaketet (Ableton Live 8.1.3 krävs) och prova ljudet när du läser handledningen. Jag skulle rekommendera att upprepa processen 10-20 gånger och fylla ett trumställ med massor av ljud att välja mellan enligt ditt spår.
Glöm inte att blanda proverna i trummhylsan genom att ändra volym- och pan-värdena på lämpligt sätt och försök att tänka på en motsvarande reell akustisk trumdel när du blandar ljudet eller skapar en rytm. T.ex. jag brukar tänka på Click-ljuden som stängda hi-hattar, ljudet hörs som en öppen hi-hat, de statiska ljuden som toms / cymbals etc. Glöm inte att det inte finns några regler, gör vad som helst och ljud rätt till dig!
Här är ett exempel jag gjorde, med hjälp av de prover som vi just skapat för den rytmiska sektionen.
Slutligt exempel.
Tveka inte att lämna en kommentar, förslag, kritik eller begäran i kommentarfältet nedan. Tack för att du läser!
Accentsconagua