Så här använder du Reverb för att skapa egna pads

Pads är en extremt användbar enhet för alla musikstilar, vilket möjliggör varma, lugnande, upplyftande, ledsna, illaluktande eller till och med hotande effekter. Denna handledning visar dig ett enkelt sätt att skapa egna unika pads.

Skapa egna pads är ännu ett sätt att hjälpa till att bygga ett anpassat bibliotek och utveckla en personlig röst. Och genom att ha större kontroll över de olika elementen som utgör din kudde, har du mer frihet att lägga till subtila skikt av komplexitet och ofullkomlighet för ett organiskt ljud.

Skapa Reverb Pad Setting

Vi tittar på tre olika sätt som du kan använda reverb för att skapa ett block, med alla tre metoderna med samma inställningar men unika källljud. Jag har valt Logic's Space Designer men en kvalitet reverb plugin borde ha nödvändiga inställningar, så även om du är på en annan sequencer följer med och anpassar därefter.

Det som vi syftar till att skapa här är något som kommer att ta ett grundläggande rå ljud och förvandla det till en lång, frodig och expansiv pad. Vi vill att ljudet ska vara mättat i reverb, med en lång svans och en slät attack.

1. Justera torr / våtbalans: Vanligtvis används reverb för att ge en känsla av utrymme, djup eller fullhet för att förbättra ett instrument. Det betyder att vi vanligtvis vill ha en balans med en majoritet av den "torra" signalen (det ursprungliga ljudet) och bara en touch av den "våta" signalen (reverb-effekten). Men för att skapa en pad-effekt använder vi inte reverb på det här sättet. Vi kommer att släppa torrsignalen hela vägen till 0 och få våt upp till Max. På detta sätt hörs bara reverb-effekten. Om vi ​​låter någon torrsignal genom vi skulle höra den ursprungliga attacken från vårt källljud, vilket kan distrahera från den släta pad-effekten vi söker.
2. Justera längd: Standardlängden i Space Designer är 2s, vilket inte tar mycket tid för en frodig paddla att ringa ut. Välj / 4 för att dela samplingsfrekvensen med fyra, vilket ställer längden till 8s. 8s räcker för att ge oss ett gott långt förfall utan att känna att det aldrig kommer att sluta. Vissa av er kanske oroade att genom att minska samplingsfrekvensen kommer vi att sluta minska kvaliteten på vårt ljud. Även om vi tekniskt sänker den maximala bandbredden hos reverbsstaven, kommer den frodiga och fulla effekten vi skapar inte att skadas av det.
3. Ställ in initnivå och angreppstid: De sista inställningarna som ska justeras finns på Volymkuvertet, där vi bestämmer hur dynan "talar". I det här fallet vill vi att det ska ha en fin långsam tonning, så vi borde ställa in startnivån till 0% och öka attacktiden till 2s. Du kan justera tiden till din egen smak, men jag hittade 2s för att vara en bra längd. Om attacken är mycket längre, kommer det att känna att det tar evigt för dynan att tala och blir svår att använda praktiskt taget.
4. Spara inställningen som en förinställning: Vi kommer att använda den här inställningen mycket, så spara dig lite krångel nu och spara det som en förinställd. Namn förinställd något enkelt som "Long Pad" så att du enkelt kan känna igen det även om du inte har använt inställningen på 6 månader.

Basic Pad

Vår första kudde kommer att skapas av en enkel Wurlitzer ackord, som visar dig hur lätt det är att vända om allting i en kudde. Här är ackordmönstret jag använder:

Det är värt att påpeka att rätt avstånd och röstledande är lika viktigt här som i annat fall, om inte mer. Orsaken är att reverb-effekten kan göra allting mycket snabbt till en lerig röra om det finns för många anteckningar som klämmer upp mot varandra. Om du tillåter varje tonhöjd ett lite andningsrum kommer du att ge din pad den breda känslan av utrymme som behövs. Nu behöver vi bara tillämpa vår reverb-inställning och där har du den: vi har skapat en kudde från en wurlitzer!

Du kanske undrar varför jag hade nycklarna, spelar slår 1 och 3 i den första åtgärden och vilar sedan för ett helt mått innan du går vidare på nästa ackord. Allt beror på tempo och det resultat du ska åka till, men jag hittade det för att vara den bästa lösningen för att binda ackorden smidigt utan att de stiger ovanpå varandra. I det här nästa klippet spelar nycklarna 1 och 3 av varje åtgärd; Lägg märke till hur när vår andra ackord kommer in (vid mått 3) sitter det första ackordet på toppen av det och skapar en lerig ljud:

Och i det här klippet spelar nycklarna en av alla andra mått. Ljudet dör ut innan vi gör det till vårt nästa ackord, vilket inte är en mycket sömlös smidig ljud.

Använda ett rytmiskt mönster

Nu när vi har sett hur grundidean fungerar, kan vi börja tillämpa den på mer komplexa situationer. Här är ett varierat rytmiskt mönster för harpa:

På egen hand låter det ganska slumpmässigt och meningslöst, men sätt in Pad Reverb-effekten och vi har en komplex kudde:

Även om effekterna är subtila, finns det några fördelar med att använda ett mönster som detta istället för det grundläggande ackordet från föregående exempel. Genom att ha rytmisk rörelse finns det en inneboende känsla av rörelse som händer i dynan. Även om reverb-effekten tvättar över allt och du kanske inte hör de enskilda attackerna, kan du känna en ständig känsla av förändring. Dessutom lägger man till en fin känsla av utveckling och variation, sedlarna vid de extremt höga och låga tonerna. När den används sparsamt kan de högsta och lägsta noterna lägga till det lilla extra kryddet som gör dynen fräschare och mer intressant än att helt enkelt hålla ner samma ackord för 8 barer.

Tremolo Patches som en ljudkälla

I det här fallet hänvisar vi inte till tremolo som den pulserande effekten, utan den instrumentala tekniken. Skönheten i en bra tremolo lapp är att medan det i allmänhet är en smidig prestation, kan en mänsklig spelare inte låta bli att ha subtila imperfektioner och variationer i vad de spelar. När du använder ett tremolo-instrument som grund för en kudde, är resultatet ett smidigt ljud med en touch av organisk komplexitet.

Här har vi en mandolin tremolo lapp som spelar ett grundläggande ackordmönster:

Använd bara vår pålitliga Pad Reverb-inställning och vi får:

För ett annat exempel på att använda tremolo som den grundläggande ljudkällan, här är det samma ackordmönstret på en violin tremolo lapp:

En enkel enhet

Genom att använda Pad Reverb-effekten på ett instrument kan du skapa några mycket intressanta resultat, men du kan inte bara slå den på och lämna den ensam. Den långsamma attacken innebär vanligtvis att du vill flytta dina anteckningar tidigare. Om du till exempel vill att din kudde börjar på mått 26, kan du behöva justera det igen för att mäta 25 beat 2 så att när det så småningom talar på rätt ställe. Du måste också vara mycket försiktig med att undvika muddighet. Ett fullt och tjockt ljud kan vara effektivt när det är vad du ska för, men ett otydligt och lerigt ljud är aldrig lämpligt. Se till att du lämnar tillräckligt med utrymme mellan ställen så att de inte sitter ovanpå varandra och att du lämnar tillräckligt med tid för att en ackord ställer ut innan nästa ackord kommer in för att undvika dissonanta gnistor som inte är avsiktlig.

Vi tittade på tre sätt att använda reverb för att skapa pads här, men det ska teoretiskt fungera på nästan vad som helst. Prova det på en trumslinga eller ens ljudfilen från en hel sång och se vilka intressanta, varma eller jakande resultat du hamnar med.