Hur man använder kompression i olika genrer

Låt oss möta det, blandning är en subjektiv konst. Sätt två toppmixare i ett rum tillsammans och det kommer att finnas ett antal saker som de inte håller med om: olika tekniker, olika metoder och olika stilar.

Men det finns en sak som de är mer benägna att komma överens om. Det finns hundratals sätt att göra en sång ljud bra. Det finns inget rätt sätt att närma sig blandning. Det finns ingen fel sätt heller. Det finns emellertid färre meningsskiljaktigheter om vad som utgör en bra ljudande mix.

Detta fångsten, dock. Olika genrer låter annorlunda. Vi förväntar oss att Rock musik låter på ett visst sätt. Och vi förväntar oss att popmusiken låter på ett visst sätt. 

En bra mix i en genre kan vara vildt olämplig för en annan.

Kanske är en av de största utmaningarna som en utvecklande mixer förstå nyanser av olika genrer och hur konsumenterna förväntar sig att musiken låter. 

I denna handledning demonstrerar jag hur användningen av kompression varierar i fem nyckelgenrer:

1. Sten
2. Pop
3. Hiphop
4. Jazz och
5. Elektronisk

Komprimering är ett av nyckelverktygen som mixer, och användningen varierar kraftigt mellan genrer. 

När du närmar dig en mix med en tydligare inblick i hur det ska låta blir det lättare att fatta beslut och du kommer i slutändan att ge en bättre upplevelse för slutet lyssnaren. 

Win-win!

Göra Pop Sound Professional

Många genrer faller under etiketten på Pop. De flesta låtar som visas i Top-40 faller under denna etikett. Alla spår som borde låta vanliga, moderna och professionella kommer att kräva detta tillvägagångssätt för blandning.

Alla musik som du skulle höra på radion kunde behandlas så här

Många Rock, Hip-Hop, R & B, Gospel och Electronic Music kommer också att falla under denna kategori. Det finns mycket överlappning. Om spåret är utformat för att vädja till en bred publik och ljud som är bekant på radion, behandla den som pop.

Det finns två huvudsakliga sätt att använda komprimering vid blandning - för dynamisk kontroll eller för att forma tonen. När det gäller pop bör du fokusera mer på dynamisk kontroll.

Som du ser senare använder du komprimering för att forma tonen i rockmusiken för att uppnå aggressiva, punchiga blandningar.

Naturligtvis finns det en del av detta med popmusik, särskilt på sång. Men primärt, du vill använda kompression för att verkligen regera i dynamiken och få allt att höra super konsekvent.

Popmusik handlar om polska. Dina mixer behöver låta större än livet. De behöver låta rena, konsekventa och tydliga. Basen behöver ge en solid grund. Sången måste sitta på toppen av mixen hela tiden. Sparken måste vara hög och du måste känna varje slag i bröstet.

Om vokalen plötsligt låter för tyst, eller om sparken inte ger en fast rytm, låter spåret inte modernt eller professionellt.

Dessa saker kräver tung dynamisk kontroll. Men komprimering ensam räcker inte. Om du är beroende av komprimering behöver du 8-10 dB förstärkningsminskning innan du får de nivåer av konsistens du vill ha. Detta kommer i sin tur att drastiskt påverka tonen i källmaterialet.

Använd i stället volymautomatisering, parallellkomprimering och seriekompression för att regera i dynamiken utan att låta sakerna låta för punchy (långsam angreppstid) eller tjock (snabb angreppstid).

Tung volymautomatisering på en popmusik

Alla kommer att närma sig detta annorlunda, men jag försöker att inte tillämpa mer än 5 dB förminskning på de flesta saker när man blandar Pop, och kanske 10 dB eller mindre på spark och bas.

Rock som smackar dig

Med Rockmusik kan du vara mycket mer liberal med din användning av kompression. Det finns mindre behov av noggrann volymautomatisering och tipp-tå kompression. Istället vara djärv.

Ett rockband repeterar

Slam sången med 7-10dB av vinstminskning. Använd en långsam angreppstid och få dem att bli aggressiva.

Slam sparken och snaren. Ofta är snaren fokus för mixen. Gör det bra ljudigt. Gör varje träff nästan samma volym. Detsamma gäller sparken.

Mix buss kompression kommer att ge dig ännu mer aggression. Tung parallell komprimering på trummorna ger dem den kraft de behöver utan att orsaka pumpning på cymbalen. Du kan till och med använda tung parallell kompression på hela mixen, Andrew Schepps stil.

Göra Rock musik låter som Rock musik handlar om stora, självsäkra rörelser. Var inte rädd för att trycka kompressorn och EQ längre än du normalt skulle.

Flera kompressorer på en kanal

Hip-Hop och Middle Path

Traditionellt delar Hip-Hop mer drag med Rockmusik än pop när det gäller stilistisk blandning.

I Pop är toppänden ofta överdriven och förstärkt med EQ. Man förväntar sig en viss nivå av glans och luftighet från popmusiken. Men Rock och Hip-hop bör kontaktas annorlunda. Det handlar mer om aggression i de övre midsna än en glittrande övre ände.

När det gäller kompression är Hip-hop något av en halvvägs. Generellt skulle du inte vilja vara lika aggressiv som med Rock musik. Men du kan vara tyngre händer än med Pop.

Numera kommer någon Hip-hop som du skulle höra på radion att närma sig som popmusik. Men för ett mer traditionellt ljud, behandla det mer som rockmusik - förutom den här gången är trumman fokus, inte snaren.

När det gäller rap sång måste du använda snabbare attack och släpptider för att få kompressorn att fungera. Jag börjar med ungefär 2ms attack och 10ms släpp och arbeta därifrån.

Rör inte på jazz

Traditionellt kräver jazz och andra akustiska, mer naturliga genrer lite eller ingen kompression. Den här gången handlar det om att upprätthålla integriteten hos den ursprungliga prestandan.

Traditionell jazzmusik bör behandlas med försiktighet

Om du märker att några ord blir oförståliga i vokalen, bara automatisera dem. Du kan prova lite lättblandad busskompression för att lägga till lite lim och sammanhållning, men det är vanligtvis inte nödvändigt.

Självklart finns det undantag från denna regel. Många moderna jazz låter full, ljus och högljudd Snarky Puppy. Det behandlas som popmusik, inte Jazz. Detta är ett kreativt beslut som du eller artisten behöver göra.

Elektronisk musik och onödig komprimering

En av de främsta anledningarna till att du använder komprimering är att göra sakerna mer konsekventa när det gäller dynamik. Men det här gäller verkligen bara levande, inspelade instrument.

Prover, å andra sidan, är konsekventa av naturen. Om inte du ändamålsenligt ändrar volymen kommer varje prov att vara en lika stor volym. Till exempel är ett sparkprov i ett husspår redan helt konsekvent. Varje träff är exakt densamma.

I detta fall är komprimering betydligt mindre användbar. Du kan fortfarande använda komprimering för att forma tonen, men det är inte nödvändigt att styra dynamiken.

Elektronisk musik kräver mindre komprimering

Komprimera inte bara för det. I elektronisk musik behöver du fortfarande komprimera sången, eller kanske elektroniska nycklar med varierande hastigheter. Annat än det kommer du att använda det betydligt mindre än med andra genrer.

Slutsats

Det här är bara riktlinjer. Var inte rädd att bryta dem.

Några av de bästa mixerna uppstår genom att dra inflytande från andra genrer och sätta nya standarder. Gör vad som är bäst för spåret.

Men när du vill att din mix ska låta karakteriseras av en genre, tänk två gånger om hur du ska närma sig kompression och försök att hålla sig inom dessa riktlinjer.