Share
Många av dina läsare här på Tuts + Premium kämpar för att göra dina heminspelningar så bra som möjligt. Även om du kanske inte uppnår den stora pojken låter du höra på radion, kan du faktiskt bli ganska darned nära. Blandningsfasen spelar en stor roll för att göra dina dokument ljud professionella, men produktions- och inspelningsfasen spelar uppenbarligen en stor del av det.
I följande Premium-handledning tar jag dig på en felsökningsresa om hur du får ut det mesta av din rockinspelning. Jag ska visa dig hur man gör ett enkelt truminspelnings ljud punchigt och kraftfullt, hur man gör gitarrerna och basspelet trevligt, hur man skapar en automatisk fluiditet mellan förvrängda gitarrer och sången och slutligen hur man gör den hemska skåpet vokal ljud lite bättre.
Det mest användbara du kan göra när du spelar in dina spår är att klara dig. Produktionen spelar en stor del av ditt arbetsflöde, och om du har tänkt arrangemanget genom och spelat upp din källa, låter det du vill ha, då är hälften av slaget vunnet. Ibland behöver du producera i lådan, ständigt förändra ditt sinne och räkna ut vad du ska lägga nästa. Och det blir inte lättare när du har hundratals trummor, synthesizer-patchar och gitarrförstärkare som kan förändra din produktion en miljon gånger över.
Titta på din produktion från ett live, rockbandsperspektiv. Om alla har sina ljud, vet sina delar och kan leva igenom det, så är det vad du behöver spela in. Varken mer eller mindre. Visst, du kan lägga över överdubbar om det behövs, men se till att du inte får bäras av alternativen. Alternativen hindrar produktivitet och produktion.
Jag gillar att använda den här låten som ett exempel eftersom det lär dig hur man fattar beslut och håller fast vid dem. I följande exempel spelades låten in som vi ville på vägen in. Vi hittade våra önskade källljud och fastnade med dem. Gitarrerna behandlas kraftigt med fördröjning och fläns, och det är bra för det är vad vi ville ha gitarrerna att låta som.
Okej, låt oss hoppa i några avancerade exempel på hur du gör din rock mix sound polerad.
Här är blandningen innan vi har gjort bearbetningen i denna handledning.
I hårdrock måste dessa trummor vara klumpiga och täta. Jag kommer inte att gå in i detaljerna om hur jag blandade varje trummespår. Jag följer den enkla proceduren att komprimera för att tämma topparna, EQing lera och boxiness ut och sedan höja höga och låga i varje trumma.
Några saker att tänka på:
För att ge trummorna lite extra punch har jag dirigerat alla spår via en aux sänd till en tungpressad buss.
Använda Multipressor i Logic, med några tunga inställningar squashar jag trummorna alla tillsammans. Tunga trösklar, förhållande och snabba attacker är namnet på spelet när du gör parallellkompression på trummor. I synnerhet för en rock sång så här, desto mer komprimeras trumbussen, desto snabbare låter den under de ursprungliga trummorna.
Jag använder en multibandkompressor men en vanlig singelbandskompressor skulle fungera lika bra. Det enda som är märkbart annorlunda är att det squashes högre frekvenser mer än om du skiljer dem från lågänden. Multibandkompressorn kan squash sparken och snaren medan de lämnar cymbalen relativt okomprimerad, vilket jag tycker låter bättre.
På aux-spåret, efter komprimering, har jag förstärkt den låga och höga änden avsevärt, samt skär de obligatoriska mellanfrekvenserna. De låter bara bra på trummor, så jag försöker bli av med så mycket av mids som möjligt utan att kompromissa med den totala frekvensbalansen i trumset.
För att flytta trumset från framsidan är det alltid bra att lägga till en fin reverb till det övergripande paketet. Jag har skickat varje trumkanal till ett varmt trästudents impulssvar i Space Designer. Detta är i grunden ett litet förinställt rum som inte är alltför reflekterande. Det ger en trevlig atmosfär till trummorna, skjuter dem lite tillbaka utan att drunkna dem i reverb. Faktum är att jag tyckte om reverbet så mycket att jag slutade med att lägga till en massa instrument till samma reverb, vilket gjorde att det var det övergripande huvudreverbet att limma instrumenten tillsammans.
Det är galet hur stor skillnad reverbet och parallellkompressionen kan göra för trumljudet. Innan det bara är en smula ljudande tråkspår, men med NY Trick gör jag det väldigt punchigare, kanske ens för mycket så. Men med reverbet runt det finns det något utrymme som driver saker tillbaka och gör allt sitt lite bättre.
Dessa saker kan låta grundläggande, men de är inte. Om du försummar att göra dessa saker kommer du inte att sluta med en punchy enough trumset. Jämfört med resten av spåret låter det svagt och fläckigt.
Kolla in det blandade trumset utan någon parallellbehandling:
Det finns inget riktigt fel med denna mix. Alla trummorna låter riktigt bra, men du skulle inte veta hur mycket bättre det låter om du inte använde parallellbehandling.
Det är den extra milen som räknas.
Bas är lätt att spela in. Du får större kontroll över ljudet på det sättet, men du kan också förlora en del av "verkligheten" du skulle få från inspelning av en förstärkare. Amp-emulatorer kan förfalska denna process för att låta dem låta lite mindre DIed.
Bassljudet innan någon blandning låter är ganska bearbetad. Det beror på att vi bestämde oss för det ljudet under produktionsfasen och satt fast vid det. Den spelades in med en viss förvrängning och in i en digital pre-ampulator.
Trots att det verkligen saknar, saknar det fortfarande något. Om du spelade in DI får du ett mycket torrt DI-ljud och amp modellerare kan ändra det. De verkar ge bara lite luft till signalen och värmer upp den annars kalla DI-signalen.
Du kan också förstärka din DIed-bas för en annan signal, antingen med en basförstärkare eller bara använda din studiomonitor för att få lite luft att flytta i ditt basljud. Men det kan ta ett tag och kommer inte ge dig bra resultat om du inte har ett bra ställe att spela in bas.
Lägg märke till hur basförstärkaren ger spåret det antydan av djupet?
Om du vill ha en riktigt aggressiv bas, och i det här fallet gör vi, att öka medelfrekvensen kommer att ge ut attacken. På det här spåret ökade jag ganska kraftigt i 700 Hz och 2 kHz-området, för det är där brumman från basen och attacken från strängarna ligger respektive.
Gitarr är förmodligen det mest behandlade spåret på hela denna produktion. Phaser- och delay-ljudet är en avgörande del av spåret och är verkligen den underliggande delen som driver låten framåt.
Det verkar kontraintuitivt att säga att varje del av blandningen måste vara snygg och i ditt ansikte. Eftersom blandningslogik skulle diktera att om allt skriker för din uppmärksamhet, kommer ingenting att sticka ut. Men det är inte riktigt sant för att använda EQ och kreativ komprimering kan du göra alla delar av din mix spela bra tillsammans.
Det verkar som om jag slår en död häst här men underskattar inte filtrets kraft. Speciellt när det gäller att göra en riktigt tjock gitarrdel passar med en riktigt tjock basdel.
Gitarren låter super biffig och fantastisk i lågänden, men med allt annat klöder det upp mixen. Jag filtrerar hela vägen upp till 200 Hz för att rensa upp det. Ett kraftigt förvrängt spår som detta låter också bullrigt och hissigt i high-end så jag har filtrerat ut allt över 10 kHz. För att kompensera för den tunga lågändningsfiltreringen har jag lagt till lite fyllighet i området 500 Hz, vilket ökar mids istället för basen så att både bas och gitarr har tillräckligt med utrymme att spela.
Lyssna på gitarren kommer i vägen för basspåret. Slutresultatet är en rörig låg slut som saknar definition.
Efter filtrering och lite extra EQ finns det tydligare för båda spåren. Gitarren kommer inte i vägen för basgitarren lika mycket eftersom de båda har sina respektive EQ-områden.
Jag tycker att det här är det coolaste blandningstricket i den här handledningen. Det finns två kompressorer på gitarrspåret. Den första komprimerar bara lätt trupperna, men det ger oss fortfarande ett punchigare gitarrljud.
Vad som är så coolt om den andra kompressorn är att den är sidokedjad till vokalen så att när sångaren börjar sjunga gitarrsen bakom den. Det komprimerar runt 4 dB varje gång sångaren sjunger, men jag använder bara ett förhållande på 2: 1 så gitarr låter inte komprimeras. Sångaren sänker bara gitarrns nivå automatiskt, och när han slutar sjunga gitarren sväller tillbaka i mixen. Det är faktiskt ganska coolt eftersom det ger phaser-effekten en extra volym svullning också. Tänk på det som att phaser modulerar frekvenserna från vänster till höger medan sångaren gör att amplituden går upp och ner.
Ducking används i många saker, ducking basen bakom trumfrummen varje gång trummisen träffar sparken används vanligtvis. Och ducking används också i radiosändning mycket, som du kan höra att när annonsören börjar tala sänks låten automatiskt automatiskt..
Det låter bra i mixen, men om du bara är gitarr och vokal kan du enkelt höra hur vokalen styr gitarrens volym.
Sången var inte överraskande den svåraste delen att få rätt. Det största problemet var att källinspelningen är helt enkelt hemsk. Det spelades in i en garderob utan någon akustisk behandling. Det har inte ett stort rums ljud, men det kunde definitivt ha blivit bättre. Så i slutändan bestämde jag mig för att gå till en mer effektiv, bearbetad rockmusik än en ren och tydlig.
Många av er kanske måste ta itu med vokalinspelningar som låter så här:
Min normala process när EQing sång är att hitta förekommande frekvenser, skära dem och sedan öka där jag tror behövs. I det här fallet gjorde jag det normala filtret vid 100 Hz, vilket minskar rubbning och onödigt lågt slut. Jag hade några problem med honom som hörde telefonliknande och nasal så jag försökte skära dessa frekvenser på två ställen, respektive 760 Hz och 1 kHz.
Detta rensade upp några av den nasala karaktären som uppenbarades i inspelningen. Det klarade inte upp näsljudet så mycket, så jag ansåg att maskera det genom att öka 5 kHz-området.
Maskering är en EQ-effekt som händer när du ökar en högre frekvens än den du har problem med. Eftersom dina öron sannolikt kommer att höra den ökade frekvensen maskerar du i huvudsak den problematiska frekvensen från att bli hörd.
Jag använder två sändningar på vokalen, en fördröjning för djup och rymd och den andra är en dubbleringseffekt.
Så vi slutar med en grittier, aggressiv och in-your-face vokal. Ibland behöver du gå överbord för att bli av med dina heminspelningsljud.
Efter all denna extra bearbetning har vi hamnat i en mycket tyngre och punchigare mix.
Den extra milen är vad som gör en mix bättre. Ja, EQ och komprimering tar dig långt men kreativt tänkande och extra bearbetning gör din mix bra.
Accentsconagua